中国年画服装设计现状研究.pdf

1、年画是由民间艺人用毛边纸或宣纸绘图再手工刻木版印刷而成的、以描写和反映 民间世俗生活为特征的绘画作品。本文所论的年画服装设计是指将中国传统年画作为一种主要创意应用于当代服装设计的创作活动。服装不仅具有审美性，还具有实用性，它受人们穿着而为人们喜闻乐见, 成为大小都市流动的风景。以服装作为载体，将特定地域的年画巧妙地应用于服装，一方面有利于弘扬年画艺术，推进中国传统年画的保护和传承，另一方面也有利于增强服装设计自身的文化标识和符号内涵,拓展服装的审美空间。因为正如大家所知，随着现代生活的转换，传统年画的销售市场和生产极度萎缩，历史上传下来的年画古雕版损失严重，作品品种锐减、年画制作工艺退化，年画

2、 和剪 纸艺 术 后 继 无人，传统年画和剪纸仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。因此保护和发展传统的民间艺术除了要保存资料加强理论研究、保护和发展技艺，保护的必要设施和传承人，还要适应时代发展需要，“保存活力”1。“民间文化资源的利用是必然趋势,是未来文化产业发展的方向。在保护好民间文化的基础上,进行合理、有序和理智的开发 , 使其创造一定的经济效益,这才是民间文化保护和文化产业发展的方向”2。正是居于以上理念，本文梳理目前年画在服装设计运用的现状并思考年画服装设计、开发中存在的问题和可能的空间，供有文化传承和创新使命的服装设计师和相关业内人士参考。1 作为弘扬年画传承的年画服装设计自20世

3、纪50年代以来，中国就投入大量人力、物力、财力，在 非物质文化遗产保护和传承方面采取了许多积极有效的措施，但是中国许多民间艺术仍处于濒临灭绝的关键阶段。对于木版年画来说，从2001年开始，经过近10年的普查和研究，已完成22卷本中国木版年画集成和 14卷本中国木版年画传承人口述史丛书，并建 立 了 数 字 化档 案 。2006年杨柳青陆兴忍，博士，武汉纺织大学艺术与设计学院副教授，东南大学艺术学院博士后；刘绍芳，武汉纺织大学传媒学院硕士研究生中国年画服装设计现状研究文/陆兴忍，刘绍芳服装设计作为时尚产业易于引起人们关注,以服装设计对年画元素的运用推进中国传统年画的保护和传承是一个值得肯定的方向

4、, 这种巧妙运用的形式有利于服装设计增强自身的文化标识和符号内涵。相对于剪纸、青花瓷等民间艺术大量被应用于时装设计，目前年画应用于时装设计非常少，主要分为三类：作为弘扬年画传承的年画服装设计、作为旅游纪念品的年画服饰设计、作为自觉创意行为的年画服装设计。尽管年画应用于服装设计有一定的难度，但是却有很多值得弘扬创新的元素，应该成为有文化传承和创新使命的服装设计师关注的一个方向。走出浅层次挪用年画图像阶段，将传统年画与时代审美结合、传统年画与现代艺术结合、传统年画与现代科技结合、传统年画与市场需求结合，将会实现年画传承与服装设计创新的双赢。年画；服装；艺术；设计服饰与艺术：设计灵感 59FASHI

5、ONGUIDE 二零一六年八月/第五卷 第四期年画、桃花坞年画、绵竹年画、佛山年画等12个产地的年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，中国木版年画已作为“中国民间文化遗产抢救工程”的重要组成部分。在2011年的中国木版年画国际论坛上，中国民间文艺家协会副主席潘鲁生代表国内外相关专家学者发表中国木版年画申请世界非物质文化遗产的宣言，宣布启动中国木版年画申报世界非物质文化遗产工作，标志着木版年画从普查记录转入到传承保护阶段。目前各种非物质文化遗产展演系列活动和以年画为主题的旅游节活动每隔一段时间都会在各地举办（如全国性的中国年画节已经举办了14届），即旨在宣传、弘扬和传承中国木版年画

6、。作为杨柳青年画发祥地所在地的天津市西青区政府就针对被公推为中国民间木版年画之首的杨柳青年画，到今年已经开展了12届杨柳青民俗文化旅游节、中国杨柳青木版年画节。2013年还开展了杨柳青年画衍生品文化创意设计大赛。大赛以“传承文化瑰宝、释放创意激情”为主题，就工艺美术品、服装服饰、视觉设计以及产品设计四个类别通过报纸、网络等多种媒体面向全国从事艺术研究设计的专业院校、事业单位、民间团体、工艺美术行业协会、旅游纪念品生产企业、文化创 意公司和广大民 间爱好者征集 创意 设计 。天津美 术学院和天津工业大学的200多名在校大学生也参与到大赛当中来，有的将杨柳青年画的胖娃娃、大鲤鱼这些喜庆的图案经过加

7、工演绎呈现在时装中，有的将杨柳青年画应用于首饰、配饰里，这样杨柳青年画借助创意文化的手段不仅可以看，更可以“穿”、可以“戴”，可以“用”，既体现出独特区域文化特色，并具备观赏和使用两种功能，也对于国内外游客认识和了解杨柳青文化大有助益（图1为相关评委参观杨柳青年画文化衫和团扇设计）。河北武强年画也是2006年首批进入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术，2008年武强年画荣获“河北省文化产业产品十佳品牌”称号。2009年武强年画博物馆被河北省旅游局确定为“河北省旅游商品生产基地”。为进一步弘扬武强年画，加大武强年画新产品的开发力度，实现武强年画传统和现代的延续，2013年武强年画博物馆与河北大学

8、工艺美术学院合作，首次尝试以动态的服装服饰来演绎武强年画这种静态的语言艺术（图2）。同年 6 月“锦绣年画、时尚武强”时 装 秀 活 动在 武强年画博物馆举办，展示的45套服饰均以武强年画为设计素材，结合当代时尚理念合作设计完成。采图1：相关评委参观杨柳青年画文化衫和团扇设计图2:2013年武强年画博物馆与河北大学工艺美术学院举办的年画时装秀60用了手工印染、钉珠、刺绣、盘绣等传统手工技法及数码印花等现代手段完成，以 礼 服 、晚礼服为主，时尚生活装为辅，共分5个系列8组。时装展演活动结束后，武强年画博物馆对这45套服饰进行了收藏，并从市场认可程度进行改良推广，使之真正成为实用商品。武强年画博

9、物馆这一做法无疑很具时代意义，将年画和时装“淳朴与时尚”两个极端的艺术形式结合起来，有很 大的挑战性，但是结合得好却也是最具文化张力的尝试和最具视觉冲击力的审美组合，这些时装使年画变成了流动的风景，也具有了时尚审美的价值，不再只是陈列在博物馆里的稀罕物。2 作为旅游纪念品的年画服饰设计随着各个年画产地相继成为旅游景点，与年画相关的旅游纪念品的开发成为当地迫切需要解决的问题，就如前述杨柳青年画和武强年画为此做出的努力。在这方面绵竹年画相对其他年画，走得比较早。20世纪90年代开始，绵竹年画界就开始设计适应现代生活的新产品，在 包、口 袋、床上用品等设计年画图案，开始四处参加商品交易会，开始了绵竹

10、年画产业化的历程。2001年绵竹政府以年画迎春图的场景为蓝图，将腊月二十三至元宵节结束打造为首届年画节。年画节复制画中场景：众多参演者身着传统服饰，表 演“金 鼓 开 道”、“喜报阳春”、“狮子起舞”、“年画人物踩高跷”、“喜打春牛”等传统民俗节目，年画作坊老板加入其间摆摊卖年画产品，成为一个与众不同的综合文化大庙会，吸引了国内外大量游客。2006年绵竹政府打造绵竹年画村。当2008年绵竹年画村在“512”汶川特大地震中遭受严重损毁后，经过江苏省援建重建的年画村更是适应新时代旅游产业的发展规划的，充满时代的生机与活力。目前绵竹年画村已发展到33家作坊、上百位专职画匠、上千个从业人员，每年创造几

11、千万的销售额。在继承传统的同时大胆创新品种，许多产品不但进入收藏、研究领域，更多作为礼品和实用品进入消费市场和普通人的日常生活。其中将年画与织物、蜀绣、时尚元素结合的“年画服饰”成为当地人们和旅客喜爱的个性服饰等等，远销欧美等50多个国家和地区。3在绵竹年画与服装结合方面，2004年贾红兵、贾君、贾萍三姐妹创办的三彩画坊做得最为领先和突出，成为绵竹年画第一字号。在三彩画坊之前，人们更多是因循传统，致力于传统绵竹年画的保护与继续，没有将年画应用到其他纸张以外的载体而更新和丰富年画的多样形态。贾红兵三姐妹则将年画适应市场的需求，设计大量年画主题生活用品，将年画产品融入人们的生活。她们把那些代表性的

12、脸谱、娃娃等年画图案巧妙嫁接到T恤衫、牛仔裤上，形成 了 手 绘布艺年画、手绘年画服饰、手绘年画居家用品、手绘年画木质装饰品、酒店年画装饰设计和墙面年画绘制等品类（图3），既时尚又有个性，大受 欢 迎 。画 坊 集微 型 博物馆、家庭小作坊和时尚精品店于一体。其主创人之一贾君2013年创新设计的年画产品被评为“全国旅游民俗产品创新设计金奖”。三彩画坊的年画服装的成功在于其年画创意的个性化和手工化细致推敲，有 感情 、有 创 意 、有细节 ，在文艺与悠闲、传统与现代、民间与时尚之中达到一种和谐。其次，其设计服饰采用环保的纺织原料，做出来的年画服装对身体无害，用图3：三彩画坊设计的服饰、包包服饰与

13、艺术：设计灵感 61FASHIONGUIDE 二零一六年八月/第五卷 第四期洗衣机洗不掉色、耐穿耐新。总之，始终将民间文化艺术作为创作设计的灵魂，用不同的载体来提升民间文化的艺术价值，以年画诠释现代生活是她们不变的创作思想，也使她们的作品既弘扬了的传统民间文化，又获得了市场的欢迎，让人们看到了年画产业更为广阔的前景。贾君认为，“在三彩画坊设计生产的众多产品中最为成功的就是年画生活用品，这类产品与现代生活用品相结合，具有艺术性、创新性、实用纪念性，人们从这类产品中能获得更多的传统文化信息，只要有很好的销售渠道，应该还具有很大的发展空间”4。三彩画坊的成功可以给其他各地年画创意产业的发展以鼓励和启

14、示。3 作为自觉创意行为的年画服装设计上述服装设计大多是从年画的传承角度或依托地缘优势和旅游经济进行年画服饰的设计和开发，更多是日常居家穿的T恤、文化衫、长 短 裤，更多不是出于自觉意识的年画服装设计。桃花坞年画保护与传承方面，开创了非遗传承与高校相结合的路径。2001年苏州工艺美术职业技术学院将苏州桃花坞木刻年画社引入学校，成立苏州桃花坞木刻年画研究所，进行传人培养，开办多届“桃花坞木版年画研修班”。2002年召开“首届全国桃花坞木刻年画研讨会”，并以学院教学的综合优势，在 视 觉传 达 、工业设计、装饰艺术、服装设计等系进行以桃花坞木刻年画艺术为母题的综合开发和设计创造，通过各种不同的材料

15、载体，系统开发了文化衫、瓷器等几十种相关的“桃花坞木刻年画”礼品、旅游纪念品。2003年更以“桃花坞与丝绸”为主题，以现代审美的视角解读桃花坞木刻年画艺术，并 融 入 以丝绸为载体的服装设计中，设计并制作了一系列丝绸款式的服装(图4)。设计由中法9位教师共同组成了课题研究组，共设计制作54套服装，应苏州市政府邀请在2003年苏州国际丝绸节展演。从展演作品可以看出，设计为了更好地让年画融入生活和适应现代人的审美观，采取多是实穿性的时装设计。目前在以年画融入服装设计仍然多见于作为旅游纪念品的文化衫（图5），国 内外知名服装设计师的作品中仍难见年画元素的自觉图5：市面上作为旅游纪念品的各种年画主题创

16、意文化衫图4：2003年“桃花坞与丝绸”主题作品62运用。可喜的是，目前在各大服装设计大赛中，我们看到了新一代大学生对年画元素的运用与传承，譬如南通大学董全的获得2013年第二届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛优秀作品奖的年画（ 图 6 ）。作品将年画中的狮子、娃娃等图案与图腾符号、英文字母等以印花、拼贴的方式装饰在秋冬时装衣服的前胸、口袋、裤腿正面等，醒目地提醒人们，传统文化与现代文化的交织无处不在，并 可以和谐共融于我们的生活2014年“广州国际轻纺城杯”中国(广东)大学生时装周服装设计大赛以“驭裳”为主题，共推出了27个系列135套服装。香港服装学院广州分院学生王明聪、林焕耀、麦冰玲

17、获得大赛铜奖的中国梦系列（图7），即是用杨柳青年画五子夺莲的年画娃娃题材等来阐释中国梦。该系列设计以白色作底，辅以夸张的大面积中国年画娃娃，把传统图案与时尚面料，中式服装的廓形和西方廓形以及一些流行元素和谐地融合在一起，并在颜色、细节、配饰等方面融合了浓郁的中国风、民族风，特色鲜明。被问及为什么用年画融入服装设计，设计者林焕耀表示，刚开始在寻找中国传统元素的过程中并不是很顺利，“我们刚开始选择了牡丹花，青花瓷之类的图案，但发现这些元素都用烂了，而 且也不 能 很 好 地表达中国梦，我们曾一度陷入迷茫的状态。直至一次偶然的机会，我发现地铁、马路边有一系列用福娃来表达中国梦的宣传画，我就想如果把这

18、些图案运用到服装上，会 是 怎 么 样 的 效 果 呢 ? 后 来 ，我 和同 伴 查 阅 了 很多资料，发现这一图案很少运用在衣服上，所以我们就决定采用这一图案，并选 择 有 肌 理 感 的面料，我们采用的面料花纹都带有中国特色，能更好地与年画娃娃融合在一起，凸显中国梦这一主题”5。4 借鉴与应对相对于剪纸、青花等人们常应用于服装设计的民间艺术元素，年画应用于服装设计有一定的难度。但是我们也可以发现，年 画 也 有 很多 服装设计可以借鉴和吸纳的元素。（1）年画体现了普通劳动人民的聪明和智慧，也表达人们对美好生活的向往和对幸福生活的追求，受众群体的面多且广，年画许多母题是具有普遍意义的主题，

19、是服装设计等设计和艺术领域普遍可以借鉴应用的主题。（2）辟邪纳福、消灾除祸 是贯穿于 年画作品中的一条文化主线，年画在传承中沿袭的吉祥符号、吉祥图案象征系统仍能给现代服装设计以启示，这些吉祥符号借助象征、隐喻、双关和谐音等手法来表达抽象的福、禄、寿、喜等祝福含义，譬如莲花象征“和谐”、“和合”；莲的“华实齐生”、莲蓬多子、一蒂两花的特点就诞生了众多与“莲”有关的吉祥符号和图案，譬如“连生贵子”、“连中三元”、“喜得连科”、“一路图7：王明聪、林焕耀、麦冰玲的中国梦图6：南通大学董全的年画服饰与艺术：设计灵感 63FASHIONGUIDE 二零一六年八月/第五卷 第四期图8：VANS万斯娃娃圆领

20、纯棉短袖T恤连科”、“一品清廉”等等意象；莲和鱼象征“连年有余”；莲荷与如意组合在一起的是“和合如意”服装设计中巧妙借用这些吉祥符号可以增加服装的信息含量，因为吉祥意识、吉祥文化已深深地植入中国人的生活中，这些元素的应用呼应人们的吉祥祈愿。（3）年画往往展现特定地区的风俗民情，即老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，包括春节礼仪、劳动方式、民间传说、民风趣事等这些民俗风情，它们体现特定的地域内涵和普通民众朴素、乐观、诙谐的人生观和生活情趣，都是极为珍贵的人类学资料，是区别于世界其他民族的生活图景，对 这 些图 案 元素 的 应用可增强服装设计区别于他国的民族独特性、厚重的历史积淀性和文化的连续性

21、。（4）虽然不同地区的年画有不同的特点，譬如杨柳青年画高古俊逸、朱仙镇年画粗犷威猛、桃花坞年画精秀细巧、绵竹年画手绘秀丽、佛山年画尚红等等。但整体上看，相对于花鸟画、山水画等中国画形式，年画整体上形式显 得稚拙简朴、想象丰富大胆、情感表现单纯直率，这些都可以给服装设计以不尽的灵感来源。但是值得注意的是，在 服装设计中应用年画元素，生 硬照 搬 是不可取的，应该将传统年画与时代审美、现代艺术、现代科技、市场需求结合。传统年画要展现中国传统文化在新时代的一个新运用，必须是现时代人们喜闻乐见的形式，而不是守旧不变、生硬照搬或简单堆砌的应用，譬如有的文化衫是直接照搬传统年画的图案，而有的文化衫对传统年

22、画图案进行了动漫卡通式的变动，这样的文化衫就增加了设计附加值，因其图案更可爱而更受人们欢迎。譬如图8是VANS万斯娃娃圆领纯棉短袖T恤，就将“连年有余”年画搬上T恤上，但是娃娃的形象更加符合现代人的审美偏好，卡通化了传统年画的胖娃娃，同样是肉嘟嘟的圆脸，大大的眼睛和弯月亮的笑口，但是眼睛更大，更加生动呆萌，尤其发型从传统的两揪或三揪扎辫变成俏皮的“逗号”造型，符合现今婴幼儿的装扮特征。鲤鱼则只保留鱼的形状，上面却是蓝底白字的英文T恤商标，与娃娃的大脸形成虚实呼应，其他的地方则装饰更现代立体感的方格、星星、麦穗等图案，这个T恤的设计就体现了年画设计和时代审美趣味、现代艺术的结合创新。图9是柒唐牌

23、男式黑羽绒服，虽然运用了中国书法和年画元素，却 是直接在前胸和后背搬用，显得创新不足。总之，在传 统 年画与时代审美、现代艺术结合方面，一方面可以根据服装风格需要选取更符合现代大众祈福需求的福禄寿喜等意象群和更加通用的吉祥图案、吉祥符号。如果需采纳有些怪诞的鬼神形象则根据现代人的审美情趣和服装风格进行删减、变 通、更 改，在色彩上也可以根据现代人的审美情趣进行淡化、优化。另一方面要善于借鉴和应用动漫艺术、电影艺术、陶瓷艺术、书画艺术、文学 艺 术 等 多 元 艺 术 手 段 和 方 式 增加 服装设计的多元立体内涵和美感效果，满足已经被多信息、多图像化麻木了的人们视觉和审美的高需求。从传统年画

24、与现代科技结合来说，要充分运用三维人体扫描系统、服装造型外部轮廓等新的技术方法和创新的印染技术、绣花技术等图9：柒唐牌男式黑羽绒服64等，采用裁剪、叠合、解构、拼贴、重组等手段设计出既有民族特色又符合现代人穿着舒适度、合体度、时尚度的服装，以科技优化和多元化年画的传播和应用效果。正如三彩坊贾君的经验之谈：“ 当 传 统 艺 术要在现代社会的发展中创新时，我们会通过不同的载体来表现传统艺术的美，这时我们就不能只局限传统的工艺，而是将不同的载体以不同的表现手法来弥补，也就是贯穿于现代科技中的长处。”6从传统年画与市场需求结合来说，就是要根据人们的生活需求，从年画的市场化、商业化和实用化出发，让年画

25、呈现在不同的载体上，不但在文化衫，还在其他衣服品类、衣服配饰、鞋帽箱包等应用年画元素，以人们喜闻乐见的方式设计出有年画文化底蕴又符合时尚审美趣味的服装来！相信会有越来越多有志于年画文化传承和服饰创新的服装设计师、相关业内人士加入到年画创意服装设计的领域中来，为传统年 画的保护和传承、为 服装产业的创新发展做出有益的探索！参考文献:1王海霞.对传统年画保护问题的思考J.美术观察2007（3）：101-1032黄永林.论民间文化资源与发展文化产业的主要关系J.华中师范大学学报(人文社会科学版) 2008（2）:76-803潘媛媛.向绵竹年画“取经”让夹江年画走出“围城”N.三江都市报，2015-06-154三彩画坊团队：用年画诠释现代生活N.中国文化报，2014-03-085品牌服装网.90后学子用服装诠释中国梦 EB/OL.（2014-07-08）2015-11-15，http:/www.china- 65