1、2,第三章 服装设计原理,学习要点及目标 了解服装设计原理的基本内容。 了解服装设计原理的具体应用情形。 掌握相关设计原理的要点。 掌握设计原理的具体应用方法。 学会把握设计原理中各种造型要素的不同效用。 本章导读 通过对本章的学习，使学生充分了解和掌握服装设计的原理及其要点，掌握各种有关的知识与技巧，提高在具体款式、造型上的设计与把握能力，从而有助于形成具有良好视觉效果的服装式样。 比例与分割、节奏与呼应、对称与平衡、对比与错视、强调与协调，是服装设计原理中的基本内容，也是制造服装款式变化和获得良好视觉效果的重要手段，充分理解和掌握这些原理及手法确实能提高一定的设计能力。,3,第一节 比例与
2、分割,比例与分割作为造型设计的基本手段，将其适当地运用在具体的服装设计上是极易获得款式变化和效果的。,4,一、比例与分割的基本概念,比例是人所感知和意识的客观存在。 比例通常是利用恰当的数理关系来影响人的视觉感官。 分割就是人依照这类理想的比例关系达成的具有一定审美效果的行为方式，两者的作用实际是密不可分的。 当时的数学家毕德哥拉斯发现的黄金比例(1:1.618)曾先后用于许多著名的建筑与雕塑中，遗留至今的雅典的巴特农神殿和米罗岛的维纳斯雕像等所构成的整体与局部的造型关系，无不透现出这类刻意分割的和谐比例之美。 服装设计中的比例分割，往往需要凭借审美的经验，根据实际人体的比例特点来相应把握。一
3、方面遵照惯用的审美比例原则作分割，一方面依据特有的审美倾向来营造，以便形成良好的衣款效果。,5,二、比例与分割的具体运用,(一) 服装与人体的比例分割 服装式样的比例分割，在很大程度上是以人体的比例结构为基础的。例如：横向，以颈线、胸线、腰线、臀线、膝线等为基准的比例分割。 纵向，垂直经过人体廓形的中心线、胸点所做的二等分及四等分的比例分割。 提高腰节、显示上体短下体长的衣装比例。减少宽度、增加长度来表现身高修长的衣装比例。 服装覆盖人体(遮露颈、胸、肚、腰、臀、腿、脚和手的面积)多与少的比例(图3-1)。,6,二、比例与分割的具体运用,(二) 不同面积或不同量的色彩与质地的比例分割 服装款式
4、的设计，一般是根据和谐适当的比例准则，将服装的整体与细部、细部与细部之间的长短、宽窄、大小、粗细、厚薄等的因素，组成美观适宜的比例关系。例如： 服装的衣领、衣袖、口袋、袋盖、分割裁片等与整个衣身的色彩质地的比例分割。服装的边饰、线饰、带饰、胸饰、腰饰、褶饰等与衣身的色彩质地的比例分割。 服装的上衣与下衣、内衣与外衣色彩质地的比例分割(图3-2)。,7,第二节 节奏与呼应,以下是节奏与呼应的概念及应用的有关介绍，其强调规律性的间隔变动与“互动”，是形成服装式样既生动又协调的有效方式。,8,一、节奏与呼应的基本概念,节奏，从最普遍的意义上讲，是对比因素有规律地交替出现，即不断重复的变动，一种能够把
5、握时间与空间形态的特殊形式。通过自然与人为的设置，一切生命的呼吸、生长及运动，一切物象的序列、层次及变化，都表现为生动溢美的节奏内容。 服装设计上的节奏运用，主要是吸收、提取自然与人为造物中规律性的重复变动所形成的美感形式。,9,二、节奏与呼应的具体运用,(一) 色彩与质地的节奏呼应 在服装的造型中，节奏与呼应较多地体现在有关色彩和质地的反复、层次、渐变等各种配置上。例如： 服装的衣领、领边、衣袖、袖口、口袋、袋沿、袋盖、门襟边、衣摆边、绉褶等局部之间色彩质地的节奏呼应。 服装的纽扣、系带、腰带、花边、毛边、皮边等配饰之间色彩质地的节奏呼应。 服装的整体与局部、面料与配饰之间色彩质地的节奏呼应
6、。 服装的“黑、白、灰”色彩之间的节奏呼应。 (二) 图案花色的节奏呼应 服装设计中的图案花色，可经一定方向顺序的排列，形成美观的式样效果。例如： 服装的领部、肩部、袖部、胸部、腰部、门襟处、下摆处、前部、背部等设置的条格、条纹、花纹图案之间的节奏呼应。 服装衣料本身的横、竖、斜等不同方向顺序的条纹、条格、花纹排列的节奏呼应(图3-3)。,10,二、节奏与呼应的具体运用,(三) 线形的节奏呼应 像服装的廓形、结构分割、局部形状、褶饰边饰等，都具有一定的线形特征，将各类相适的线形组合，就会形成既有变化又有统一的穿着式样。例如： 服装的领线、肩线、袖线、胸线、腰线、臀线、衣摆线等构建的外形轮廓的线
7、形节奏。 服装的结构线、装饰分割线、缝缉线、镶嵌包边线等线形的节奏呼应。 服装的衣领、口袋、袋盖、衣袖、袖口等局部线形的节奏呼应。 服装的不同长度、宽度及方向的褶与层叠性装饰的线形的节奏呼应，如百褶裙、节裙、层裙等。 服装的外形线与内形线、整体线形与局部线形的节奏呼应。 服装的各种宽窄粗细、直曲斜向等不同线形的节奏呼应(图3-4)。,11,第三节 对称与平衡,对称与平衡源于大自然的和谐属性，也与人的生理、心理及视觉感受相一致，通常被作为美的造型原理和手段用于具体的服装设计。,12,一、对称与平衡的基本概念,对称的形式历来被当作一种大自然的造化类型而遍布于大大小小的物象形态之中。 这些物象形态包
8、括树的枝叶排置、花的放射分瓣、禽鸟虫蝶鱼贝兽类的形态构造，以及人的骨骼、四肢、手脚、五官的结构设置等，都显露出对应完美的对称态势。 平衡，包含对称的性质，非常容易构成造物形量之间对比和谐的稳定关系。平衡主要是通过绝对对称和相对对称的形式来体现的。绝对对称的形与量的比例平分均等，具有庄重沉稳之感；而相对对称的形与量的比例则不完全均等，但在视觉上造成均衡感，带有生动活泼的意味。 对称与平衡，可以说是服装设计中最为常见的表现形式，这主要是因为受对称的人体以及自身的心理与视觉条件的限制而造成的。,13,二、对称与平衡的具体运用,(一) 服装中的对称平衡 服装的对称平衡，需要以一条中轴线(或门襟线)为依
9、据进行设置，以便使衣装的左右两侧部分，呈现“形量等同”的视觉观感。例如： 服装的衣领、衣袖、衣袋、衣身、衣摆、衣褶上的线形、色彩、图案、质地的对称平衡。 服装的结构线、装饰分割线、缝缉线等的对称平衡。 服装的纽扣、系带、系结、饰物、花边、饰边等配饰在数量及大小上的对称平衡。 服装的整体之间和局部之间的对称平衡。,14,二、对称与平衡的具体运用,(二) 服装的非对称平衡 服装的非对称平衡，同样需要在以中轴线(或门襟线)为准制造的视觉稳定的基础上，寻求比较自由、活泼、变化的设计效果。例如： 服装的衣领、衣袖、衣袋、袋盖、衣身、衣褶等局部呈现的线形、色彩、图案、质地的不对称平衡。 服装的衣身、衣肩、
10、衣摆等整体的线形和质地的不对称平衡。 服装的结构线、装饰分割线、镶嵌包边线等的不对称平衡。 服装的饰扣、结带、挂缀、边饰等配件饰物的数量与大小的不对称平衡(图3-5)。,15,对比与错视的原理是人类在长期的艺术创作与设计实践中获得的，其方法与形式的灵活运用，有益于创造出风格特殊、视觉强烈的服装效果，因而被现代服装设计所广泛采用。,第四节 对比与错视,16,一、对比与错视的基本概念,对比，是大自然与人为造物中的“形量”本身或与其他物体形态之间存在的差异关系。 对比的形式在艺术及设计中的运用非常普遍。 错视，是指人的心理(知觉)、生理(视觉)与客观物象之间发生的某种错误的视觉感受。 错视在设计艺术
11、中的运用，多是凭借各种色彩、线条和形状的不同组合来制造错觉视象的。比如在一些现实主义、表现主义及欧普艺术等的绘画表现上，像达利的马依维斯特的脸、埃舍尔的上与下(图3-6)、彭洛斯的三角形(图3-7)等构想奇特的作品，都曾使用过错视的手法来达到引人入胜的幻觉效果。,17,二、对比与错视的具体运用,(一) 服装中的对比 服装中的对比因素涉及了许多方面，其中像色彩、图案、质感、线条、配饰等各种因素成分的增加与减少，都会形成不同的对比效果。比如：服装的冷色与暖色、深色与浅色、对比色、邻近色、同类色等色彩间的对比。服装的厚薄、粗细、硬软、滑糙等不同面料质感的对比。 服装的条格、花纹等图案在整体或局部中形
12、成的不同方向、面积的对比。服装的肩、领、袖、胸、腰、臀、衣摆等构成的廓形，以及口袋、袋盖、结构、装饰分割等组成的线形对比(包括宽窄、长短、曲直、凹凸的线条及方形、圆形、三角形等的对比)。 服装的纽扣、系带、挂饰、花边、饰边等配饰与整体衣装的对比。服装的整体与局部、局部与局部的色彩和线形等的对比。,18,二、对比与错视的具体运用,(二) 服装中的错视对比 错视对于服装设计而言，其实是通过色彩、质感、线条、形状等的夸张对比，营造优于客观实际的穿着外观。例如： 服装中明显有横条、浅色、横分割线、褶饰、佩饰以及宽肩，可造成使瘦人显胖的错视，如图3-8(a)所示。 服装中明显的深色、竖条、竖分割线以及简
13、练的直线廓形，可造成使胖人显瘦的错视，如图3-8(b)、(c)所示。 服装中突出的鲜艳色、重色条能够转移视觉方向，造成减弱人肤色深的错视。服装中不同面料的质感与人的皮肤相配所形成的错视。一般，粗质感的面料可显皮肤细，而细质感的面料则显皮肤粗。服装中的上衣短下衣长，如图3-8(d)所示，无腰节的连身裙装、衣裙下摆长度适中、色彩相近统一(如帽、衣、袜、鞋的配色相近)，可造成人显高挑的错觉。服装中不同深浅的领线及不同式样的衣领，也可形成各种脸形、脖颈的错视。如领线高、圆领、平领可补长脸，领线低或鸡心领可补圆脸，方领、小圆领补尖脸，尖领、小圆领补方脸，长颈适合高领，短颈适合低领的衣着。 服装中衣领的大
14、小可以对人的形象产生错觉。例如，领大显脸小，领小显脸大。正确的错视使用，容易形成衣领与人脸的良好比例关系。,19,第五节 强调与协调,在服装设计中也经常去寻求一定的对比效果，以便获得生动夺目的式样表现。 运用强调与协调的原理，可形成服装款式上先扬后抑、或扬或抑的表现，其中局部的点缀以及整体的协调都是经典常用的有效设计手段。,20,一、强调与协调的基本概念,服装设计中的强调多着眼于局部上的点缀，施以相应的设色、图案、质料、线条、形状和配饰的对比成分，重点突出服装中的某一方面或部分，形成画龙点睛的装饰效果。 协调意为和谐，是自然界万物统一的基本形式，也是人为造物的依据。在诉诸于人视觉审美的感受中，
15、各种造物形态的协调感所具有的舒缓温情最易于被接受，并对艺术及设计的表现产生有重大影响。 协调的规律在服装设计中的作用，主要是将有关色彩、面料、形态、装饰、工艺等造型因素进行合理的空间或位置的安排与调整，以便使衣款的各因素之间、主次之间的关系高度和谐，形成美观悦目的效果。,21,二、强调与协调的具体运用,(一) 服装中的强调 1采用局部点缀 服装中的领、肩、袖、胸、腰、衣袋、衣褶等局部的点缀。 服装中的纽扣、系结、系带、佩饰、花边、饰边等配饰的点缀。 2采用部分突出 服装中的棉、麻、绸、纱、皮、毛、金属、塑料、草料等不同质料的突出。 服装中的冷色、暖色、暗色、亮色、素色、艳色等不同色彩的突出。
16、服装中的领边、袖边、门襟边、口袋边、外形轮廓线、内形结构线、装饰分割线、缝缉线、包嵌线等线条的宽窄、粗细、直曲、凹凸、隐显的突出。 服装中的具象、抽象等不同规格、形状、排列的花色图案的突出。 服装中的透、遮、露、披、挂、破、拼接、补缀、绣、贴、染、绘等不同表现形式的突出。,22,二、强调与协调的具体运用,(二) 服装中的协调 服装中的同类色、邻近色、对比色等色彩的协调。 服装中的各种花色图案的协调。 服装中的领、袖、肩、胸、腰、褶等局部间不同的色、形、质的“量感”协调。 服装中的外形轮廓线、内形结构线、装饰分割线、包嵌线等线条之间的不同直、曲斜向的协调。 服装中的纽扣、系结、系袢、系带、胸饰、
17、腰饰、领饰、花边、珠饰、亮片等不同配饰的协调。 服装中的遮、露、透、披、挂、绣、贴、染、绘、缝、补缀、挖、拼接、镶嵌、盘饰等不同表现形式及工艺手段的协调。 服装中的整体与局部、前部与后部、上衣与下衣、内衣与外衣之间的协调。 服装中的各种构成因素的方向、排列等的协调。,23,课堂实践,1就作业练习与教师讨论并交换意见，寻求指导提示。 2交流个人作业并征询同学意见。,24,作业练习,1设计五个服装款式(要求：运用比例与分割的方式)。 2设计五个服装款式(要求：运用节奏与呼应的方式)。,25,思考题,1如何在具体服装设计中正确地运用分割和体现合适的比例关系？ 2设计中节奏与呼应的作用是什么？如何把握？ 3为什么说对称与平衡是服装设计的关键因素？ 4对比与错视是制造生动服装效果的重要方式，如何恰当地运用？ 5如何在设计过程中处理好强调与协调的关系？ 6如何理解设计原理在实际设计实践中的特性及作用？,
