1、奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系（Carl Orffs music education system）卡尔奥尔夫（C.Orff） ，德国音乐教育家。20 世纪初创立了奥尔夫体系。奥尔夫音乐教育体系的主要贡献在于：创造了一种致力于通过创造性参与活动，使幼小儿童能够更自然地进入音乐世界的音乐教育体系。该体系的现代继承者更在有关儿童个性、社会性发展等研究领域，为音乐教育的未来发展做出了具有开创性意义的新贡献。该体系的主要特色是推崇“原始性” 音乐，倡导综合性音乐教育；强调一切从儿童出发；提倡主动学习音乐，培养儿童创造力。 综合性音乐教育奥尔夫体系推崇“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫认为
2、 “原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”。从其原始性L 童音乐教育观出发，奥尔夫指出， “元素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”， “音乐来自动作，动作来自音乐”。 “对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起不可分割的。儿童从事音乐学习行为，实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内”。在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗
3、诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为，这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学，是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。 一切从儿童出发奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材用于儿童音乐教学中。奥尔夫体系的教学对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学内容材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(solmi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌
4、以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型 3方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为，这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容，不仅符合人类生活的原始性、原本性、同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为
5、，只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。 培养儿童的创造力奥尔夫体系提倡主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。奥尔夫说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器、和肌体相近的乐器。 ”奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子乐器等 )，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器， ” (一种音条可以灵活拆装的敲击乐器，包括木琴、钟琴等)。在
6、教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动地听，而是借助一些辅助性的符号，随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器。这样，儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导。奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是作为一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”， “音乐创造有简单复杂之分，但从创造的
7、本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的音乐创造具有同等意义、同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教育体系的主要教学方法。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等) ，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词和诵吟韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱” ；等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。一、 什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教
8、育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。（一） 奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰“理念“ 用一句话即：原本性的音乐教育。什么是原本的呢？意即“属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。“原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、
9、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。（二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。（三） 奥尔夫音乐教学的方法1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）2、 以节奏为基础。3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。（四） 奥尔夫音乐教学法原则1、 综合性。2、 即兴性。3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。4、 适于开端。（适于孩子）5、 从本土文化出发多元文化教育。6、 为全体学生的。（五） 奥尔夫教学的态度1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。2、 不注重结果，注重过程
10、。二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。“它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在走走、跑跑、停停的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子
11、走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个/呢就是一拍，八分音符为半拍，是前拍， /是后半拍“最
12、终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程“ 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个这是什么声音的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说：“对不起，我还没想好。 “我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝
13、酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥
14、的空间。在课例彩带舞中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具“绸带“，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。“主体探究课程“ 注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内
15、容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为“主体探究课程“ 的崭新载体。奥尔
16、夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏
17、，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。再谈奥尔夫音乐教育思想奥尔夫音乐教育体系是当今世界著名的音乐教育体系。它是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫创立的。奥尔夫以博大的胸怀站在人类学的基础上，以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放，从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环，并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变。奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统音乐评价的
18、革命。而由此创建的奥尔夫音乐教育也成为具有独特、创新、开放特征的体系。奥尔夫音乐教育思想影响深远，我国在吸收借鉴奥尔夫音乐教育思想时，可以在以下四个方面积极借鉴。一、音乐教育理念方面的引导多元化音乐教育国外音乐教育早在 20 世纪 50 年代就以多元文化观为主题进行发展。所谓多元化音乐教育， 指的是尊重各民族的音乐， 重视世界音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系也正是遵循了国际音乐教育发展的方向， 以他的家乡南德拜耶地区的童谣、言语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言(以方言为主 )、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学， 并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做。这既体现了真正的民族传统，又体现了
19、洲际文化的渗透和交融，有助于发扬音乐教育的民族性，同时也有助于杜绝狭隘的民族主义、沙文主义，以促进音乐教育的国际性、洲际性、世界性和人类性。对我们来说，在研究奥尔夫音乐教育体系时更重要的不在于去探讨他本身的民族意义和世界意义，而在于探讨他对我们中国音乐教育，在促进自己的民族性和增进世界性方面可能起到哪些作用， 即怎样通过学习奥尔夫体系，帮助我们更好、更快地创民族之新、立民族之异，以及认识世界并走向世界。中国民族众多、地域广阔、方言繁多， 并且民间音乐极其丰富多彩， 民族民间乐器也多种多样。我们不仅应当编出以汉族童谣、民歌为基本素材的音乐教材， 而且还应当结合每一个民族地区和方言编出各自不同的、
20、特殊的音乐教材作为主册和副册。即使是汉族， 也有很多的方言和不同地区、不同特色的民间音乐艺术，更何况我国众多的少数民族， 从语言文字到风俗习惯， 更有别于汉族而有着各自的传统和特色， 所以应当因地制宜地立足于当地和本民族。只有这样才能充分地反应和体现国民音乐教育的深刻性， 而中国儿童也只有这样才能充分地汲取母亲的乳汁茁壮成长。奥尔夫曾经说过：“这些国家 (指非欧洲国家)已正确地认识到：他们不把(奥尔夫) 音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受， 而当作是一种教学原理。它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统， 并使之对他们的教育起有益的作用”这些话提醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用
21、奥尔夫音乐教育体系: 更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究， 而在于重新发现我们自己， 发扬我们自己的音乐、语言和文化的优秀传统及其力量， 使奥尔夫教育思想和方法进一步本土化。同时， 学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结合起来， 才能迎接多元化的音乐世纪。二、遵循儿童内在需要， 进行各种音乐活动奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性 ”， “儿童是音乐活动的源头， 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”， “我追求的是通过要学生自己奏乐， 即通过即兴演奏并设计自己的音乐， 以达到学习的主动性”。奥尔夫的这种从儿童出发， 尊重儿童的主体性， 鼓励儿童积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴
22、的。首先， 树立现代科学的儿童观与教育观。“儿童是人，他具有生存权，具有人的尊严以及其他一切基本人权；儿童是一个全方位不断发展的人，他具有满足生存和发展需要的权利”，儿童都具有身心发展的潜能，教育的任务就是促进这些潜能的充分发展， 并使儿童获得全面的、和谐的发展。其次， 研究和了解儿童，面向每个儿童，使其得到全面和谐的发展，应该是实施儿童音乐教育的一个最基本的原则。要贯彻这一原则，研究和了解儿童的特点和需要是必不可少的。因此，我们必须研究和了解儿童的兴趣和需要， 儿童的身体、认知发展和情感形成， 社会化过程与个性养成以及学习发生的条件等。这样可以帮助我们理解儿童在艺术活动过程中的行为表现及其原
23、因， 了解儿童发展的个体差异， 提出对他们适宜的期望与要求， 使教学目的更趋合理、内容更适合他们的需要， 避免在教学过程中的一些过激做法。三、培养儿童主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能力奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能， 而在于自然地、直接地诉诸于感性， 在感性的直接带动下， 在奏乐的具体过程中， 学会知识， 掌握技能。因此， 奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如: 首先通过学习演奏奥尔夫乐器， 所有的儿童都可以亲自实践， 主动地参与到音乐活动中来， 在活动中培养兴趣。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样， 奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基
24、本点就是创造。奥尔夫明确指出“，让孩子自己去寻找， 自己去创造音乐， 是最重要的”。他还认为“音乐创造有简单复杂之分， 但从创造的本质意义上说， 儿童的音乐创造和音乐大师的创造具有同等意义， 同等价值”。在教学中， 教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料， 要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动; 儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习， 如即兴编创歌词和诵吟韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐， 创造自己的“乐谱” 等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程， 来培养和发展儿童的创造力。四、追求“原始性”音乐， 倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“原始的音乐
25、是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，并适合于儿童。”奥尔夫编写的音乐教材采用了最原本的、最朴实的音乐素材， 如: 节奏运用最简易不断反复的固定节奏型; 旋律用最易唱的五声音阶；乐器使用的也是元素性的乐器奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达儿童最原本的思想、情感。他还认为， 对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说，获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看， 音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起， 不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下， 奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱， 而且也教儿童演奏乐器， 同时还结合自由朗诵、即兴
26、舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体， 任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。面对 21 世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要， 新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、创意的思维， 有面对复杂多
27、变事物的应变能力，善于寻找事物之间关联的沟通能力等高层次的认知技能和创造精神，奥尔夫体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐， 并把音乐移植于躯体之中” ，加深儿童对音乐知识的体验， 进而增进其情感。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的， 它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。把儿童的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中， 将音乐教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来， 充分发挥儿童学习的主体性， 使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时， 获得美的熏陶，具
28、有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构， 最终使其全面发展。浅谈奥尔夫音乐教育中的互动关系浅谈奥尔夫音乐教育中的互动关系音乐开发幼儿的智力，这是大多数人都认可的。当前提倡素质教育，而家长们不约而同地选择了让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。但并不是每个孩子都喜欢这种方式，于是家长与孩子便产生了矛盾，家长为了培养孩子成材，在花费金钱、搭进时间的同时，不可避免地付出大量的精力，而孩子们也会被剥夺一部分的游戏时间，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，就是这样，也并不是每个孩子都能迈过这个门槛，坚持下来的，一部分孩子甚至对音乐产生了厌烦情绪，并且与家
29、长的关系日益紧张起来，于是家长们便将希望放在了幼儿园，而幼儿园正常的音乐教育活动只是教孩子们唱几首歌，学几个歌表演或几个舞蹈动作，那么如何调动孩子们学习音乐的兴趣就成为我们幼教工作者不断思考的问题。新世纪初，我们接触到了奥尔夫音乐教育，感受到了一种全新的音乐教育方式，并非是你教我学，而是一种原本性的音乐教育，它是和动作、语言紧密结合在一起的，需要人们亲身 参与期间的。在此基础上，我们充分发挥教师、幼儿、家长的主动性、创造性，形成教师与幼儿、幼儿与幼儿、家长与幼儿、环境与幼儿的互动关系，使奥尔夫音乐教学法在我园扎根、开花，让孩子们充分感受到音乐的魅力。一、教师与幼儿间的互动，发挥了幼儿的主动性、
30、创造性。动是孩子天生能力的一部分，奥尔夫前掉音乐教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中，教师教幼儿切菜的动作，孩子们听着有节奏的曲子，从一下一下慢慢切到越来越快地切，然后将菜放锅中炒菜，放酱油、盐、味精，直到装盘结束，而且教师还要求小朋友说一说自己炒的是什么菜，并用节奏把它说出来，孩子们兴高采烈的报上了菜名： 西 红 柿 炒 鸡 蛋 香 菇 油 菜 西 红 柿 蛋 汤孩子们的手、腰、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。以前的音乐活动，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍
31、地用手去拍节奏，直到拍会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏，例如利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，幼儿用心去感受，用动作来表现，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，这正是奥尔夫的魅力所在。二、幼儿与幼儿之间的互动，提高了幼儿的交往能力与合作能力。让幼儿学会交往、学会合作是教师的工作内容之一，其方式也很多。通过奥尔夫音乐教学也可以达到这样的目的。例如：“数字” 的形象创造，幼儿需要用身体组成阿拉伯数
32、字，而 1 个人不可能很好地完成这一活动，如“10”这个数字就需要 3 个以上的小朋友来组成，这就要求幼儿通过语言或者动作寻找一位甚至更多位合作者，在完成数字组成的过程中，幼儿需要互相配合，无形中幼儿的交往能力、合作能力也就提高了，而且通过活动，幼儿敢于表现自己，增强了自信心，能够体验到成功的喜悦。三、家长与幼儿间的互动，增进了父母与孩子之间的感情。在新世纪，社会竞争越来越激烈，很多家长忙于自己的事业，而忽视了与孩子间的情感交流，通过问卷调查、家长联系本、家访及与幼儿的对话，我们发现很多孩子从幼儿园回到家中不是自己玩玩具，就是看动画片，家长与孩子沟通的时间、一起做游戏的时间越来越少，而且一部分
33、家长也不知道应当怎样跟孩子玩儿，他们始终放不下成人的架子，去玩一些他们认为不屑一顾的游戏，而这恰恰是孩子们最需要的。于是我们把奥尔夫的基本理念向家长渗透，请家长有意识地在家庭中配合幼儿园进行音乐的练习。如：大脚和小脚的游戏，爸爸用大脚，孩子用小脚，大脚跺一下，小脚跺两下，从刚开始的单独跺到最后大脚、小脚合起来一起跺，这样孩子在游戏中就能够感知快慢，动作逐渐协调起来，而且与父母的感情越来越融洽，父母也会有回到童年时代的感触。四、环境与幼儿间的互动，提高了幼儿活动的兴趣，享受创作的乐趣。环境育人，我们在室内外环境的创设中，着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符，幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、
34、边用脚跳谱，有的幼儿还可以自己创编谱子，这时幼儿注意力高度集中，不仅调动了嘴巴、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符，结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏，为了更形象的表现节拍，我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区，用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，使孩子们活动起来更有趣味，孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。通过一年的实践，我们对奥尔夫音乐教育有了更进一步的了解，它强调以人为本，以儿童为中心，以适应性为学习目的，以启发性为教学的原则，通过奥尔夫教学，我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变
35、化，具体表现在：1、孩子们对音乐的感受不再是抽象的、陌生的，兴趣更加浓厚。2、孩子们参与的欲望更加强烈了，变过去的被动学习为主动探索，主动创新，促进了孩子们创造力的发展。3、通过奥尔夫音乐教学孩子们的合作意识增强了，能够与同伴主动交往，共同解决学习中的问题。4、孩子们在活动中的快乐是一种内心体验，所以人们把奥尔夫音乐称为“快乐教学法”，一位家长说：“我都这样感兴趣，更别说孩子了。 ”我想，再没有比家长的认可更令人欣慰的了。幼儿音乐教育的理论基础与科学特点音乐教育是教育科学中的一个分支。音乐教育学科是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综合性学科。音乐教育学科是运
36、用上述各学科的有关原理、原则、方法与音乐教育艺术融为一体而形成的一门独立、完整的新学科。音乐教育学科。音乐教育学科应该有自己的、艺术的、教育的、科学的价值。不应当把音乐教育凑成音乐+教育+ 心理的互不相干的“拼盘”。幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐的过程中进行的教育工作。学校音乐教育分大、中、小、幼等几个不同年龄阶段，婴幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育。在我国，能够有计划、有目的地向广大婴幼儿进行音乐教育的场所是托儿所各幼儿园。音乐家的历史和当前音乐启蒙的良好时机，童年时期形成的“童子功” ，无论是技能技巧方面的，还是艺术素养方面的都将使人终生受益。各年龄阶段的音乐教育有共同规律，不同年龄阶
37、段的音乐教育在内容和方法上又有不同的要求。音乐教育的理论基础音乐教育的理论基础包括：音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论。乐艺术的基本理论1。 音乐艺术理论：包括音乐美学、音乐史方面的基本理论和基础知识。由于音乐艺术理论与社会学是有关联的。音乐技术理论：包括音乐理论基础、和声学、曲式学、音乐创作、音乐欣赏等方面的基本理论，以及钢琴（风琴）弹奏、声乐演唱等方面的基本理论与技能技巧。音乐艺术是音乐教育学科的基础，掌握音乐基本理论和技能技巧是从事音乐教育工作必须具备的条件。教育学和心理学的基本理论包括幼儿教育学的基本原理，从事幼儿教育工作的指导思想和教学工作的原则、方法。儿童发展的生理、心理
38、特点，教育心理学的音乐心理学的基本理论。幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，或给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之，一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。譬如：一位老师教幼儿舞蹈，要求幼儿做出优美挺拔的舞姿，她提醒幼儿把重心放在右脚上，右脚在前，由于她熟悉幼儿思维具体形象和善于模仿的特点，所以她边说边做，语言生动形象，示范具体直观，幼
39、儿委快就学会了这个动作，而且姿势优美挺拔。另一位不懂儿童心理特点和幼儿教育基本原则的老师，当众指责一幼儿“左” 嗓子，唱歌难听，挫伤了孩子的自尊心，打击了他学唱歌的积极性，这个孩子从此再也不愿唱歌了。还有一位老师掌握了因材施教的原则，为了儿童实际也发做好教育工作，他认真调查了解到儿童唱歌音不准的原因，针对某一孩子由于音域偏低，在集体唱歌时音域与其他小朋友不合，有些较高的音唱不准，于是老师为他安排单独唱歌的机会，有些较高适合他的音域的调，为他定调唱歌，解决了他唱歌的具体困难，调动了他学唱歌的积极性，增强了学习的自信心。音乐基本理论和教育学、心理学的基本理论是研究和实施音乐教育的理论基本。音乐艺术
40、是音乐教育的基础，因此，在幼儿音乐教育工作中，必须适应音乐艺术的规律和特点来发挥教育和心理的理论指导作用。让幼儿身心发展的科学价值。音乐教育的学科特点音乐艺术是音乐教育学科的基础，是音乐教育学科区别于其他学科的主要特点。要了解音乐教育的学科特点，首先要了解音乐家艺术的基本特点。同时，作为一门独立学科的音乐教育，又有它自身的特点。音乐艺术的基本特点音乐的物质材料的特点音乐使用的物质材料是声音，所以说音乐是声音的艺术。人们是用听觉来感知音乐的，音乐又是听觉艺术。音乐中的声音主要是具有高低、长短、强弱、音色等特性的乐音。音乐的物质材料不是单个的音，而是按照一定的关系构成的有机的乐音体系，这样一些乐音
41、构成的音乐作品有着严密的组织和逻辑关系，并且包含着丰富的内涵。音乐是在时间中进行、在时间中发展的，随着时间的进程，音乐作品的各个组成部分陆续展示着、发展着，直到最后一部分呈示完毕，才为听者提供出音乐作品的整体形象，使其了解作品的全貌。音乐是在时间进程中运动着的时间艺术。音乐艺术实践包括创作、表演（演唱、演奏）和欣赏三个方面。作曲家创作音乐作品是音乐艺术存在的基础。作品写在乐谱上还不能说完成了这首作品的全部创作过程。音乐是需要表演的艺术，只有能过演唱、演奏才能把乐谱上的作品变成活生生的音乐艺术品。人们才能感受音乐艺术的美，正是能过欣赏这个环节，音乐才得以发挥它的社会作用。音乐艺术实践需要有音乐知
42、识和技能技巧。幼儿音乐教学包含着音乐实践的表演和欣赏两个方面，在音乐教学中需要教给儿童必要的音乐知识和技能技巧，使他们有能力从事音乐实践活动。音乐艺术表现的特点由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说在人间中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入
43、打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。小精灵儿童网站音乐教育的主要特点通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点音乐教育
44、与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美运用音乐表现手段的美，塑造艺术形象的美，让儿童在美的感受中受到教育。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物
45、所持有的鲜明态度。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。同时表殃出对这些思想情绪言所二把手有的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。有的音乐作品也出现丑恶的反面形象，这些反面形象对正面形象起反衬作用，让儿童在比较中鉴别，更容易识别美与丑、是与非、正与误。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱一分钱（潘振词曲），歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把
46、拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。音乐技术是达到音乐教育目的的必要手段音乐是一门艺术，任何艺术都有它自己必须具备的技术。不进行基本训练，不掌握技术，就不能获得完美的艺术。在音乐教育工作中，老师需要运用所掌握的音乐技能技
47、巧去教，为幼儿的音乐活动伴奏、教幼儿欣赏音乐、排练和指挥节奏乐等，都必须掌握一定的音乐技术，才能保证教学上的一定艺术质量。幼儿学习音乐也必须掌握一定的技能技巧，具有参与音乐活动的能力，才能使他们在听、唱、动、奏等音乐实践活动中受到音乐艺术美的熏陶、感染教育，获得良好的音乐艺术教育效果。寓教于乐是音乐艺术教育的又一特点音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中爱教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐” 作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，体、智、德、美等方面同时受到教育。教育影响产生于潜移默化的教育过程中音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
