1、我眼中的西洋歌剧在选择西洋歌剧鉴赏这门课之前，西洋歌剧对于我来说，像是陈列在博物馆里的珍贵文物那般遥远和陌生。它是阳春白雪，是人类文明史上的瑰宝，是永不磨灭的灯火，是艺术学和美学的必修课。在我看来，它是需要拥有极高的艺术造诣才能欣赏的。于是，我怀着忐忑不安的心情去上这门课。由于我们是专升本的学生，我们开始去上这门课的时候，已经比其他同学少了好几节课。为了能够更好地了解歌剧这门艺术，我查询了歌剧的相关资料。知道歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐 ） 、戏剧（剧本与表演） 、文学（诗歌） 、舞蹈（民间舞与 芭蕾） 、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲
2、、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是 16 世纪末、17 世纪初，随着文艺复习时期音乐文化的世俗化而应运产生的。我们所学的这们课，正是西洋歌剧签赏，我想差不多也是近代西洋歌剧了吧。第一节课上，老师给我们欣赏了一些经典的歌剧片段，这实实在在是我第一次接触西洋歌剧这一门艺术，这一门深奥而又高雅的艺术。即使整节课我都听不懂唱的是什么，但是我可以感受得到歌剧中时而欢快时而深沉的节奏所表达出来的喜怒哀乐的感情。我们观看
3、的歌剧简介里， 女人善变 费加罗的婚礼等给我留下深刻的印象。我认识了威尔第和莫扎特，普契尼等著名的歌剧音乐家。为日后鉴赏整部歌剧打下了良好的基础。我也认识到，歌剧一定是没有国界的，它能够冲破语言的局限，表达人类共有的情感。在那个没有网络而且信息并不发达的时代，歌剧成了人们茶余饭后消遣时间的主要方式。但是能进剧院看歌剧的，大都是些达官显贵或者小康人家，一般穷人是看不起歌剧的吧？其实就算是今天，没有一定文化程度的人们，又怎么会有机会接触西洋歌剧这门艺术呢？歌剧，在我的眼里，它就是一门高高在上的艺术，他闪耀着不朽的光芒，是人类思想的伟大结晶，是永远都无可取代的。我们观看的第一部完整的关于歌剧的片子是
4、歌王卡罗素 ，这一部片子融合了电影和歌剧的因素，完整地表达了歌王卡罗素传奇的一生。我们得以了解这位传奇伟大的人物充满戏剧性的人生历程。即使曾经为了爱情沦落为面粉商，卡罗素的音乐才华依然无法掩盖。他最终在一个酒吧里被久别重逢的朋友们鼓励重新踏上了歌剧的舞台，发挥了自己的专长。最终为歌剧献上了自己宝贵的一生，却给人类留下珍贵的文化遗产。卡罗素的歌唱成就是有史以来的最高水平，古往今来，无可比拟。他的声音音质优美，音域宽广，音量强大，音色丰富，表现力强。他用声音成就了永恒，也给歌剧这门高雅的艺术添彩。茶花女这部歌剧，在这以前我看过小说的版本。这本是法国著名剧作家小仲马的小说，后来被意大利伟大的歌剧作曲
5、家朱佩赛.威尔弟改编。于 1853 年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。老师说茶花女的原作者小仲马曾说：“五十年后， 也许谁也记不起我的小说茶花女了，但威尔第却使它成为不朽。 ”相比于小说，我个人认为歌剧茶花女的表现力要远远比小说本身强烈。歌剧为小说本身注入了灵魂和血液，是它有了永恒的生命。我印象最深刻的一幕是，男主人公的父亲到薇奥列他们的乡村住处，请求她离开自己的儿子时那一幕，他们一唱一和，真是催人泪下。薇奥列塔选择离开那一刻，心里是多么委屈和不舍啊。在看弄臣这部歌剧的
6、时候，老师说开玩笑地说“从这部剧中我们应该明白一个道理，就是女儿谈恋爱，一定要让父亲知道，因为男人最了解男人。 ”这句话不无道理。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲，如第四幕中公爵的抒情歌女人善变 ，第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调亲爱的名字 ，第四幕中公爵和玛琳娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等。 弄臣这是一部十足的爱情悲剧，整部歌剧看下来，我们的心情随着弄臣这个悲剧人物的悲惨一生起伏不定。他对于人生的无奈，对于女儿的疼惜和爱护，都在歌声中表现得一览无遗。我们观看的还有法国作曲家比才创作的卡门以及意大利著名作曲家 贾科莫普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧图兰朵 。这两部歌剧不论从情节或者是唱法，都是极其引人入胜的。卡门独特的爱情观以及图兰朵高傲不驯的个性，都给我们留下深刻的印象，剧中各种唱法相结合交汇，产生了余音绕梁的艺术效果。通过了这门课，我大致了解了西洋歌剧这门华丽而又高雅的艺术。在学习繁重的功课之余，能够在星期三有机会了解和聆听西洋歌剧，我感觉十分庆幸。
