1、第一课,摄 影 发 展 史,一 摄影术的产生,摄影成像的原理是“小孔成像”，它源于春秋战国时期，在墨经中有记载。英国焦点出版l991年出版了阿尔玛.达文波特所作摄影史概述：“是中国一个名叫墨翟的人留下了他公元前4世纪期间对光线观察的记录。他注意到物体的反射光线透过一个小孔投射到一个黑暗表面上时，得到物体的一个倒立的影像。这是摄影史上的第一个发现，是摄影“历史的开端” 。由于是光在墙上“画”出了物体的像， 这个“光的影像”可见不可留。光线没有了，影像也跟着消逝 。看是看见了，过后什么也没有留下。只是在有了照相机、感光材料、显影和定影等一系列设备、器材和化学处理加工方法之后，能够把足够清晰的景物影
2、像永久性地留在了载体上时,才真正进入到摄影的时代。,三个重要的人物： 法国人巴耶尔其实是最早的摄影术的发明人，但是没有及时申请专利得到官方的认可，后悔之余，他装扮成溺水身亡者，自拍了一副自画像，表达悔恨。这副作品被认为是摄影史上第一幅自拍像而留名。,1825年，法国人 ，约瑟夫尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片窗外,1837年，法国人 L达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了画室。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上宣布：达盖尔（画家、物理学家），发明的银版摄影法，摄影术由此诞生。,二、摄影艺术发展的流派,1、
3、画意派摄影（19世纪50年代）英国代表人物：雷兰德（插图雷兰德的两种人生）、卡梅隆。特点：摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学艺术修养的人士痴迷于摄影的神奇再现力。纷纷转向摄影艺术创作。绘画与摄影不可分割的关系，在早期的摄影作品表现的尤为突出。运用绘画理念，创造出绘画效果的照片。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影
4、的提茨安。”,1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。,两种人生是奥斯卡雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。雷兰德的摄影是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周
5、，方才成功。在这幅照片中，雷兰德构想出一个寓意性的场面：一位先哲引领两个青年走入人生之路。其中一个青年崇尚宗教、勤劳向善，具有可敬的美德。而另一个青年一离开先哲就奔向享乐世界，染上赌博、酗酒、淫欲等恶习，以致失去理智，危害自己，走向死亡。 这幅作品为3116英寸，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮观的场面，最出色的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王室的艺术珍品收藏。这是前所未有的，因此引起了人们的极大震动。雷兰德通过自己的创作向世人证明，摄影也可以象画家作画一样，依照自己的构想，任意操控画面，而非大家所想，摄影只能机械性的精密记录现实。这张照
6、片的重要意义，在于以能在艺术殿堂与其它艺术品鼎足而立，来表明摄影是艺术的创作手段。雷兰德的成就，使他被誉为“艺术摄影之父”。,2、自然主义：英国 代表人物 埃莫森 19世纪80年代特点：最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 一八八九年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，从感情
7、上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。该派另一位大师AL帕邱说得更明确：美术应该交给美术家去做，就我,们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。,3、印象主义
8、： 19世纪90年代 拉克罗亚扫公园的人特点：利用软焦和柔焦的手段，刻意使照片显得朦 胧，表现绘画般的艺术感。借鉴绘画中印象主义风格。艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。 印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求绘画的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的扫公园的人，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为仿画派。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。,4、现实纯粹派：20世纪30年代 亚当斯、爱德华.韦斯顿、伊莫金.坎宁安特点：由
9、直接摄影、新客观主义摄影和F.64小组共同构成的一类摄影风格。它强调摄影语言的独立性，淡化摄影对绘画的依附。通过层次、影调和质感的细致表现，尽可能清晰的焦点，尽可能宽的景深，尽可能大的底片，结合摄影家的主观情感。崛起的f64小组取代画意派摄影成为艺术的主流,5、艺术摄影的多元化：20世纪风格流派多样化，走马观花眼花缭乱：新现实主义、达达、立体、抽象和超现实主义数不胜数。达达主义 ：菲利普哈尔斯曼特点：与传统和理性对立，宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺
10、术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。 达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还
11、有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击，但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。,6、 影视的鼻祖 穆布里奇埃德沃德奔马,穆布里奇是第一个把照相术用于活动摄影的人。特点：这组照片的产生源于一次偶然的打赌。法国画家借里柯笔 下的骏马在奔跑时是四蹄腾空的，而当时人们也对他的画面感觉身如其境，相信马的确是这样奔跑的。在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩两个人发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的
12、马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式：打赌来解决。他们请来一位驯马师来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。马奔跑时速度的确太快，单凭人眼确实难以看清马蹄是如何运动的。驯马师的好友穆布里奇得知这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。这样，当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。穆布里奇把这些
13、照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。可故事并未到此就结束了，这场打赌及其判定的奇特方法引起了人们很大的兴趣。穆布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！后来生物学家马莱从这里得到启迪。终于在1888年制造出一种轻便的 “固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。虽说19世纪末电影的诞生是科学技术发展的产物，但穆布里奇的奔马照片却起到了重要作用，并成为电影诞生的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。,7、抽象和超现实：20世纪20年代巴黎 曼.雷、 杰里.尤尔斯曼、马克宾,8、堪的派 布列松,特点：生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。,谢 谢！,
