1、美术鉴赏,-中国绘画,中国山水画,最早的中国山水画出现在魏晋时期，这一时期的山水画还处于一个幼稚的阶段：山水画的比例关系失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要是作为人物画的背景出现的。,洛神赋图 东晋 顾恺之,山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地位。山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。,唐 王维 江干雪霁图,五代 黄荃 湖岸寒禽图,到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚然兴盛，使山水画
2、在此时期远远超过人物画、花鸟画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主要内容。宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞，中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作品。,元 王蒙 青卞隐居图,明 沈周庐山高图,清 石涛 游华阳山图,名作欣赏1、最早的山水卷轴画游春图,游春图 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫博物院,游春图相传为随带杰出画家展子虔的传世名作，也是中国现存的一幅最早的山水卷轴画。画轴上有宋徽宗写的题签“展子虔游春图”六字，后有元冯子振、明董其昌、
3、清乾隆帝等人题跋，又有北宋宣和内府、元内府、清内府以及明清诸位大收藏家的鉴藏朱印，堪称镇国之宝。游春图描绘的是江南二月桃杏争艳时人们游春的情景。全画以山水为主体，人物为点景，,以近似纪实的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。,整幅画面采用的是俯视取景的构图法，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物都完美地统一在画面之中。在色彩上，游春图设色古艳，富有典雅秀丽的装饰意味，体现出了一种承上启下的风格。游春图在中国绘画发展史上具有划时代的意义，标志着中国山水画开始独立起来，走向成熟。,2、青绿山水大小李将军,李思训、李昭道父子二人是唐朝宗室，他们不仅仅是画家，而且是战功显赫的武卫大将军。后人称二
4、人为“大李将军”和“小李将军”。以他们为代表的青绿山水一派和盛唐以后兴起的水墨山水一派为五代、宋朝山水画的成熟准备了较为充分的条件。,名皇幸蜀图 唐 李昭道 绢本 纵55.9厘米 横81厘米 现藏于台北故宫博物院,明皇幸蜀图构图十分雄奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂回盘曲的山经和栈道以及白云缭绕的天际，都让人产生仙人楼阁的遐想。此图对于人物的描绘栩栩如生，充满意趣。对山水的描绘，尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的特点。长长的队伍且行且止，两山并峙之间还能见到江水和远山，使画面有一种“咫尺千里”的感觉。山石有钩勒无皴法，但复杂的结构交代得很清楚。设色主要用石青、青绿、色彩明丽，画法古朴。,3、全景式山水匡
5、庐图,匡庐图 五代 荆浩 绢本 水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 现藏于台北故宫博物院,荆浩所作的全景式山水图，构图完整，形象丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置飞瀑树木，溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁，间或穿插人物活动，使得一副画境界雄阔。荆浩的这种全景式山水画，推动了山水画走向空前未有的全盛期，对北宋前期山水画的发展产生了极大影响。匡庐图就集中体现了荆浩全景式山水画的特点。,此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。在画法
6、上，匡庐图皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。,4、北派雄浑气势溪山行旅图,溪山行旅图 北宋 范宽 绢本 水墨 纵206.3厘米，横103.3厘米。现藏于台北故宫博物院,北宋的山水画也在五代的基础上发展得更为成熟，出现了以李成、范宽、郭熙为代表的三家山水。其中尤以范宽和郭熙的山水画作品最能代表北派山水的雄浑特点。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，别具一种浑厚之美。高达两米多的巨作溪山行旅图轴给人最印象
7、深刻的就是：扑面而来的悬崖峭壁，足足占了整个画面的三分之二。堂堂大山迎面压来，迫人眼目。,画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野给人一种动态的音乐感觉。驼队铃声渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活的脉搏。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般，体现着范宽的“雄武”之风。,5、山水清音“元四家”的山水画艺术,富山春居图 元 黄公望 纸本水墨 高33厘米 横396.6厘米,元代山水画艺术以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表，后世称为“元四
8、家”。“元四家”以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个新的高度，从而把中国山水画发展到了一个新阶段。其中以黄公望的影响最大，他融合了宋代各大家之长，并且注重深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神韵”的艺术风格。,富山春居图是黄公望脍炙人口的一副名作，也是黄公望画作之冠。富山春居图以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓至致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。此画用笔利落，详尽地表现出来山水树石的灵气和神韵。黄公望在此画中
9、极注意层次感：对前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，二十由近到远地自然消失。通过墨色的浓淡渲染出景物之间微妙的虚实关系，画中树木尽管未作细致的刻画，但不同的树木的质感都被表现的淋漓尽致。,第四节、中国花鸟画,花鸟画作为中国画的三大分科之一，在中国美术史上具有重要的地位。花鸟画虽然名曰花鸟，实际上花鸟画的题材内容非常广泛。自古至今，花鸟画表现的内容大致可归为花卉、蔬果、走兽、虫草以及一些器物等。早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐渐独立出来成为专门画科。,新石器时期 仰韶文化 鱼纹陶盆 ,花鸟画的最大发展时期是五代两宋。
10、五代的黄荃、徐熙的花鸟，北宋赵佶的花卉、崔白的雀，南宋林椿的花果、李迪的禽都享誉当时。从元朝开始的元明清三代，是花鸟画的第二次飞跃时期。由于文人画风的兴盛，对于宋代的写实性花鸟画进行了革新，出现了众多面目新颖的花鸟画作品。到了清末明初，花鸟画进入到了第三次飞跃时期，其间大师辈出，名作璀璨。例如擅长画花鸟的任伯年、擅长画花卉的吴昌硕等等。进入到了现代，在总结前人的基础上又出现了许多自出新意的花鸟画大师，例如齐白石，李苦禅等人。,五代 黄荃 雪竹文禽图,清代 郎世宁 松鹤图,现代 徐悲鸿 立马,名作欣赏1、纸本之始韩滉的五牛图,五牛图是一副纸本设色画，为中国十大传世名画之一。也是我国现存的最早画在
11、纸上的作品。此图是唐代著名画家韩滉的传世名作。画中描绘了五头不同形态的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。牛的结构准确，姿态生动，形神俱佳。,五牛图 唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 现藏于北京故宫博物院,画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整副画面除了最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛又可自成一章。图中五牛无不造型精确，神态生动，皮毛质感的表现尤其逼真，可谓“毛毫毕现”。,画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。,五牛图有个独到之处就是画面上没有背景衬托，
12、完全以牛为表现对象。如果不是对牛进行了细致的观察和对牛的造型有十足的把握的话，是不敢大胆创作的。它的成功之处在于为牛传“神”，从牛不同的姿态和眼神，我们似乎能够感受到它们的憨厚、沉着等的性格，传达出一种富有人情味的牛的形象。,五牛图一经问世，便成为收藏的热点。历经各代收藏家的珍藏。1900年，被八国联军劫出国外，查无音讯。直到1950年初，被周恩来总理以6万元港币从香港购回，名画最终回归祖国。,2、黄家富贵黄荃的花鸟画艺术,写生珍禽图 五代 黄荃 绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 现藏于北京故宫博物院,由于黄荃是中国五代时期西蜀画院的宫廷画家，所以他所画的花鸟多为宫中的异卉珍禽，以适应宫廷
13、欣赏趣味，因而形成一种独特风格，宋时被称为“黄家富贵”。,黄荃的高超画艺来源于他对自然的仔细观察和深入体会，所以具有很强的真实感。北宋翰林图画院甚至以黄荃的绘画以标准进行优劣取舍，被称为院体，对于宋代院体画的形成有着极大的影响。画家用细密的线条和浓密的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了麻雀、龟、蚱蜢、蜜蜂、蝉等二十多种动物。各种形象姿态各异，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋予色彩。,写生珍禽图强调真实描绘，重视形似。这些动物造型准确、严谨、特征鲜明。质感是这件作品的突出特色：龟壳的坚硬，蝉翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态等都活灵活现。其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形
14、象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。正因为如此，黄荃在中国古代花鸟画发展史上占有举足轻重的地位。,3、艺术狂人徐渭的花鸟画艺术,墨葡萄图 明 徐渭 纸本 墨笔 纵165.7厘米，横64.5厘米。,在中国美术史上，有一位和西方的梵高那样癫狂，生时寂寞、死后备受推崇的艺术大家，这就是明代画家徐渭。徐渭的写意花卉气势纵横奔放，笔墨淋漓，不拘小节，自成一家。他的写意画，无论是花卉还是虫鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。他充分发挥了生宣纸的渗化功能，把笔墨的表现力提高到前所未有的水平，开创了水墨写意画的新风，成为中国花鸟画发展中的里程碑。,墨葡萄图是纯以水墨写葡萄的一副作品。画中藤条纷
15、披错落，向下低垂。徐渭以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨酣畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻的感觉刻画得十分形象。茂盛的叶子以大块水墨点成，体现了他作画状物不拘形似仅略得其意的一贯风格，重在寄兴遣怀：表达内心情感。,在他的这幅墨葡萄图中，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸。诗画与书法在图中,得到自如充分的结合，那狂放的书法用笔洋溢着一种无限伸展的走势。这幅作品可以称得上是一副书法与画法高度融合的杰作。,4、县衙清风郑板桥的墨竹作品,郑板桥是“扬州八怪”之一。“扬州八怪”其实是在清朝时期扬州画派的总称，主要是活跃在扬州画坛的一个画家群体。他们在写意花鸟、竹石等方面探索形成了一代新风，有别于当时守旧、僵化的清代画坛。在“扬州八怪”中，其中知名度最高、成就最突出的就是郑板桥。郑板桥的诗、书、画世称“三绝”一直深受后人的喜爱。他尤其擅画兰竹，享誉古今。,郑板桥向以兰竹闻名，尤其是他的墨竹，清雅脱俗，竹的神采、风韵被他表现得极有情致。他将创作竹的过程总结为“眼中竹”、“胸中竹”、“手中竹”三个阶段，指出了生活积累、艺术构思到艺术创作之间的关系。他画竹时更将自己极富才华的题竹石和独具特点的“六分半书”融为一体，使“诗、书、画”三者有机地结合起来，构成了文人画的鲜明特征。,
