1、中国古典诗词与建筑意境,成员：汤 蓓、 肖 帅、沈淡宁汪燎宇、杨昊恬,山水诗词、空间意境,一.山水诗词、空间意境、建筑,山水诗词是指中国古诗词当中以自然山水和田园风光为主要描写对象的那部分。这一类诗词反映和描绘空间意境的地方很多,内容非常丰富,而且达到了很高的艺术水平。 空间意境不是指具体的某一首诗里包含的空间意境,而是指山水诗词所表达的空间意境的整体特征。 建筑表现主要是指在现代建筑语境下,借鉴山水诗词空间意境的构成特征,以建筑空间的营造手段来改善建筑空间的艺术性。,中国建筑追求意境,二.中国建筑追求意境,中国的建筑艺术大概可分为两方面, 一方面是“物”的设计和创造,包括结构,构造和各种装饰
2、。（这不过是一种手段,一种用来表达“意”的工具。） 另一方面,意境的创作在于由布局而形成的一系列景象的组织和安排。由此而按次序的将意境传达给建筑的欣赏者,这就不完全是“物”的创作了,是由“形”转化为“意”的一个过程。 “以形达意,得意忘形“ 建筑所带来的美感并不止限于一瞥间的印象,人在建筑群中运动,就会产生一连串不同的空间体验。 从封闭的空间走进另一个封闭的空间时,景物就会完全变换,正如诗词那样一网一网,相继而来陆续离去。 整个“意境”的内容是要通过一连串变化的景象综合起来而完成的,个别的“物”的设计就只不过是诗词作品中的一些诗句。,三.诗词“意”,行到水穷处，坐看云起时曲径 地形连海尽，天影
3、落江虚虚与实 山重水复疑无路，柳暗花明又一村藏与露 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船隔与不隔 采菊东篱下，悠然见南山微花 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝色彩,中南别业王维 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。,曲径,曲径,解析：诗人在山间闲行，走到山溪尽头，眼前似乎已无路可走，于是索性坐下来，看白云漂浮而起。在这里，空间有阻隔，有畅通，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。,行到水穷处，坐看云起时。,曲径,行到水穷处,坐看云起时,运动，线性空间,对空间的生理鉴赏,阻塞感,静止、节点空间,对空间的心理鉴赏,通畅感,“行”为一
4、个路径、线性空间，“坐”是一个观赏空间，一个充满了冥想、内省的心理感受的空间。线索在一段舒缓近人的路径上走向阻滞，走向情绪积聚。然后经过一个空间转换，积聚的紧张感被引导向远处，一切似乎变得豁然开朗，线索到达了一个驻足的抒情事件。,曲径,水之教堂,关键词： “L“形独立混凝土墙、两个正方形整合平面、水池、“与自然共生”,曲径,行,穷,坐,起,水之教堂,曲径,面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一
5、条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。,水之教堂,虚与实,地形连海尽，天影落江虚 谈虚与实、阴与阳的相互渗透,中国诗词文章里都着重空中点
6、染，拎虚成实的表现手法，使诗词意境里面有空间，有荡漾，和中国画面具有同样的意境结构。在诗词和文艺理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”，深刻地揭示出虚与实的辩证关系。宋代著名画家郭熙说:“山欲高,尽出之则不高;烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远;掩映断其脉则远矣。”这里所说的烟霞锁高山，断脉 映远水就是以虚写实的笔法。,虚与实,在建筑领域中，以虚来补满完形，使整个建筑不令人感到阻滞，在虚实间保持了建筑空间逻辑的秩序感，打破了容易因秩序感的存在而产生的单调，平淡感，极大的丰富了空间表现的广度和深度。在建筑中，虚所指的是空间，实则指的是形体。中国古典园林之所以具有诗隋画意一般的艺术境界,实有
7、赖于空间的曲折和虚实变 化。如果按中国传统称呼来类比，就像建筑营造法式中的大木作和小木作，在这虚实中似乎也可姑且附会一下，将他们分为“大 虚实”和“小虚实”。,虚与实,小虚实的现代空间表现方式: 1）物理态的虚实:液态与固态的对比2）体量,体积的虚实:实体与空腔体,实在与虚无的对比 3）材质的虚实:木材,竹子,玻璃与砖石,混蜀目二的对比4）正负形的虚实:体积的负形,立面的负形,平面的负形大虚实的现代空间表现方式:是指设计师对整个建筑空间形态的把握,将各个空间的虚实纳入到一个整体秩序之下,使整个空间开合有度,气韵流动,不滞不阻1）以缺补全:以空来补全完形 2）以残补满:以缺来打破完满,打破均衡,
8、虚与实,几乎被坚实的混凝土完全围合的空间里，安藤在墙上挖出一个虚空的十字。内部是真正的黑暗，在黑暗里漂浮着一束十字形的光，墙上的裂隙赋予空间以张力并使之神话。,虚与实,江南园林里有多种多样的游廊。其中一处游廊必须贴着围墙走，不会建成完全包围的样子，而是舒展的游廊在围墙的一边。贴近围墙的地方和墙连成一体，离开围墙的地方就在游廊和墙体之间自然形成一处小天井，植以青竹抑或芭蕉，虚虚实实，亦虚亦实。,虚与实,设计者经过多次尝试,最终决定让凸显的造型性存在形式反过来变成为凹陷隐蔽的形式，在原来山顶公园的地面上筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。最终建筑看上去只是在
9、山顶大地上开了一条缝，而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝，从地面上人们看到的只是山。,如果说通常建筑的存在形式是造型性的，那么这个展望台就是空洞性的，采用了造型的逆转形式，以虚当实。,龟老山展望台,虚与实,藏与露,游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。,一切艺术都是最终要诉诸于表现的，但如何表现却大有讲究。一种倾向是毫无保留的和盘托出，另一种是取含蓄隐晦的方法使其引而不发，显而不漏。大体上讲西方人都倾向于前一种，而中国人则多倾向于后一种方式来表达。,藏与露,美秀博物馆,美术馆位于京都自然保
10、护区中琵琶湖西侧，被秀丽的湖南峰山脉所围绕。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，以整体布局取胜，追求场所自然化，尽可能与自然融为一体。,藏与露,美秀博物馆,贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴那便是远离人间的仙境.,藏与露,美秀博物馆,博物馆的入口至关重要 ,如果乘客坐车进入道路崎岖的山路，道路的建设势必会破坏原有的自然环境，所以从东面山坡另一边开一个山洞，在谷中建一座桥，由桥将游人引入博物馆。是一大亮点,参观者通过跨越两个山
11、脊的隧道和吊桥，便会远远看到美术馆入口，在长满松树和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶就是美术馆的正门，经过一条特别设计的弯弯的隧道，走过像风琴一样的的银色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆，这一段让心情高扬的里程，恰似中国古代文人墨客向往的理想境地“桃花源”。,藏与露,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船,论隔与不隔,隔与不隔,在中国传统空间,尤其是意境空间中“望”很重要,望是欣赏,是审美“门窗是框, 是呼吸“门窗外的竹子或青山,经过框洞的净化,那就是一幅画,而且从不同的角 度望过去,景色都会不同。在中国古典园林造园十八法中，多种技法都运用了这种隔与透的思想。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船两句便是采
12、用了框景的手法。,隔与不隔,在分隔之后又有一定的通透,才可能使人的视线从一个空间穿透至另一个空间,从而使两个空间互相渗透,交相流通,原本被分隔的空间处于静止状态,一经连通,随着相互的渗透,若似各自都延伸到了对方中去,打破了静止而产生了一种空间流动的效果。,隔与不隔,隔是实现空间间隔化的的手段方式,而“隔”的最终目的在于能“透”，隔可以用空间界面的不同处理来实现。“隔”的革命性表现:在实体空间界面上开窗洞, 以虚实的强烈碰撞引入一个适合的对景。“隔”的改良胜表现:将实体空间界面 转化为虚体,比如用百叶作空间分隔。,隔帘看月：,隔与不隔,“隔”除去用界面的不同处理来实现外,还可以通过对空间物理特质
13、的改变来实现, 如:明暗,模糊,材质等。在一个大空间里,一束灯光就可以产生一种隔的效果,在这种 情况下,空间的明暗被改变,于是,空间被分割开来。,雾里看花：,隔与不隔,不只中国古典建筑，许多现代建筑在设计时也常常会把窗作为一个设计的亮点，为建筑获取一个漂亮的视角，将怡人景色加入建筑中。,整个小屋朝向前方大自然美景的立面几乎没有做任何幕墙设计，而是由很多带木质外框的玻璃窗户构成的，而内部设计又是如此地现代，这种鲜明的对比给人耳目一新的感觉。 朝向西侧的立面全部由相互拼接式的一块块玻 璃窗组合而成。以为建筑师希望营造出那种可以完全捕捉到阳光而不会产生任何视觉死角的设计。,美国：窗之屋,隔与不隔,微
14、花,采菊东篱下,悠然见南山一微花(小中见大),微花,古诗谈环境和自然因素的提炼和纯化对建筑空间的塑造一花一世界，一叶一菩提。中国文化有见微知著的智慧，中国艺术也有以小见大的特殊创作方式，这种独到的艺术眼光在中国建筑艺术中也有很多体现。在自然的无穷与人类自身的有限之间必须要提供一个尺度的转化器才能实现人与自然相互感应的交叠，于是建筑出现了。人类将建筑做成自然的神 龛，而自然的一切特征在建筑中被畏缩化，降低，纯化，抽象化，以达到一种可微妙感知的尺度。,微花,建筑不但是一种视觉艺术，还涉及到听觉嗅觉等的感官。在建筑中对诗的意境美的感受，是不能单靠视觉这一条途径来传递信息的，而必须借 助听觉、味觉以及
15、联想等多种途径来影响感官才能发挥作用，通过对整体环境的创造，并综合运用一切感官因素来获得诗的意境美。陆游有“花气袭人知骤暖”的诗句，表明花木的盛开凋谢反映出季节时令的变化，这些在建筑设计中都能化为诗的意境而深深感染我们。日本建筑空间是给自然的使者提供表演舞台的空间艺术。当我们将绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来时，他们即趋向了神性。,微花,光线对建筑空间的最大贡献是展现其光影交织中的立体感。光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。如“明月松间照，清泉石上流”，“日落江湖白，潮来天地青”，“返景入深林，复照青苔上”，“残雨斜日照，夕岚飞鸟还”等等，都是准确捕捉自然界景象瞬间的
16、光线明暗变化，然后驱遣彩笔，绘出精美绝伦的画卷。,微花,巴拉干的饮马槽广场，阳光的运用可谓点睛之笔。水池尽端一度纯净简单地百强在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中过的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，这就是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影好像自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。,吉拉迪住宅的室内游泳池一角，光与色彩、空间、墙体、睡眠、地面交错在一次，给人梦幻感，使人们融入进巴拉干的诗意空间当中。,色彩,日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,论色彩,诗人爱用鲜明的对比色,来增加感清色彩的浓度。如另有诗云：“月有微黄禽无影,挂牵牛数朵
17、青花小。秋太淡,添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种着色的情感，具有绘画的鲜明性和直观感,仿佛可以使人触摸,增强了诗歌意境的感染力。“,色彩,色彩的组合,给建筑带来了浓郁的诗清画意和鲜明的节奏。诗人对色彩的敏感并不亚于画家,不过因为诗笔和画笔的不同,在对色彩的反映上和诉诸欣赏者的方式上有所不同而己。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写,唤起读者相应的联想和情绪体验。,色彩,1.用鲜明的对比色,建筑会显得十分绚丽，这种着色的情感,具有绘画的鲜明性和 直观感,仿佛可以使人触摸,增强了建筑空间意境的感染力。 2.用色种类在
18、同一个建筑中不宜过多,面积不宜过大,要以某利幅和的色调作为主 色,来统一一个稳定的背景。,色彩,住宅巴拉甘 巴拉甘的建筑是清感和色彩的产物，对他来说，色彩是建筑不可缺少的部分“红，黄，蓝是基本色调，蓝代表了天空,黄代表了金色的阳光，红展示了蓝黄相塑彭气蓝天映衬下的红墙承载着阳光，扩展延伸”在他看来,色彩就是围在墙上的纽带,把墙和自然景观联系在一起，在强烈的日照下，墙面色粼主布拙纯度高，对比强烈，随着时间的推移，阳光又使色彩失去辉煌，他的建筑总处在永恒与变化之中。,色彩,院墙涂成了蓝色和洋红色，建筑入口处光线黯淡,步入室内,便开始了一种光与色彩的经历,楼梯井阳光直射,走廊里泛起一片经黄色混凝土格
19、栅过滤的柔和金光,走廊的尽头是游泳池,当阳光射入水池时,水面泛起金黄,阳光射在:蓝色的墙面上,又在水池中折射,水池中伸出一根色彩鲜艳的红柱子,展示光的折射景观。色彩在这个作品中产生着强烈的浪漫诗意效果,淌恍迷离的波光和艳丽的色彩交相辉映,创造出一个梦幻一般的神话空间。,色彩,总结,建筑“意”的组感和建筑表现形态的提炼。 内容组成:曲径,虚实,隔与不隔,藏与露,微花,色彩,论述从古诗出发,由诗中捕捉微妙的空间特征,曲径着重讨论了建筑空间的路径设计,探讨了古诗中的路径描写对建筑空间路径的启示;虚实着重讨论了建筑空间的虚实转化,探讨了古诗中虚实空间相互渗透的艺术表现手法。藏与露着重论述了建筑空间的次
20、序组织对人的空间感受的重要性。隔与不隔着重探讨的是空间审美的间隔化。微花主要讨论的并不是建筑本身,但却是对建筑至关重要的塑造因素,正是它们，才使得建筑变成为空间艺术,他们是自然光,植物,雨和水等自然要素;色彩则主要探讨了古诗中丰富动人的色彩施用于建筑的可能,希望籍此能增加建筑浪漫的诗意感受。,总结,建筑空间中有着丰富的诗意感怀,通过适当的手法和营造,必然会极大的提高现化建筑的空间品质和场所精神。中国古诗词对现代建筑空间营造的启示是多力面的,她给我们展示了一种建筑语言,使我们可以通过一系列空间的组织营造来完成一个意境的表达。这一表达不会纠缠你,聒噪你的耳朵,强迫你,她就静静的呆在空间里,等待你,诱导你,给你展示一段美妙的精神体验。,谢谢观赏,
