1、中 国 戏 曲,文学形式,叙事类 ：完整情节 抒情类：韵文与人物戏剧类：化合叙事与抒情,艺术形式：,造型艺术：运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术：运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象 语言艺术：运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术：综合运用造型、表演、语言艺术手段,戏曲本质,亚里士多德： 悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人,悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。 印度第一部戏剧理论著作舞论： 戏剧就是模仿。
2、语言和形体动作和内心的表演。 黑格尔： 戏剧的主要因素不是实际行动,而是人物内心情欲的展现 。 布莱希特： 戏剧是一种科学的方法。剧场乃是检验人类的特定情境下行为的实验室。,戏曲的功能,戏曲的功用： 教育功能 认识功能 审美功能 休闲娱乐功能戏曲与政治 文化大革命 八大样板戏,戏剧与戏曲,现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”（辞海）。然而“戏剧”一词自古有之，最早见于杜牧西江怀古诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更荒唐。” 宋元两代多以“优戏”或“伎剧”指戏剧，而不用“戏剧”一词。直到明代，才使用“戏剧”一词作为戏剧的通称。,1、再现的表现性
3、：绘画、雕塑、戏剧，主要是再现艺术；音乐、舞蹈、抒情诗主要是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种，是再现艺术；但它又讲究情感表现，追求境界、韵味，带有音乐、舞蹈。所以与话剧相比，它具有很多表现成分，不象话剧真实；但就表现而言，它又不象音乐、舞蹈那样强烈，要受剧情再现的制约。 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点，它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征，重在写意，而非写实。 4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸
4、张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。,5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。 6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。 7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统一的纯
5、粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”，四时景物绘于一景。 8、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应，或寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。,中国戏曲的发展过程,宋元南戏与元杂剧,宋 元 南 戏,南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏
6、的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。,元杂剧,元杂剧，也叫北曲杂剧，与南曲戏文相区别而称。元杂剧盛行于元代。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有杂剧家突破一本四折的限制。一本杂剧只限一个角色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的
7、称为“ 旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科” 。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧角色大致可以分为末、旦、净、杂四类。正末为男主角，正旦为女主角。净，花脸，性格刚烈或粗暴男子角色。杂，以剧中职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、洁郎（和尚）等。,扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞
8、、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。,元杂剧的角色：,唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。起抒发感情、渲染环境和连接情节的作用。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。,剧本的构成：唱、科、白,小
9、 生,老 生,武 生,花 旦,老 旦,武 旦,正 净,副 净,武 净,文 丑,武 丑,唱,念,做,打,水 袖,椅子功,耍素珠,脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。,脸谱,昆曲,昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生
10、成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师 ”之盛誉。二一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“ 人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。,昆曲： 是指用昆山水磨调来演唱的戏曲剧种。它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。,初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州岛”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。据明代泾林续记记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁
11、的老人叫周寿谊。朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州岛”。那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听、所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲昆腔“水磨调”。,自明以来，江南古城苏州一带，上流社会演唱北曲之风颇盛，演唱水平也很高。文人士子对已“北曲化”、“文士化”的南曲也是关注有加，比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为“愚人蠢工”所为，但对昆山腔度新声，在散曲清唱上的改革，做了有益的探索。另外陆采王仙客无双传奇，从戏曲上提高昆山腔艺术。昆山腔在明代正德以前，与海盐、余姚、弋阳等腔调一样，都
12、只有锣鼓伴奏，到了嘉靖年间则有了笛、管、笙、琵琶等管弦乐的伴奏。而且在邵灿香囊记的影响之下，许多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来。当时这些被昆山腔用来演唱的明代“新南戏”剧本，则被曲论家吕天成改称作“旧传奇”，而著录在他所著的曲品之中。,到了嘉靖晚叶，以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍“愤南曲之讹陋”，对昆腔曲剧做了更进一步的改革。特别是魏良辅，博采众长，与同道的切磋，“足不下楼”，潜心钻研，最终成就了“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕昀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”，传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲。在创发“水磨调”的同时，魏良辅又和同道在原有的笛、管、笙、琵伴奏乐器中加入了
13、三弦、筝、阮等弦乐器，使之成为以笛为主的管弦众乐合奏。一方面强化了“水磨调”的音乐功能，另一方面也解决了“北曲昆唱”的扞格，从而倍受曲坛和文人士大夫的青睐。魏良辅“水磨调”的问世，极大地推动了昆腔艺术的发展，他也因此被后人尊称为“立昆之宗”、“昆腔之祖”。这时的昆腔“水磨调”主要用于“清歌冷唱”的清曲演唱，直到明代嘉靖、隆庆间，是梁辰鱼所作浣纱记传奇翻开了昆腔“水磨调”走上戏台演唱的历史。,清代地方戏：花部、雅部的争胜一、六种声腔系统明代以来，产生了由弋阳腔在各地派生的剧种所构成的高腔腔系，和由各地昆腔戏所构成的昆腔腔系外，主要的还有下列4种腔系: 梆子腔系。源于陕西、山西的梆子腔。清中叶流布
14、已广，繁衍为陕西、山西、甘肃、河北、河南、山东、四川、安徽、江苏、贵州、云南等地各路梆子戏，或被当地剧种吸收成为当地剧种声腔之一。,皮簧腔系。源于由西皮腔和二簧腔相汇合的皮簧腔。清中叶随徽班、汉班的演出流布南北各地，发展为安徽、湖北、湖南、江西、广东、广西、四川、云南、贵州、浙江、陕西、山西、山东、江苏和北京等地的各种皮簧戏，或被当地剧种吸收，成为当地剧种声腔之一。 弦索腔系。在明代流传的民歌小曲，如耍孩儿、山坡羊、柳枝腔、罗罗腔、越（月）调等基础上形成，发展为河南、山东、河北、山西、陕西、江苏、湖北等地的丝弦、柳子戏、越调和弦子戏，或为其他剧种吸收，作为演唱的曲调。 乱弹腔系。由演唱二凡、三
15、五七腔调的剧种组成，主要流传在浙江、江西等地，或被其他剧种吸收为演唱的曲调之一。,京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。,京剧,京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余
16、胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。,京剧,京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有
17、整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。,样板戏,样板戏指京剧红灯记、沙家浜、智取威虎山、奇袭白虎团、海港，芭蕾舞剧白毛女及红色娘子军、交响音乐沙家浜等以戏剧为主的文艺作品。 它们的酝酿、创作成型较早，最终修改定型并定于一尊则是在江青发表谈京剧改革后的1964年1966年间。江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。,样板戏,1966年12月26日人民日报发表的贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板一文，首次将京剧红灯记、智取威
18、虎山、沙家浜、海港、奇袭白虎团，芭蕾舞剧红色娘子军、白毛女和“交响音乐”沙家浜，并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。“交响音乐”沙家浜是在“京剧现代戏”的基础上，综合了京剧音乐、交响乐、合唱和表演等多种艺术形式。,样板戏,1967年5月23日纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表25周年那天，样板戏在北京各剧场同时上演。毛泽东先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强劲的政治支持。 1967年5月31日人民日报社论革命文艺的优秀样板一文，正式提出了“样板戏”一词。 江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，均与此有关。其后又陆续加上的京剧龙江颂、平原作战、磐石湾、红色娘子军、杜鹃山，芭蕾舞剧沂蒙颂及草原儿女，钢琴伴唱红灯记等，也厕身样板戏之列。,
