1、日本电影,日本电影发展历程,日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为7个时期 。,日本电影的发展阶段,第一阶段（18961918）电影传入日本第二阶段（19181931）默片、倾向电影第三阶段（19311945）有声电影第四阶段（19451960）战后走向国际第五阶段（19601980）日本电影新浪潮第六阶段（1980 2000）世纪末的日本电影第七阶段（2000现在）新世纪新发展,第一阶段（18961918）电影传入日本 大事记,爱迪生发明的“电影镜”传入日本,日本自己摄制影片，以纪实短片为主。闪电强盗将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主
2、要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员,由吉泽商行在东京目黑创建最早的制片厂。本能寺会战（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影,天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。,1896,1899,1908,1914,1897,1903,1912,日本电影开始的标志：稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的
3、“活动电影机”,建立日本最早的正式影院：东京浅草的电气馆,日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品棋盘忠信问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。,第二阶段（19181931）默片、倾向电影 要点回顾,1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。,1920年日本创建了大正活动照相放映公司（
4、简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的业余爱好者俱乐部。松竹则请小山内熏指导。,1921年由村田实执导摄制了路上的灵魂，这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。,1923年日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的人间苦和沟口健二的雾码头。从此，“旧剧”改称“时代剧”，“新派剧”改称“现代剧”。 9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史
5、题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。,1924年震灾后的电影复兴从电影笼中鸟开始，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。,19261930年由伊藤大辅导演、大河内川次郎主演的忠次旅行记三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作； 现代题材影片的代表作则是阿部丰的碍手碍脚的女人（1926）。 1928年，五所平之助拍摄的乡村的新娘则是具有日本民族特色的抒情影片。 “小市民电影” ：小津安二郎拍摄的虽然大学毕了业（1929）、虽然名落孙山（1930）和小姐
6、（1930）等。,“倾向电影”的昙花一现,以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如无产阶级新闻简报、孩子们、偶田川、五一节等。一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的仆人（1927）、斩人斩马剑（1929），内田吐梦的活的玩偶（1929）、复仇选手（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。,第三阶段（19311945）有声电影,起源时间：日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成。第一部真正的有声片：1931年五所平之助导演
7、的太太和妻子,有声电影初期代表作：田具隆的春天和少女、稻垣浩的青空旅行、岛津保次郎的暴风雨中的处女和衣笠贞之助的忠臣谱。,在忠臣谱中，具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。,重要事件：,公司鼎立东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的人生剧场（1936）、无止境的前进（1937）、土（1939），沟口健二的浪华悲歌（1936）、青楼姊妹，小津安二郎的独生子（1936），田具隆的追求真诚（1937），岛津保次郎的阿琴与佐助（1935
8、）、家族会议（1936），熊谷久虎的苍生（1937），伊丹万作的赤西蛎太（1936），清水宏的风中的孩子（1937），山中贞雄的街上的前科犯（1935），衣笠贞之助的大阪夏季之战（1937）等等。其中浪华悲歌、青楼姊妹属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片土，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。,偶见一点光明,侵华战争1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。在此前后，被搬上
9、银幕的名著除了尾崎士郎的人生剧场和石川达三的苍生外，还有山本有三的生活和能够生活的人们（五所平之助导演，1934）和路旁之石（田具隆导演，1938），矢田津世子的母与子（涩谷实导演，1939），岸田国士的暖流（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。,电影法的制定随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。,日本电影社的成立为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日
10、本电影社（简称日映），拍摄了空中神兵等战争纪录片。在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作姿三四郎（1941），木下惠介以处女作热闹的码头（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。,小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了户田家兄妹（1941）和父亲在世时（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了残菊物语（1939）、浪花女（1940）、艺道名人（1941）“艺道”三部曲。 此外，稻垣浩导演的
11、不守法的阿松的一生（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。,第四阶段（19451960） 战后走向国际,重要事件：废除电影法日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片大曾根家的早晨和无愧于我们的青春。 这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，拍出了民众之敌，在民主
12、化的道路上迈出了重要的一步。,另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎
13、、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。,独立制片运动鼎盛战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。,这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的不，我们要活下去（1951）、回声学校（1952）、浊流（1953）、这里有泉水（1955）、暗无天日（1956）、阿菊与阿勇（1959）；山本萨夫的真空地带（1952）、没有太阳的街（1954）、板车之歌（195
14、9）；家城已代治的云飘天涯（1953）、姊妹（1955）、异母兄弟（1959）；关川秀雄的听，冤魂的呼声（1950）、广岛（1953）；龟井文夫的活下去总是好的（1956）；吉村公三郎的黎明前（1953）；新藤兼人的原子弹下的孤儿（1952）、缩影（1953）；山村聪的蟹工船（1953）。 及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。,日本第一部彩色电影日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年
15、才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的晚春、吉村公三郎的正午的圆舞曲、木下惠介的破鼓、今井正的绿色的山脉，均摄于1949年。尤其是破鼓一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。,此外，黑泽明导演的罗生门（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继罗生门之后，衣笠贞之助的地狱门（1953）、沟口健二的西鹤一代女（1952）和雨月物语（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演
16、的卡门归乡是日本第一部彩色电影。,1951年黑泽明导演的罗生门获威尼斯电影节大奖。,黄金时代1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。,具体作品,成濑巳喜男的闪电（1952）、兄妹（1953）、浮云（1955）、粗暴（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的麦秋（1951）、东京物语（1953）、彼岸花（1958）；沟口健二的近松物语（1954）；黑泽明的活下去（195
17、2）、七个武士（1954）、蛛网宫堡（1957）；木下惠介的日本的悲剧（1953）、二十四只眼睛（1954）、山节考（1958）；吉村公三郎的夜之河（1956）；今井正的重逢以前（1950）；市川昆的糊涂先生（又译阿普，1953）、烧毁（1958）；五所平之助的烟囱林立的地方（1953）；丰田四郎的夫妻善哉（1955）等等，均获得很高的评价。,太阳族电影这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：太阳的季节、处刑的房间、疯狂的果实等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有
18、无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。 这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。,第五阶段（19601980）日本电影新浪潮 简述：战后至60年代中期，日本故事片的生产、发行和上映，几乎完全由大公司所控制。独立制片虽曾一度很活跃，但毕竟为数甚微，各公司之间竞争激烈，出现了以量制胜的局面，最高年产量达到过547部（1960），1958年的观众人次高达11.27亿。1960年以后情况急转直下，整个电影事业处于动荡、混乱和低落状态
19、。,原来的六个大公司中，新东宝和大映两家公司分别于1961年及1971年倒闭，产量大为缩小，转为经营发行、经营影院或扩大其它附带事业。尽管大映后来又重整旗鼓恢复经营，而重点已不放在影片的制作方面。当时，观众人次仅有1.6亿，不及1958年的1/7，影片产量维持在300部左右，其中独立制片的作品占2/3。然而此刻的独立制片已非昔比。50年代的独立制片以拍摄具有进步民主思想的影片为主，如今的独立制片除少数仍保持过去的优良传统外，大多数独立制片单位已成为大公司的承包单位，拍出的影片须靠大公司发行和上映，而且有半数以上系色情片，甚至有的专拍黄色影片。,60年代以后正是日本经济高速增长时期，而电影不仅没
20、有得到发展，相反却走向衰退，最重要的原因之一在于受到电视普及的影响。电影界为了抗衡电视的猛烈冲击，采取了银幕大型化、彩色化和巨片对策，然而却带来作品质量下降的严重问题。,代表人物：日本是电影产量最多的国家之一，这使年轻的新人有机会显露头角，其中最有代表性的人物为大岛渚，他的作品青春残酷物语（1960）、太阳的坟地（1960）、日本的夜与雾（1960），被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。日本的新浪潮在追求新的表现手法上与法国新浪潮有共同之处，但前者较之后者更侧重于政治性。与大岛同时期的新人还有吉田喜重和筱田正浩，他们三人先后脱离松竹公司，同日本艺术剧院协会
21、（创办于1963年，简称ATG）合作，大岛拍摄了绞死刑（1968）、仪式（1971），吉田拍摄了爱神十虐杀（1970），筱田拍摄了情死天网岛（1969）、沉默（1971）。评论家们将ATG作品的特点归纳为“抛弃古典的电影技巧，对现实明辨是非，探讨人的精神，特别是探明日本人的精神构造”。这类影片在电影界内部虽受重视，但不为一般观众所欢迎。,新人的作品：在新人的作品中还有羽仁进的不良少年（1961）、她和他（1963）、安第斯的新娘（1966）；今村昌平的猪和军舰（1960）、日本昆虫记（1963）、红色的杀意（1964）；使河原宏的陷阱（1962）、砂丘中的女人（1964）等，均被认为在题材上和
22、表现形式上有所突破的60年代创新之作。以维护50年代独立制片优良传统而著称的山本萨夫，始终以其饱满的创作热情拍摄了一系列针砭时弊的作品。他的作品大致可分为两种类型，一种是纪录性的故事片，一种是寓揭露于娱乐之中的政治片。前者有没有武器的斗争（1960）、松川事件（1961）、证人的椅子（1965）；后者有遍体鳞伤的山河（1964）、日本小偷物语（1965）、战争和人三部曲（19701973）、华丽家族（1974）、金镮蚀（1975）、不毛之地（1976）、阿西们的街（1980）等等。,代表性导演：当时深受观众支持的导演首推山田洋次，他的代表作品为喜剧系列片男人难当，这部多集影片从1969年开始拍
23、摄至1985年已连续拍了36部。主人公名叫寅次郎，描写他的各个阶段的历史经历，通过笑对他身上存在的弱点给予善意的批评，同时也揭露了某些不良的社会现象，因而每一集影片均深受欢迎，开创连续剧经久不衰的历史纪录。山田除喜剧片之外，也拍了数部反映战后日本社会生活的现实主义作品，其中最受到称赞的是家族（1970）、故乡（1972）、同胞（1975）、幸福的黄手帕（1977）和远山的呼唤（1980）。这几部影片主要是在思想性和艺术性上结合得较好。,男人难当,熊井启，也是60年代中期脱颖而出的中年导演，他的第一部作品帝国银行事件（1964）及第二部作品日本列岛（1965）一经问世便引起电影界的重视，这两部影
24、片均涉及到美国占领军及情报机关在日本的罪恶活动，特别是后者，在当时说来是一部非常大胆的作品，因而获得导演协会的新人奖。熊井还拍摄了表现青年人之间纯洁爱情的影片忍川（1972）；1974年，又拍摄了山打根八号妓院望乡 ；1980年，根据井上靖的原作完成了表现鉴真和尚东渡的颂扬中日友好的影片天平之甍。在暴力和黄色影片充斥市场的情况下，这些影片无疑使观众耳目为之一新。,主要新作：尽管日本电影处于十分困难的境地，但老一辈的艺术家以及战后成长起来的有作为的中年艺术家，仍在不断地为日本电影的复兴而奋斗。这一时期引人注目的作品有：小津安二郎的秋高气爽（1960）、秋刀鱼的味道（1962）；黑泽明的恶人睡得香
25、（1960）、保镖（1961）、红胡须（1965）、影子武士（1980）；内田吐梦的饥饿海峡（1964）；市川昆的弟弟（1960）、我两岁（1962）；田具隆的五号街夕雾楼（1963）；今井正的婉的故事（1971）；木下惠介的笛吹川（1960）、永远的人（1961）、冲动杀人，儿子啊（1979）、父亲啊母亲啊（1980）；新藤兼人的裸岛（1960）、一位电影导演的生涯（1975）；小林正树的怪谈（1964）、化石（1975）；今村昌平的诸神的欲望（1969）、楢山节考（1982）；中村登的古都（1963）、纪之川（1966）、生死恋（1971）；丰田四郎的恍惚的人（1973）；野村芳太郎的砂器
26、（1974）等等。这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的影子武士还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。,70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。当然，也有纯粹出于友好和文化交流的目的而合拍的，如长期从事中日电影交流的德间康快与中国合拍的一盘没有下完的棋即是一例。这部影片真实地反映了中日两国历史上的一段坎坷经历，赞扬了中日人民之间的友谊和中国人民的奋斗精神，引起日本广大观众的极大兴趣。,第六阶
27、段（19802000）世纪末的日本电影趋势： 日本电影经过长期衰退后，从70年代后期开始，逐渐出现复苏的趋势。其原因可归纳为：日本国民收入的增长幅度下降，对需要花费较高费用去旅游的能力锐减，不得不将兴趣转向城市娱乐场所，电影观众也随之有所增加。 尽管电视每天均播放电影，但观众的心理也在发生变化，希望看到大型影片，电视屏幕的尺寸毕竟是有限度的。 出现了电影事业体系化的新倾向，即电影、电视、出版三部门采取联合作战。,特点： 这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编，影片一经拍出，立即利用电视大肆宣传，并结合主题歌的唱片、录音带和原著来动员观众。尤其是出版部门，如日本一家颇有影响
28、的角川书店，作为制片人闯入了电影界。它所出版的横沟正史及森村诚一的推理小说，几乎都拍成影片，并获得巨大经济效益，如市川昆的犬神家族、佐藤纯弥的人的证明、森谷司郎的八甲田山（1977）等作品，票房收入均超过20亿日元。民族化及由此而产生的怀古思想与现代性相结合，赢得一批观众的青睐。在50年代中期，日本电影是作为主要娱乐形式而存在，如今，这种娱乐性又被重新加以强调。同时，现代的大型电影也从只学外国电影的皮毛回到从内容到形式尽量走向民族化，并以时代精神来分析和判断早期的文艺作品。,主要作品：日本评论界认为，80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆
29、。这一时期主要的作品有：降旗康男导演的车站（1981）、兆治酒馆（1983）；市川昆的细雪（1983）；泽井信一郎的野菊的墓（1981）、早春故事（1985）；小粟康平的泥河（1981）；深作欣二的蒲田进行曲（1982）、上海浮生记（1984）；山本萨夫的啊，野麦岭?新绿篇（1982）；藏原惟缮的青春之门（1982）、南极故事（1983）；野村芳太郎的疑惑（1982）；森谷司郎的海峡（1982）；田村孟的濑户内少年棒球队（1984）；浦山桐郎的梦千代日记；森田芳光的从那以后（1985）；柳町光男的火祭（1985）等等。这些影片大都被列为该年度的十大佳作。,日本举办第一届东京国际电影节：1985
30、年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的台风俱乐部（1985）及雪的断章热情，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。尤其是台风俱乐部生动地刻画出中学生在台风经过时的复杂心情，为此，相米在东京国际电影节上获得青年导演奖，引起世界影坛的注目。 此外，黑泽明导演的乱（1985），被认为系集其过去影片之大成，无论从内容或场景规模来说，都堪称日本电影史上惊人之作。黑泽明并因长年对电影艺术作出的贡献而在电影界第一个被授予文化勋章。,第25届东京电影节暗淡开幕,9
31、0年代“日本新电影运动”：九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周坊正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。燕尾蝶(1993)爱的捆绑(1994)情书(1995)短片梦旅人四月物语(1998，使他成为了为年轻一代所熟知和喜爱的新晋优秀导演。,燕尾蝶剧照,情书剧照,四月物语,第七阶段（2000现在）新世纪新发展特点： 现在的日本电影已经有了深刻的变化，它们讲述
32、人类与自然的关系，把动画推向极致，或许让真人电影难以望其项背；它们精心改制时代剧的罗辑，不再固守厮杀与荣誉，男人的温柔变得咄咄逼人；当他们的青春碎片呈现了令人担扰的孤独状态它们或许过于强调戏剧性，却无不剖析了日本当下的现实和民族心理。进入到新的世纪，日本涌现出一批优秀的电影人和电影，下面介绍5部。,作品赏析,2006年ALWAYS 三丁目夕日永远的三丁目的夕阳 2008年东京 、时、东京塔 2009年入殓师 2011年告白告白 2012年八日目蝉第八日的蝉,2006年永远的三丁目的夕阳,2008年东京塔,2009年入殓师,2011年告白,2012年第八日的蝉,角田光代,作品赏析,2006年AL
33、WAYS 三丁目夕日永远的三丁目的夕阳 2008年东京 、时、东京塔 2009年入殓师 2011年告白告白 2012年八日目蝉第八日的蝉,主要类别,时代剧（時代劇）以日本历史（尤其是1868年明治维新之前）为背景 动画电影（） 黑帮电影（映画） 恐怖电影（映画） 怪兽电影（怪獣映画） 邪典电影（映画）,时代剧,时代剧是指以日本历史（所指的是1868年明治维新之前）为背景的日本喜剧、电影和电视剧，主要叙述日本历史事件和人物，展现当时武士、农民、工匠、町人的生活。 时代剧电影有时也被称为剑剧。多数时代剧以日本战国时代、江户时代为故事背景，但也有剧作把背景设定在更早的时代，例如地狱变就以平安时代后期
34、为背景。,时代剧的人物形象、风俗习惯、台词、情节等有一定体制，但与真正史实相比，时代剧多被大胆地、小说化地改编、加工过，主角的观点也被改成与现代正义感的定义一致，这是为了让现代的观众易于接受。 正如时代小说与历史小说的区别一样，也有人将接近非虚构文艺作品的剧作称为“历史剧”。然而在日本，不少人称呼日本国外以历史为背景的剧作为“历史剧”，将日本国内的以历史为背景的剧作称为“时代剧”。,时代剧的种类,以内容主题分类 以剑（日本刀）格斗场面为主，以剑术、武士道和武士的忠诚作为主题，是大多数时代剧电影的类型。 以讲述主角到处流浪、行侠仗义的经历为主题。 以劝善惩恶为主题，是电视时代剧的主流，例如水户黄
35、门、暴坊将军。 以一场战争作完结的剧作，大多数采用史实有名的战争作为题材，例如影武者。 改编文艺小说为时代剧作品，例如源氏物语、雨月物语。 以女性为主角，讲述后宫内斗，例如大奥系列。 以历史时代为背景，加入如巨大英雄、怪兽类等特摄手法融入时代剧当中，例如狮子丸系列。 超级时代剧：无视应有的严谨历史时代考证，混合西部片、科幻等所有种类的要素，与特摄类时代剧相近。,以制作者和风格分类 以传统歌舞伎风格打造炫丽武打场面，时代剧最早期的风格。 胡闹时代剧：以剧情荒诞无稽作为卖点，流行于二次大战前。 东映时代剧：二战后风靡一时的东映时代剧系列，多以江户时代作故事背景。 大映时代剧：以改编如源氏物语、雨月
36、物语等江户时代以外的故事为主，重视历史考据，如染黑齿、隐眉等风俗。 黑泽时代剧：黑泽明作品系列，以写实的武打场面为特征。,时代剧中的角色,武者 武者阶级包括： 武士：世袭的大名和幕府将军。 浪人：没有主公、固定工作的武士。 女武艺者：以精进其武艺为己任，四处游历任侠。 忍者,工匠 在时代剧中出现的工匠包括冶金工匠（经常被胁持，迫他们铸假币）、木匠、泥水匠，还有木刻画画师等。 商人 时代剧中除了描述各大小商家外，也有描画被商人雇用的人，包括店铺众员工里地位最高的番头，地位比较低的手代和年纪幼小的丁稚。,幕府 在背景为江户时代的时代剧中，幕府的各个职位常会出现，包括将军以下的大老、老中、若年寄、侧
37、用人等，老中以下的三奉行：勘定奉行、町奉行、寺社奉行及他们的下属。例如时代剧钱形平次的主角钱形平次是“岡引”（一个类似中国古代“捕快”的职位，但任职者的身份是平民，而且不是正式职位），就是由町奉行管辖。 此外，由于实行参觐交代制度，各藩主的妻妾亲眷均留在江户，这批人加上将军家的正室、侧室也是重点描写的对象。 至于故事背景在一藩之内的时代剧，会着重提及藩主、家老和家臣等人物。,其他 时代剧中也会提及当时市井中出现的各种人物，例如小贩、算命人、杂耍艺人、三味线艺人、歌舞伎艺人、艺伎、妓女、僧人等等。,常见情节,英雄通常眼部有化妆，反派人物通常一头乱发。 对白是经过设计的旧式日语，以现代日语的发音和
38、文法为基础，加上大量古语，并配合以古代礼节。 在长篇电视剧例如水户黄门和钱形平次中，有时会更换饰演主要人物的演员，剧中不会特意解释，新演员通常在角色之前身处的场景出现，然后故事继续。,刀战时，即使有大群反派角色攻击主角，他们永不会一拥而上，而是逐个攻击主角：他们持刀站于主角易于攻击的距离，让主角将他们一击即倒。 不论主角是武士或者平民，时代剧常常在剧终前有一场激烈的剑术比并高潮戏，通常由主角以日本刀或者十手胜出。有时主角会折断对方的刀。 在电视剧里，敌人被杀死后，主角的刀剑总附有血迹。 在电影里场景表现比较暴力，有时被刀剑刺中的伤口会喷出大量鲜血，也经常有将敌人肢解和斩首的场面。,经典对白,时
39、代剧中常常出现经典的警句，例如“如夏日流萤扑火”（飛火似入夏虫）（相当于中文成语“灯蛾扑火”，意即敌人将自取灭亡）、“火灾和喧闹声代表江户的繁华”（火事喧嘩江戸華）等等。 另外，电视时代剧的角色往往在每集的相似情节说出自己的一句经典对白，例如水户黄门主角德川光圀常假扮成平民，在每集尾段的刀战时，他的侍从总会掏出一件家纹的随身物品并斥喝：“退下！难道你认不出这家纹吗？”反派人物看见了便马上投降、求饶。,著名的时代剧,雄吕血 一杀多生剑 斩人斩马剑 赤西砺太 鸳鸯歌合战 无法松的一生 近松物语 桩三十郎 红胡子 鞍马天狗系列 带子雄狼系列,丹下左膳系列（代表作丹下左膳之百万两之壶） 座头市系列 必
40、杀系列 眠狂四郎 远山金系列 水户黄门系列 新吾十番胜负系列 宫本武藏相关作品 忠臣藏相关作品 新选组相关作品 怪谈系列,时代剧导演,二川文太郎 山中贞雄 牧野雅广 伊藤大辅 内田吐梦 市川昆 黑泽明 沟口健二 稻垣浩 深作欣二 山内铁也 大曾根辰夫 松田定次,动画电影（）,动画电影指以动画制作的电影。它可以分为两类，一类是电视动画的剧场版（电影版），一类是原创动画电影。剧场版动画取材自同一部动画的电视版或者OVA版。与剧场版不同，原创动画电影则没有相关内容的动画在电视中播放过的。,动画剧场版代表作,哆啦A梦剧场版（系列） 高达剧场版（系列） 名侦探柯南剧场版（系列） 神奇宝贝剧场版（系列）
41、海贼王剧场版（系列） 火影忍者 剧场版（系列） BLEACH 剧场版（系列） 蜡笔小新剧场版（系列） 数码宝贝剧场版（系列） 钢之炼金术师剧场版（系列）,足球小将剧场版（系列） 库洛魔法使剧场版（系列） AIR剧场版 小魔女Doremi剧场版（系列） 滴骰孖妹剧场版 美少女战士剧场版（系列） Keroro军曹剧场版（系列） 犬夜叉剧场版（系列） 新世纪福音战士剧场版（系列） 幸运女神剧场版 HOLiC剧场版 网球王子剧场版,吉卜力工作室系列,风之谷（风谷）（1984）- 导演：宫崎骏。制作风之谷时吉卜力动画社尚未成立。 天空之城（天空城）（1986）- 导演：宫崎骏。 龙猫（）（1988）-
42、导演：宫崎骏。与萤火虫之墓同时上映。 萤火虫之墓（火垂墓）（1988）- 导演：高畑勲。与龙猫同时上映。 魔女宅急便（魔女宅急便）（1989）- 导演：宫崎骏。 儿时的点点滴滴（）（1991）- 导演：高畑勲。 红猪（红豚）（1992）- 导演：宫崎骏。 平成狸合战（平成狸合戦）（1994）- 导演：高畑勲。 心之谷（耳）（1995）- 导演：宫崎骏。同时上映由吉卜力为恰克与飞鸟制做的MVOn Your Mark,魔法公主（姫）（1997）- 导演：宫崎骏。 隔壁的山田君（ 山田）（1999）- 导演：高畑勲。 千与千寻（千千寻神隠）（2001）- 导演：宫崎骏。2001年7月20日 - 首部
43、获得奥斯卡最佳动画奖的日本动画。 猫的报恩（猫恩返）（2002）- 导演：森田宏幸。 哈尔移动城堡（动城）（2004）- 导演：宫崎骏。 地海战记（戦记）（2006）- 导演：宫崎吾朗。 崖上的波妞（崖上）（2008）- 导演：宫崎骏。 借物少女艾莉缇（借）（2010）- 导演：米林宏昌。 来自红花坂（坂）（2011）- 导演：宫崎吾朗。 电视特别篇动画 海潮之声（海）（1993）- 导演：望月智充。1993年于电视上播映的特别篇动画，并没有在电影院内上映。,黑帮电影（映画）,代表 无仁义战争 导演：深作欣二 极道夫人一、二、三、四、五集 演员：松坂庆子 四海好兄弟(港译：大佬) 演员：北野武
44、 2001年 黑金政治 暗黑街的对决 导演：冈本喜八,恐怖电影（映画）,代表午夜凶铃（日文：）系列 贞子文化 日本人有着自己的鬼文化。日本社会学者称，即使在世界范围内，日本文学作品中鬼神的比例在世界上也是数一数二的。鬼神是日本人生活中不可缺少的部分。在传统的日本农村，直到今天居民们在炎热的夏夜还靠鬼故事来“消暑”，孩子们开“试胆大会”，“闹鬼”成了一种朴素的消遣方式。,也有日本的社会心理学家指出，日本人特别是城市居民的情感容易被贞子这样的幽灵所牵引，反映了他们的孤独、不安定和悲观。还有观点认为，日本人之所以怕鬼而又“离不开鬼”，是由于单调生活和社会秩序压抑下需要“精神的刺激”，通过制造并享受恐
45、怖气氛来进行情感宣泄。,怪兽电影（怪獣映画）,怪兽电影是一种电影类型，主要描述或呈现人类和怪物间的对抗。学术上并没有此种分类，怪兽电影通常分类在恐怖、奇幻或科幻电影，此类电影中大多都有体型巨大或怪异的虚构生物，有些是来自民间传说或文学作品。电影中的怪兽和传统剧情中的敌人不同，大部分是在自身无法控制的情境下、做出不得已的举动，因此可使观众对之产生同情。,代表作 卡美拉,1965年角川映画开始制作自己的怪兽电影系列“卡美拉” 卡美拉，原名“”，英文名称为 “Gamera”，又译为加美拉、嘎美拉、驾瞑罗 （官方承认的同人映像作品中出现的写法）等，是与哥斯拉齐名的日本电影怪兽。特征是乌龟的外型，另外还
46、可以产生喷射气流来飞行，主要攻击方式是喷射火焰。,卡美拉的第一次出场是大映的大怪兽卡美拉（1965年）。 1965年到1980年间总共制作了七部作品，一般称为昭和卡美拉系列，系列中的卡美拉对小孩子相当友善，会因小孩子的呼救而与其它怪兽奋战。 1995年到1999年间又制作了三部作品，均由金子修介执导。一般称为平成卡美拉三部曲，除了视觉特效大幅进步外，故事的气氛也变得较为黑暗而且严肃。,邪典电影（映画）,邪典电影（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为非主流电影或另类电影。这种电影通常难以获得小圈子外的大规模票房成功。它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。因为所处的地区不同，Cult Film的定义非常难下定论，例如香港的武侠片以及日本的特摄片尤其是怪兽系列，被欧美视为Cult Film，在当地则列入主流电影，广范且成功得到商业利益。日本则有寺山修司大量异色佳作。,特征,通常是小制作、低成本的B级片 粗俗、低级、做作、夸张的影像风格 融入了科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧等多种元素 另类的、个人化的次文化表现 自成一个完整独立的世界体系 角色、对白、服装、场景等都能成为时尚及英雄日后发展的文化创作 非艺术电影,
