1、 第一课时教学内容:欣赏桔树尚且性刚强 。教学目标1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注 ,弘扬民族精神。教学过程1.导入(1)播放三段唱段, 请学生猜一猜是哪个剧种?京剧红灯记选段、黄梅戏女驸马选段、越剧红楼梦选段。(2)哪一个戏种是流行于我们地区的 ?(3)你都知道哪些有关越剧的知识 ?2.新授部分(1)介绍越剧发展历史及行当 :小生、花旦、老旦、丑角。(2)欣赏桔树尚且性刚强 ,边欣赏边完成课后问题。(3)欣赏红楼梦选段 天上掉下个林妹妹(4)总结越剧的音乐风格特点 :清悠婉丽。3.演员介绍:尹桂芳4.拓展性作
2、业模拟演唱,积极体验、大胆表现。第二课时教学内容:欣赏报花名 。教学目标通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏报花名进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。教学过程1.教师课前要了解各小组的学习情况: 戏剧种类、相关知识资料的准备情况。2.导入:播放歌曲看大戏 并交流评剧的有关内容 :发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。3.欣赏报花名:简单了解 花为媒的剧情 , 感受音乐风格,介绍演唱者。第三课时教学内容:欣赏花木兰 。教学目标通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目 ;欣赏花木兰,进一步感受河北
3、梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧 花木兰, 学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。教学过程1.教师课前要了解各小组的学习情况: 戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2.导入:播放歌曲看大戏 3.了解豫剧的有关知识: 发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。4.欣赏花木兰选段谁说女子不如男: 简单了解 花木兰的剧情, 感受音乐风格。5.欣赏河北梆子花木兰并了解河北梆子这种艺术形式。6.背诵古诗木兰辞7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗 花木兰第四课时教学内容:唱歌看大戏 。教学目标学习歌曲看大戏,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。教学过程1.导入:播放豫剧花木兰 谁说女子不如男 , 感受
4、豫剧的唱腔风格。2.学习歌曲看大戏(1)初听:体会乐曲的情绪, 感受乐曲的风格。(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。(3)学生自主设计念白的节奏。(4)完整演唱歌曲。3.欣赏教师提供的音响材料4.总结本单元的学习情况。第六课时戏曲人物教学设计一、教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏
5、曲人物。课前准备 （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片） ，水墨画工具。 教学过程 1.组织教学，进入学习状态。 （1）欣赏京剧开场音乐进课堂。 （2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。 2.导入激趣。 （1）谈话导出小组学习任务。 （请各小组长领取小组学习任务图片） （2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。 （提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用） （3）各小组展示作业
6、，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。 （4）揭示碎片的完整图案，揭示课题戏曲人物 。 3.感知引趣。 （1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学； （2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识； （3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色； （4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。 （提示：关良的武松打虎笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。 ） 4.尝试探趣。 （1）作业要
7、求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物； （2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 5.评价延趣。 （1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。 （2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。 （3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。 课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。第七课时课 题：戏剧脸谱本课
8、内容为义务教育课堂标准实验教科书美术 （人教版）案例背景我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上戏剧脸谱一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这
9、两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备为了能上好戏剧脸谱一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为戏剧脸谱课堂打好了第一桩。我也准备了
10、几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。课堂教学目标教学目的：1、知识目标了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。2、能力目标通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力3、情感目标引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。案例描述当我处理戏剧脸谱一课时，注意到这节课是属技法课，如
11、果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：一：设问导入1、课件播放京剧驸马爷不必巧言讲小段（130）师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书） 。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起
12、学习戏曲中的一个小小部分脸谱艺术。 （课件出示课题）2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。二；欣赏感知，了解特点1：（猜脸谱）课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？生答：从颜色和大刀（关羽） ，从图案和颜色上（包公）师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样
13、式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫脸谱） 。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？生：对称（齐答）师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）2、 （赏脸谱 1）师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。 （课件出示一段戏曲集合图片）（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）3、师：脸谱的图案非常的
14、丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）?/P生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？生齐答：眉框图和额头图最多4、 （画脸谱）课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）三、欣赏学生作业（1）四、布置作业：（1） 、有创造性（2） 、构图饱满，颜色明快工整五、因材施教，巡视指导六、作品展评，审美体验。（1）
15、、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）（2） 、终评（放戏剧音乐，将 4 个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）七、师小结：今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。八、课后拓展：同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？生答：面具，服饰师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生
16、活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。课后反思美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜赏画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。整堂课，全班学生在老师的组织和引导下
17、，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。第八课时一、导入新课：教师出示课题直接导入新课。二、讲授新课：1、提问简单的戏曲知识：2、欣赏京剧三岔口：播三岔口的视频，引导学生边欣赏边同同问两个配合跟着剧中人比划。3、认识京剧生、旦、净、丑四大行当。引导学生分析认识京剧知识，区分剧中的两个人物分别是京剧中的什么角色吗？根据学生回答教师总结：经具有四大行当，分别是生、旦、净、丑，其中生是指男性，旦是指女性，净是花脸，丑是小丑，小丑的鼻子上通常有一块白色。三、学生作业：1、出示课本上同学们的表演，给学生增加信心。2、教师示范做。3、讨论并汇报小组要表演的剧目。4、学生作业
18、：作业要求：（1|）小组之内分好角色。 （2）看哪个小组制作的又快又好。（3）对表演的最精彩的小组老师会把制作好的头饰奖励给这个小组。四、作品展示：每小组派出代表按顺序进行表演，对于表演得好的小组给予鼓励。5、教师小结下课：第九课时教学内容欣赏花木兰 。教学目标通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏花木兰 ，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧花木兰 ，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。教学过程1教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2导入：播放歌曲看大戏提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍
19、他们学习的内容？3小组介绍：豫剧（1）发展历史豫剧，原名“河南梆子” ，俗称“河南讴” 、 “讴戏” 、 “土梆戏” ，是一个具有深厚群众基础的大剧种。有关它的文字记载至今已有 200 余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至 80 年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国 300 多个地方剧种之首。（2）艺术特点豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。（3）音乐特点豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”
20、著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔” 。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。（4）代表剧目拷红 花木兰 朝阳沟 好队长 打金枝等。（5）优秀演员豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦” ，代表五大风格流派。常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922 年出
21、生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部西厢 ，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938 年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941 年赴陕甘演出。1948 年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951 年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952 年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。“常派
22、”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有花木兰 拷红 断桥 大祭桩 人欢马叫 红灯记等。在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后” 。1952 年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994 年 6 月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖” 。l995 年被国务院授予“全国先进工作者”称号。4欣赏花木兰选段谁说女子不如男设问的问题：简单了解花木兰的剧情。模
23、唱：感受音乐风格。5欣赏河北梆子花木兰设问的问题：揭示曲名：花木兰乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？6小组介绍：河北梆子（1）发展历史河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（1821850 年） 。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。（2）艺术特点高亢、激越、
24、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。（3）音乐特点河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。7背诵古诗木兰辞8拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗花木兰教学反思：通过本节课的学习，同学们不仅增长了知识，而且还对自己初步了解的豫剧有了新的认识，对评剧和豫剧能进行平行对比，但是在欣赏中，大家偏重爱听一些带歌词的豫剧唱段，
25、对花木兰这首纯器乐音乐的了解不深，但是通过对比欣赏，大家又很快的能从比较中找出两个戏种的不同之处，这是难能可贵的，学会了对比欣赏找差异，也看出了五年级学生的音乐素养有了提高。第十课时中国京剧教学设计课型：欣赏课 教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取
26、知识、培养能力。3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。第十一课时 教学过程： 一、组织教学： 学生听京调音乐走进教室。二、导入： 京剧是我国的国粹，迄今已有 200 多年的历史。它是一个大剧种，在全国 300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。 ”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶所以有人说，一位无产者可以凭借着国际歌找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可
27、以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝我们的京剧艺术。三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。 （展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。 （展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角
28、色，包括正净（黑头、铜锤） 、副净（架子花脸） 、武净（武花脸）等。 （展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸” 。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳” ）等。 （展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。1、唱：a.京剧把“唱” 、 “念” 、 “做” 、 “打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱” 、 “念” 、 “做” 、 “打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏” ，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音
29、量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏玉堂春中苏三起解选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱 苏三起解的唱段。d.欣赏唱脸谱 ，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱唱脸谱 。2、念：a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏拾玉镯中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千
30、斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白” 、 “京白”两种， “京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白” ，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。3、做：a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫
31、，所以称为“做功”也称“做派” 。 “做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。第十二课时课题： 梨园百花教学目标：1、 通过本课学习，了解中国戏曲文化的特色与悠久的历史，体会到中华文化的博大精深，从而更加热爱戏曲艺术，热爱民族文化。2、 通过欣赏体验几个代表性的剧种：昆曲，越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧的风格特点，初步了解他们的发展概况。3、 通过听辨练习判断出戏曲的剧种。教学
32、重点：欣赏原来姹紫嫣红 天上掉下个林妹妹 报花名 闹花灯 四十年血和泪哪里吐冤唱段。教学难点：体会并辨别地方戏曲的特点和风格。教学过程：一、 导入同学们，我们在上学期学习了国粹京剧，今天要学习第六单元梨园百花进一步体会我国地方戏曲的艺术魅力。 （幻灯片展示课题）首先我们看几段视频资料。1、 播放戏曲功夫的视频资料，给学生直观展示戏曲的表演技巧：翎子功，帽翅功，水袖功和矮子功。2、 请学生模仿矮子功，学演员蹲着走路。以积极参与的方式引起学生的学习兴趣。二、 欣赏1、同学们模仿得很像，我看很有学习戏曲的天分哦。其实戏曲的魅力还不止于此，凄美的故事中蕴含美丽，质朴的音调中显现悲壮，爱的情感冉冉升腾，美的乐波潺潺流淌。听，犹如山泉正静静地流进我们耳朵的是昆剧牡丹亭 游园选段原来姹紫嫣红开遍 。播放原来姹紫嫣红开遍视频资料。简介牡丹亭故事概要并介绍昆曲的发展和特点。2、如果说昆剧犹如静静的山泉，那么越剧就像是竹林间优美的小溪。
