1、黑白键上的音乐人生访谈孔祥东作者：叶思遐 2003-10-17 编者按： 作为莫斯科国际钢琴大赛和西班牙桑坦德尔国际大赛最年轻的获奖者，他可以算是当今国际乐坛最优秀的音乐家之一。西方媒体评价他“轻松地将李斯特、莫扎特、贝多芬音乐中令人目眩的技巧展示得如此细致入微而又灵巧。 ”作为莫斯科国际钢琴大赛和西班牙桑坦德尔国际大赛最年轻的获奖者，孔祥东可以算是当今国际乐坛最优秀的音乐家之一。他的名字在国际乐坛上极为响亮，西方媒体评价他“轻松地将李斯特、莫扎特、贝多芬音乐中令人目眩的技巧展示得如此细致入微而又灵巧。”他是让中国人能为之骄傲的又一标志。怀着几许兴奋与感激和他面对面坐在一起，疑问和好奇便开始急
2、冲冲地寻找着出口，于是在一场生疏而友好的开场白后，这位音乐天才从容不迫地向我展示了他在黑白键盘上同道演出的“音乐人生” 。 “我是母亲梦想的实现者”1973 年，5 岁的孔祥东开始学琴。现在的他很庆幸自己在当时那样一个动荡的年代没有受到太大的影响。母亲从小酷爱音乐，并且会多种乐器，但时代的原因破碎了她的梦想，所以她把自己全部的希望都寄托在儿子身上。儿子与钢琴大师李斯特的生日恰好同月同日，母亲就决心把孔祥东培养成“中国的李斯特” 。那时候因为音乐教材的缺乏，母亲就带着他去别人家借，然后回家用火柴棍蘸了墨水抄琴谱。父亲为了不使祥东觉得手抄本太枯燥，就在上面画上很多卡通小动物，这样的琴谱使儿子学琴的
3、兴趣大增。由于家里经济拮据，买不起钢琴，母亲就把钢琴的黑白琴键照原来大小画在纸上。从此，祥东就和母亲一起边“弹”边唱，开始了他的学琴生涯。无法拥有一架真正的钢琴怎么成就一位真正的钢琴家，母亲狠下心花了 840 元给祥东买了一架二手钢琴。在当时这样的价钱简直是个天文数字，但为了儿子的兴趣，母亲觉得很值得。“我的恩师、兄长、精神父亲”如果说是母亲开启了孔祥东的音乐之门，那真正引领他走进音乐殿堂的是他的恩师-范大雷。那时候的他并没有表现出多大的音乐天赋。进入上海音乐学院附中后，一直没有完全进入音乐中，他的专业水平在一起练习的 8 位同学中排倒数第二。最后他被带班的老师踢出了班级，来到了范大雷老师的专
4、业班。刚见到范老师，孔祥东就对这个在他眼里没有一点音乐家风范的老师很失望。 “但之后的一个小时他所带给我的震撼是我无法用言语表达的。他是个非常聪明，极富想象力的老师。最重要的是他使我看到了希望，带给我学琴的冲劲，赋予我音乐的创造力。 ”在听完孔祥东的一曲演奏后，范老师评价他：技巧没什么可挑剔的，只需提高对音乐的艺术感受。在范老师的鼓励帮助下，他的专业成绩从 87 分（87 为及格线）提高到 89 分（钢琴演奏的成绩是精确到小数点后 3 位） 。所以当时就有一句话“发展一个孔祥东，创造一个神话” 。进步飞速使孔祥东对钢琴演奏越发痴迷。他的用功在附中是出了名的，每天坚持练琴13 甚至 15 小时。
5、春节期间都留校练琴，顾不得回家吃顿年夜饭，银装素裹的校园里只有一架钢琴的琴声在回荡。音乐已经成为他生命中的全部了。为了方便指导，范老师让祥东搬进了他只有 10 平方米的宿舍，学习生活在一起，他们两人建立了父子兄弟般的感情。1986 年 6 月，孔祥东赴莫斯科参加第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际比赛。临场时，他突然怯场想上厕所，范老师往他的屁股踢了两脚“都已经报幕了怎么可以离开？！”两脚的原动力把孔祥东踢上了世界舞台，使他不得不在聚光灯下迎接所有人的打量与揣测。他用出色的演奏回答了这种揣测，捧回了铜奖，成为此次大赛最年轻的获奖者。1993 年范老师病危，孔祥东推掉美国的工作飞回
6、来了。他和师弟还有电台的几个朋友策划了一场为恩师募捐的演奏会，掀起了上海尊师重教的高潮。第二天就是范老师 47 岁生日，在场的观众和孔祥东一起合唱生日歌为他祝寿。零点钟声刚过范老师在他挚爱的“拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲”中闭上了眼睛。“范老师对我思想的启迪，为人的启发让我至今难以忘怀。 ”“与我热爱的音乐如此接近”在海外留学、演出了这么多年，孔祥东一直坚持拿中国的护照，在海外他切实感受到中国国力的发展和国际地位的提高。他多次组织海外艺术家回国演出，多些机会为祖国的观众带去世界上最优美的乐曲是他不变的心愿。在音乐生涯中他创造了多个第一：第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家，第一位在世界屋
7、脊举行大型音乐会的艺术家，第一个在台北演奏原版钢琴协奏曲“黄河”的钢琴家。在台北坚持他用“黄河”原版是因为原版的包含东方红和国际歌 ，他说对待音乐要用客观的态度，不能因为对历史的批评而否定当时的文艺创作。在他心中一直有个梦想：努力完成中国的钢琴事业，增加中国音乐人口。1997 年 2 月“孔祥东音乐艺术中心” ，之后在苏州、成都、北京都成立了分校。 “办学不仅是普及和提高少儿钢琴演奏水平，也是为了发掘有天赋的钢琴苗子，为国际舞台输送人才。 ”比起海报上那个神思冷峻的钢琴家，现场的孔祥东显得幽默，更具亲和力。他说音乐是所有艺术形式中最抽象的，在作曲家给定的有限空间内演奏者们夹缝中求生存，要赋予它生命力又不能违背作曲家的意图。 面对扑面而来的各种赞誉，孔祥东一直保持清醒的头脑，他清楚自己从哪里来到哪里去， “没有不好的音乐，只有不好的音乐家。 ”他要永远让自己的音乐充满新鲜感，不想无止境地重复，所以他相信否定和创新才是他人生中最闪亮的音符。
