1、美 学 散 步,第 九 章,主讲人：,引 言,康德美学思想评述看了罗丹雕刻以后形与影,康德美学思想评述,康德(17241804年)，德国资产阶级的学者，德国古典唯心主义哲学的第一个著名代表。康德是十八世纪末十九世纪初的德国唯心主义哲学的奠基人，也是德国唯心主义美学体系的奠基人。,康德美学与其他美学关系康德的艺术成就康德论审美的原理康德考察美的判断的四个契机康德美学的主要目标,一.康德美学与其他美学关系1.鲍姆加登 (1)因一切美是感性里表现的完满，而这完满即是多样中的统一，所以美存在于形式 (2)一切的美作为多样的东西是组成的东西(交错为文） (3)在组成物之中间是统制着规定的关系，即多样的协
2、调而为一致性的； (4)一切的美仅是对感觉而存在，而一个清晰的逻辑的分析会取消了 (扬弃了)它 (5)没有美不同时和我对它的占有欲结合着，因完满是一好事，不完满是坏事 (6)美的真正目的在于刺激起要求，或者因我所要求的只是快适，故美产生着快乐,2.荷姆(Home)荷姆从心理学的理解来把审美的愉快归隐到最单纯的元素即无利益感的情绪，亦即从这里不产生出欲求来的情绪，因此逐渐发展出关于情绪作为心灵生活的一个独立区域的学说，后来康德继承了他而把这个学说系统化。3.布尔克 布尔克著有关于我们壮美及优美观念来源的哲学研究、关于我们的美的及品德的观念来源的哲学研究。康德从他的著作中吸取了他的美学理论源泉。,
3、二.康德的艺术成就一七九年康德在完成了他的纯粹理性批判(对知识的分析)和实践理性批判(对道德，即善的意志的研究)以后，为了补足他的哲学体系的空隙，发表了他的判断力批判(包含着对审美判断的分析)。1.判断力批判完成康德的批判哲学的体系就是分析、检查、考察 2.纯粹理性批判里，康德尚认为“把对美的批判提升到理性原理之下和把美的法则捉升到科学是一个不可能实现的愿望”,三.康德论审美的原理 1. 康德的先验哲学方法从事于阐发先验地可能性的知识 即具有普遍性和必然性的知识 。2. 康德美学的突出处和新颖点即是他第一次在哲学历史里严格地系统地为“审美”划出一独自的领域，即人类心意里的一个特殊的状态，即情绪
4、。,四 .康德考察美的判断的四个契机 （1）从“性质”这一契机来考察美的判断。（2）第二契机就是按照量上来看的。 （3）审美判断中的第三个契机看到的“目的的关系”考察审美判断。（4）第四个契机“情状”的范畴来考察，即按照对于对象所感到愉快的情状来看。,五.康德美学的主要目标1.数学的壮美，想象力伴随着的情调是数学，即 联系于量的评价。2.力学的壮美，想象力伴随着的情调是力的较量，即是产生于力的较量。,小结：康德是第一个替近代资产阶级的哲学 的建立了一个美学体系的，而这个美学体系却又发生了极大的影响，一直影响到今天的资产阶级的反动美学。,看了罗丹雕像以后,罗丹，法国著名雕塑家。1840年11月1
5、2日生于一个贫穷的基督教家庭。他是欧洲传统雕塑艺术的集大成者。 他最著名的作品思想者。 20世纪新雕塑艺术的创造者代表作品：伤鼻的男子(1864)，青铜时代(1876)，圣约翰的说教(1878)。,宗白华先生说看见了罗丹的雕刻，就是看到了这一种光明。他自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实。你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！,思想者(The Thinker) “思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来 ，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人 但丁，也象征
6、他自己，象征全人类。一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉 、苦闷和丰富。,吻(The Kiss) “吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术 家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰
7、富广阔。,看完了罗丹的作品，宗白华先生提出了什么是美这一问题，那到底什么是美？宗白华先生说自然的就是最美的。,行步的人,行步的人,照片所摄非自然之真。惟有艺术才能真实表现自然 ，所以罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实 ”。,艺术能表现“动”，照片不能表现“动”。“动”是自然的“真相”，所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实。”,罗丹认定“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，这是罗丹的艺术观。他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼
8、，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。罗丹的雕刻不单是表现人类普遍精神(如喜、怒、哀、乐、爱、恶，欲)，同时也注意时代精神 。,形与影,明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”,唐人司空图诗品里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”,罗丹在谈话和信札中有一篇名阴影的秘密，里面一段话可供参考：“阴影的力量对于罗丹是一探索不尽的秘密。在巴黎圣母院的穹门前，他试图解说这不可探明的规律。他说：大教堂的变动不居的阴影表现出运动。动是一切物的灵魂。只有这样的创作是永远有价值的：即它内部具有力量，把自己的阴影在天光之下完满地体观出来。因为从正确的形成的体积，诸阴影才会完全自己显示出来。在重新修复这大教堂时，鲁莽的手把这一切可能性毁灭了。这是多么无知！”,谢谢大家,再见,
