1、近代书籍艺术设计的发展,钱君陶谈书籍装帧设计 书籍装帧包括版式、目次、扉页、书脊、封底等，但主要的还是封面。书籍装帧绝不是什么雕虫小技。书籍装帧不仅要求形式美观，而且要求能够烘托和表达作品的思想内容。它给一部作品装上了“扩音喇叭”，以形象、色彩等造型手段，向广大读者揭示作品内容的精髓，扩大了社会效果。优良的书籍装帧，可以提高读者的读书兴趣。,一.古代时期 众所周知，我国是造纸和印刷术的发源地。雕版印刷书由隋唐五代发其端，至宋而鼎盛。雕版书的装帧由开始的卷轴装，到经折装、旋风装、蝴蝶装、背包装，明以后出现了线装本。一书多本的线装书还用纸板青布糊制成“函”收装，配以骨质别子。,二.近代时期 到了晚
2、清，西方印刷术传入中国，由雕版印刷变成排字、照相制版印刷，书籍的形式开始变化。在书面上渐渐出现了彩色的绘画，开始大都是一些“月份牌”式的，以时装美女居多。商务印书馆的林译小说，其封面采用花边图案，这些都是现代书籍装帧的雏形。,三.五四运动时期的书籍艺术设计 线装书的封面是几百年一贯制，基本上是一张书名签条贴在青蓝布上，少有变化，只是像四库全书这样的书，才以青红蓝灰四种颜色来标志经、史、子、集四库。 五四新文化运动的发生后，许多新文化名人，尤其是鲁迅，大力倡导和实践书籍装帧艺术，对这门艺术的发展起了极大的推动作用,四.中国近代书籍艺术设计的发展过程 19世纪末期 从欧洲传入石版和铜版印刷技术20
3、世纪初年 铜版，锌版，铅字印刷技术和照相制版技术传入中国（使中国传统印刷技术和书籍装帧艺术发生了更大的改变）五四运动以后 平装和精装书籍的出现，除了使图书本身翻阅方便，使 书籍装帧脱颖而出,五四运动- 20世纪40年代末期 平装和精装书盛行，书籍装帧设计的风格，也开 始突破传统古典装帧模式的局限，在封面字体设计和编排，封面图形的设计，色彩的运用组合等方面出现了一些现代的意味20世纪50-60年代 书籍装帧设计摒弃了过分注重装饰，注重形式美的要求，追求简洁明快的表现手法，强调书籍艺术为现实政治斗争服务。,五.影响中国近代书籍艺术设计发展的因素 1.印刷业的发展，印刷技术的进步促使中国书籍艺术出现
4、了新的面貌。 2.报刊，书籍的大量出版，使得书籍艺术设计脱离传统的轨道而有了新的时代特色。 3.19世纪末20世纪初，随着画报的出现，促使中国书籍艺术设计发生新的变化。（画报，指单张的以刊载摄影图片、绘画为主要内容的期刊） 4.五四新文化运动推动了新文学和新艺术的发展，也为中国现代书籍艺术开辟了广阔的道路。 4.画家和艺术设计家共同从事书籍艺术设计，极大地推动了中国现代书籍艺术设计的发展。,六.中国近代书籍艺术设计的代表人物，代表作及艺术风格 李叔同 1.中国美术家，音乐家， 戏剧家和艺术设计家 2.早年留学日本，回国 后担任太平洋报编 辑，为申报新闻 报等报刊做插图和漫画 3.1918年，出
5、家，法号“弘一”,李叔同为太平洋报所作宣传广告的原始资料,艺术风格：李叔同的书籍艺术设计和广告艺术设计具有鲜明的风格，画面简单明了，粗放的线条和黑白对比造成了强烈生动的效果，他的作品受到日本和欧洲图案设计的影响，又将传统的中国绘画，书法和古代石刻艺术融合在一起，有意识地表现民族艺术生动和趣味特色。,鲁迅 我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，“天地要阔、插图要精、纸张要好”是他对书籍设计的基本要求。他特别重视对国外和国内传统装帧艺术的研究，还自己动手，设计了数十种书刊封面,2.代表作： 呐喊 这是鲁迅最优秀的设计，今天看 来仍是无可挑剔。暗红的底色如 同腐血，包围着一个扁方的黑色 块，令人想起
6、他在本书序言中所 写的可怕的铁屋。黑色块中是书 名和作者名的阴文，外加细线框 围住。“呐喊”两字写法非常 奇特，两个“口”刻意偏上，还有 一个“口”居下，三个“口”加起来 非常突出，仿佛在齐声呐喊。 鲁迅只是对笔划作简单的移位， 就把汉字的象形功能转化成具有 强烈视觉冲击的设计元素。这个 封面不遣一兵，却似有千军万马； 它师承古籍，却发出令人觉醒的新声。,小彼得，匈牙利妙伦著童话集，鲁迅设计因为是一本童话集，所以鲁迅把“小彼得”三个字写得颇具童趣。,引玉集，苏联版画集，鲁迅编辑、设计此书为精装本，鲁迅专门送到日本印刷。苏联版画家们的姓名字母被分为八行横排，置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，与左边
7、竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。又有一圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，流向整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，乃中国出版物的经典用色。,鲁迅设计封面常用毛笔字题字，他的字有很深的功力，笔划匀称，清秀有力，作为封面，朴素而不单调。而且，他打破了当时封面字体平平版版的格式，不对称地位于封面一边、一角，使封面更富灵活和生气。三闲集、二心集就是其中的代表之作,鲁迅为自己与周作人合译的域外小说集设计的封面。鲁迅在翻译书的封面上一般采用外国插图来暗示翻译书的内容，1909年3月出版的域外小说集就是这样设计的，灰绿的底色衬托下，深蓝
8、色书名上是一幅外国插图，增加了书本的异域色彩。,鲁迅在1926年6月出版的心的探险中采用六朝人墓门画像图做书面，图案从上到下铺满封面，在图的空白出写书名和作者字样，这是一种大胆的构图尝试，寓意丰富。图案和中文字体变化结合的设计，为当时中国书刊设计探索了一种新的形式和方法。,鲁迅作为一个作家，他在设计领域的探索不仅值得我们崇敬，更重要的是 1他开辟了中国现代书籍装帧设计的新路。 2他是“五四”以后第一位在自己的作品中讲究装帧的实践者。 3他一生设计的书刊封面中，有自己亲自题写封面书名、有请别人题写或画封面画，自己再安排大小、位置和颜色设计，也有些翻译书籍采用已有插图来设计封面。 4他的装帧设计兼
9、具朴素的装饰美和形式美感，体现了他所主张的时代感和民族性的融合。,影响： 在鲁迅先生的影响下，涌现出如丰子恺，陶元庆、司徒乔、关良、钱君陶、林风眠、陈之佛、蔡着虹、叶灵凤、捷薰琴等一大批学贯中西、极富文化震养的书籍设计艺术家。他们多数曾留学西方或日本，受过西方文化的影响，在创作时往往无所羁绊、博采众长，丰富了新文学书籍的设计语言。,陶元庆（1892-1929），字璇卿，笔名元青、菊心等，浙江绍兴人。 逝世时年仅39岁，但当时他已是中国现代艺术史上著名的书籍装帧艺术家了，在他生前，他曾得到过鲁迅的高度赞赏，他还与丰子恺、钱君?被并称为中国现代书籍装帧的三大家,彷徨的封面，陶元庆用橙红色为底色，配
10、以黑色的装饰人物和傍晚的太阳，上下两段横线，简练地概括了画面的空间，而人物的动作似坐又似行，满幅画面被紧张的情绪所包围，将“彷徨”表现得恰到好处，又耐人寻味。鲁迅称赞说：“彷徨的书面实在非常有力，看了使人感动。”,苦闷的象征，在设计封面时，用一个在压抑中拼命挣扎的半裸的妇人人体形象为主体，通过这个披着波浪似的黑发、用脚趾夹着钗的柄、又用温柔的嘴和舌舔着这染了血的武器的尖头的妇人，用那略带恐怖的情景和暗藏着无限的悲哀的画面表达所谓“苦闷的象征”，画面还用了黑、白、灰、红等彼此相衬的色彩和郁悒的线条，这样来深刻地表现主题，鲁迅以为这样处理“使这书披上了凄艳的新装”，许钦文更认为它“首创了新文艺书籍
11、的封面画”，而“五四”新文学书籍以图案为封面的则始于此书。,小说集故乡设计的“大红袍”，取故乡绍兴戏女吊的意境，画出一幅半仰着脸的女子，把其中“恐怖美”中病态的因素删除，表现出一种渗着悲苦、愤怒、坚强的艺术精神。画面中蓝衫、红袍、高底靴等都是古装戏中常见的道具，主人公持剑的姿势也来自于京戏中武生的造型。这一作品，陶元庆汲取多元的艺术感悟，稍加变型，遂为一幅绝唱的艺术创作，是其最具代表性的装帧封面，,陶元庆为鲁迅的杂文集坟设计封面，鲁迅提的要求很有意思：“只要和坟的意义绝无关系的装饰就好”。这是鲁迅自己设计的扉页：方框里写“鲁迅：坟”，框内组入雨、天、树、云、月等图形。,丰子恺 1艺术大家 2丰
12、子恺在书籍装帧方面也有很深的造诣。他是李叔同的弟子，一位非常著名的漫画大家。运用漫画作为书籍封面装帧，是丰子恺图书设计的主要风格,闻一多 1诗人、教授、民主斗士 2为徐志摩散文集巴黎鳞爪一书所作的封面设计，是在满版黑色中，零乱地透出人体的手、大腿、耳、鼻、眼、唇，书名也不是常规式的一行排列，而是相当散乱地分处在封面右侧上下两端。作者的名字呈长方印章形歪斜在左侧下角。封面文字均印红色。画面构成一种欧洲社会令人目眩的浮华病态的生活残像。,猛虎集的设计是跨过书脊在浅黄色的封面封底上以相当简约的手法，横向涂抹数条不规则排列的黑色斑纹，书名字不大以楷书写就。我们虽不曾读过该书的具体内容，但这种高度概括妙
13、在似与不似之间的创意，给人以诗的无限遐思。,诗集红烛封面设计，从资料 中我们可以感到，闻一多在种种设 计方案中似乎更倾向于把一种印有图案 或文字的纸贴在封面上的装帧方式。 然而，我们最终见到的年月 在上海出版的这部诗集红烛的封面 上没有任何装饰，除作者名与出版社名 分列左右外，正中只有大大的手写体 红烛二字。如此苦思后的空寂构图 成为闻一多先生最后的定稿。,闻一多的书籍艺术设计注重严谨，和谐的形式美的表现，提倡他在诗歌创作中表现出来的绘画的美和建筑的美， 其书籍艺术设计追求东方和西方艺术的结合，现代艺术和传统艺术的结合，是他中西艺术结婚后产生的宁馨儿艺术思想的体现。,陈之佛：是我国赴日专习工艺
14、图案的第一人。 陈之佛曾连续六年为东方杂志作装帧设计期间，他根据杂志的特点，力求在设计中加强艺术效果。在丰富多彩的形式中，保持统一风格，突出民族气派。每卷表现手法各异，显示出清新优美的艺术效果，受到广大读者的喜爱。,陈之佛 小说月报经他的设计出现了生动、活泼的艺术风姿。比如，1927年的第18卷，每一期的封面都以不同环境中的不同女性人物形象出现，给人以美的享受。,在封面设计中他坚持采用几何图案和传统图案，也借鉴古埃及、古希腊的艺术手法进行创作。其设计的东方杂志、小说月报、文学、发掘、苏联短篇小说集等书刊封面，构图严谨、图案精美且富于变化，色彩浑厚朴实，形成了独特的艺术魅力。,叶灵凤(1904-
15、1975) 是活跃在20世纪二三十年代上海文艺界的画家、文学家。他在当时创作的大量具有浪漫、唯美风格的书籍封面和插图,以特色鲜明的艺术品格在中国近现代书籍装帧艺术史上留下了浓重的一笔,按鲁迅的说法叶是“流氓才子。生吞比亚兹莱，活剥路谷虹儿,1949年，新中国成立后，力象更新。社会下都怀着极大的热情，投身到新中国的建设之中。出版行业也不例外，出版社纷纷设立美编室，有了专门从事书籍装帧设计的设计师，原中央工艺美术学院专门成立书籍设计专业，由著名书籍设计艺术家、教育家邱陵主持，为书籍设计事业培养了大批优秀的后继力量；许多大家，名家也踊跃投入书籍艺术的创作中去。使书籍设计艺术翻开了全新的一页，那个年代进入收获累累硕果的秋季。,20世纪60年代，三年天灾人祸造成国家经济困难，社会政治生活渐渐进入极左的寒凉期，接着又经历了“十年浩劫”的文化大革命运动的劫难，出版业转入低潮，大批出版社关门停业，专业设计人员下放下乡，进五七干校劳动，投入思想改造运动。出版物品种单一，设计作品带有明显的政治倾向，印制粗糙，设计思路狭窄，”号代替了创作这些都遏制了艺术家的创造力，使书籍装帧行业一度跌入谷底，犹如进入触目皆冰的冬大，一切了无生气。,
