1、漫谈导演基础,专业职业生涯走向,一、继续深造（本硕博）； 二、进入本专业的实务领域（如电影专业进入电视台、影视公司、电影制片厂；法律专业进入法院、检察院等）； 三、进入本专业的教育和理论研究领域（教育或科研机构）； 四、进入公务员序列（包括报考国家、地方公务员和选调生）； 五、从事自由职业（个体工作者、独资或合资开办影视公司）；,学科门类划分,科学 哲学人文社会科学门 自然科学门类01哲学 07理学02经济学 08工学03法学 09农学04教育学 10医学05文学06历史学12管理学单列：11军事学,电影学的研究对象,电影史：电影通史、电影艺术史、电影技术史、电影经济史等电影本体理论 电影学
2、电影理论电影创作理论电影批评 常常跨学科利用“电影人文交叉学科”作为批评的工具电影人文交叉学科：电影心理学、电影社会学、电影符号学电影哲学、电影叙事学等,学习导演基础的预设准备,改变微观、局部的思维方式，从电影制作的宏观角度审视电影，进入导演的思考范式。为今后进入导演工作领域，打下基础。如果大家对今后从事导演工作没有兴趣。也便于将来大家更好的与导演沟通，交流，把工作做好也是必要的。,关于课堂纪律,1、手机不得响铃，不得接打手机。 2、按时上下课，不得迟到早退。（随机点名） 3、请假必须用书面方式。 4、保持课堂安静，不得随意讲话。,关于考察方式,考试 期末成绩=期末考试+平时成绩+出勤率,第一
3、章 导演的职责与工作,一、影视剧的创作流程,筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段 筹备阶段：影片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作的阶段。 拍摄阶段：从开机拍摄到停机前的整个过程。 后期制作阶段：一部影片停机后直至正式印出标准拷贝前的过程。,二、导演的基本职责,（一）导演的职责与工作 1、筹备阶段 确定并研究剧本 剧本的来源：*由制片人、电影厂、电视台提供的已被剧本审查主管部门通过的剧本；*导演参与创意，编剧撰写的剧本；*导演自编或与编剧合作的剧本；,确立主创班底,摄制组各创作部门与人员建制导演组：导演、副导演、助理导演、场记摄影组：摄影、副摄影、摄影助理、机械员美工组：美工、副美工、美工助理
4、，下设：化妆组：化妆师、化妆员或化妆设计师服装组：服装师、服装员或服装设计师置景组：木工、漆工、瓦工、电工、跟场木工录音组：录音师、话筒员灯光组：灯光师、灯光员制片组：制批主任、副制片主任、剧务主任、剧务（外联、生活、现场）、会计演员组：一般由主演与贯穿全戏的演员组成（中等投资的常规影片或电视连续剧人员在24-30人左右，除演员外）,影视剧的主要制作班底： 导演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑、 制片主任,影视剧的主要创作班底 编剧、 导演、 主演、 摄影、 美工、 录音、 剪辑,主创班底的确立方式,*国家体制的厂、台、中心，多由导演自选，领导认可； *独立制片、民营体制多由制片人选择。,对创
5、作班底的一般要求,具有从业经验，人才组合越优，作品质量越上乘。实际上，在创作人员的人格类型上也是有要求的。,在所有的成员中，要小心这样一些人,仅仅有一种工作速度(它可能是狂热的，但通常是迟钝的)。当面对加速的需要时，这些不可靠的人通常要么在混乱中减慢下来，要么在危机中垮掉 忘记或修改口头任务； 老是不能准时实现他们许诺的东西； 习惯于夸大他们自己的能力； 注意的范围显得很小，或是很容易从他们自己的职责中分心； 好像他们的工作对你是必不可少的。他们可能把你当作事业成功的一块垫脚石，当到达事业的中期的时候，就一脚踢开。,要寻找这样的成员,有好的幽默感； 性情温和： 低调的现实主义者； 可靠的； 具
6、备维持长久动力和注意力的能力； 喜爱集体工作的人； 了解并喜爱影视工作的人。,一个好的导演应该是,受过良好艺术教育的人； 有活跃的，好奇的思维； 喜欢深入到人们的生活中去，寻找假设的联系和解释； 即使表面上看起来不正式不严肃的时候，实际上也很有秩序、有组织； 如果设想的东西过时了，能够抛弃先前的工作； 当搜寻好的想法和优秀的表演时，有无尽的耐心； 言简意赅； 能根据直觉做出判断和决定； 最大限度地发挥人们的优势，而不显得很专断； 熟知每一个人的特长； 和任何一个专业人士说话都能以一种尊敬的平等语气；能理解技术人员的问题，并吸收他们的成果。,摄像人员应该,有形象思维； 最好有摄像的背景，并有高超
7、的艺术领悟力； 有构图和设计感； 善于发现人们周围的生动细节； 有主见； 实践能力强； 有条不紊； 灵活。,摄影指导,职责：通常也被称为灯光摄影师，摄影指导(director of photography，简称DP)对影片的外观负责，是仅次于导演的重要的剧组成员。也就是说，他与导演密切合作，并做出有关摄影、灯光和摄制环节相关设备的一切决定。 摄影指导应是这样的人： 当导演专心于处理演员的工作时，他是整个剧组的领导； 负责管理灯光和摄像器材、镜头、库存胶片或录像设备； 负责检测和调整设备，以及要完全熟知它的工作原理； 剧组人手不够时，他也要和负责灯光的人一起事先勘查外景地，以评估电力供应和灯光设
8、计； 决定和监督灯光设备的布局； 摄像操作员的监督者，实际上也可以作为摄像操作员。 在重要的工作开始之前，应该尽可能早地进行测试，以防止“墨菲法则”的实施，这是电影制作里的无情法则。,优秀的布景师,具备良好的艺术背景、能够熟练地绘草图或画画，对时尚和社会差别有敏锐的识别力、对这些现象的历史背景有强烈的兴趣、对不同的色彩和色彩组合暗含的情感有很强的领悟能力、能以一系列的服装布景对剧本进行解释，所有这些提升并强化了剧本潜在的含义。,服装和道具,应是足智多谋的，并和古董商人、二手货贩子、剧院商店店主以及旧货店主建立广泛的联系。他们必须是有实践经验的，因为必须经常谨慎地操作和维护借来或租来的东西。服装
9、，尤其是精致的服装或是古董，需要花费专门的技术保养并让它们发挥作用，也可能需暂时的改变以适应一个特殊的演员。,化妆和发型师,要具备机智和持久耐力,遴选演员,按照剧本规定及导演构思多方寻觅+投资规模及市场定位。民营制片体制中常常由制片方选择主要演员阵容,演员阵容主要构成方式,*全明星阵容，利用明星占领市场，但需要投资的可靠保证； *明星担纲，结合其它适合的职业演员； *非职业演员为主，少数职业演员（含明星）率领；,选外景与内景加工,考虑因素： *剧本、 *投资、 *创作及生产条件和周期,案头准备,*导演阐述*导演分镜头本,导演分镜头本样式,指导各创作部门的准备工作,指导演员研读剧本，适当的排演，
10、条件许可也可体验生活 与摄影师研讨创作构想，确定投资允许的摄影机与胶片型号等相关设备 与美术师研究全片的空间造型设计及内外景的加工筹划 与化、服、道研究确定主要人物的造型设计 与录音师确定全片的总体声音构思 专项讨论特技制作,注意,任何影视剧筹备都要在资金按照协议到位，建立使用拍片资金账号，与主创人员及主要演员签订了有效合同后才能进行 筹备阶段的工作准备具体充分有利于后续工作的顺利展开,2、拍摄阶段,拍摄期的导演工作程序及其运作规则, 先拍外景，后拍内景,先易后难,先易， 先拍过场戏， 拍非主要人物的戏， 拍实景中不需要太多准备的戏， 拍外景戏。,外景拍摄,空镜头,偷拍技巧,内景拍摄,即兴创作
11、（现场分镜头方法）与按分镜头本拍摄,3、后期制作阶段,剪辑,粗剪由剪辑师按分镜头本将拍摄的胶片或磁带素材依照导演的总体艺术构思剪出一个毛剪的全片样片。如90分钟影片要剪出100分钟或120分钟，比完成片长度要长些，便于细剪。,细剪精剪,导演在剪辑时可以按照原定的剧本或分镜头本的叙述结构相接，也可以完全打乱、否定原定的结构安排重新考虑。“对于导演来说最普通的道路就是首次要成为一个剪辑师。” “剪辑是的工作并不仅仅是体力的组合任务。一位优秀的剪辑师是一位真正地能从给出的材料上有再创作能力的人”,录对白,主要是针对后期配音而言的，同期录音不用录对白。但如果同期录音质量不佳，也应该在后期补录。,录动效
12、,也称拟音。同期声能基本解决片中音响效果的基本需要。但有些特殊动效要在后期补录，（如雨声、炒菜声、室内钟表声等）,录音乐,电影音乐大都由作曲家创作，乐队演奏，进音乐录音棚录制的。 电视剧音乐则形式多样，有乐队录制、电子合成器录制、小乐队演奏加电声合成等。,混录,对白、动效、音乐等多条声带在混录台上与画面（视带）对位、同步地混在一条声带上。,印制标准拷贝（完成播出带）,（二）副导演的职责与工作,1、筹备阶段,协助导演搜集与创作有关的文字资料和画像资料，为导演创作提供参考。参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。协助导演编写分镜头剧本。,协助导演选演员。 一、二号主演主要是
13、由制片人和导演选择，副导演主要是负责其他主演、次要角色及群众演员的寻找。 协助导演选场景。,检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。 协助导演编制场景表和制订拍摄计划。,2、拍摄阶段,检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调拍摄时所需要的各项准备。 负责安排和指导后景中的群众演员的表演及调度。,需要分组进行拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。 监管化妆、服装、道具。现场催场，检查化服道是否准确。,3、后期阶段,协助导演完成后期工作，安排和检查剪辑和录音工作。 整理完成片台本。 制作预告片。 协助导演做好总结工作
14、。,（三）助理导演、场记的职责与工作,两者的工作范畴相同处,*协助导演从事案头工作；*配合副导演检查化服道的准备情况；*记录整理有关讨论创作问题的材料；*保管搜集到的有关文字和图像资料；*后期中协助导演安排好各项工作日程。,场记的工作,*详细记录、提示演员台词的变化； *保证演员表演的情绪、动作、服装、道具，甚至发型的连接； *为导演、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和详尽的资料；*现场打板、填写场记单等。,表意 叙事造型,三、作为导演创作基础的剧作,(一)认识剧本 1、电影剧本，为银幕而写作。当下存在的普遍认识是：承认电影剧本为银幕写作的目的，不再强调其作为独立文学样式的属性，但是仍然沿用了“
15、电影文学剧本”这一称呼形式作为编剧撰写剧本成品的称呼。其中的“文学”，有名无实。,2、国内外编剧程序,单打独斗与集团作业 单打独斗：沿袭了作家进行文学创作的模式，多是独立创作，个人统揽，一包到底，即使有合作者，也是两三个人之间小范围进行，从生产角度上看属于作坊式的手工业生产模式，产量和效益较低。 集团作业：好莱坞常以流水线的生产方式创作出来，一个人先写出故事大纲，再一个人写情节提示，然后有人加上对话，有人编排动作，有人附上细节。 不必拘泥于某种形式，只要有利于剧本质量的提高即可。,3、导演与编剧的合作方式,导演兼编剧，编导合一自编自导.导演兼编剧，编导合一自编自导是自无声电影起，至今世界电影发
16、展形成的一个最佳编剧方式，也是产生导演构思的最佳创作方式。如：小津安二郎东京物语（1953年）秋刀鱼的滋味（1962年）；让.雷诺阿大幻灭（1937年）游戏规则（1939年）,导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本 如：希区柯克、黑泽明、让.雅克.阿诺、中国第五代导演张艺谋、陈凯歌、田壮壮等,先定剧本，后选导演的创作方式 好莱坞传统的制片人中心制的电影生产体制，是由制片人选定剧本，然后再选择适合于该剧本题材样式的导演执导。,4、导演向编剧索取什么？,一个或几个人物的文学形象 一个对观众有视觉吸引力的情节故事 一个有审美价值的立意 空间情境的文学呈现或提示 生动而独特的细节,5
17、、分析剧作的方法,表意 人物情节,王心语先生的方法,把焦点对准人物关注影片中的人物形象是立体的还是平面的。关注人物动作。关注人物语言关注人物出场,分析方法,A关注人物的出场（勾勒人物性格轮廓，形成初步印象） 外貌（长相、衣着打扮） 肢体动作（面部神色、四肢） 语言 例：巴顿将军、红高粱、沉默的羔羊,B关注情节设置 a人物陷入困境中的选择 b 人物面临诱惑时的选择（名与利、金钱与权势、俊男靓女）,C关注人物最终有无转变,演员的重要性,演员是人物角色的形象体现，直接关系到影片表意效果的实现。他在人物身上体现导演的构思，把导演的思想传达给观众。,四、导演与演员的关系,（一）表演艺术的特性,表演艺术的
18、作品及其艺术价值就是他们自己。（演员是创作材料、创作过程、创作结果的三统一）,（二）演员的魅力和局限,对于演员而言，每个人都有来自先天的制约和后天形成的局限，应该对自身的条件有自知之明，不要勉为其难去扮演那些超越了自己局限性之外的角色； 对于导演而言，不要盲目热衷大牌明星，他们也有各自局限，不是万能的，有时成也明星败也明星，应该懂得如何将演员的魅力和扮演的角色形象和谐地统一起来，从而挖掘出演员的表演潜力。,（三）导演与演员的合作,第一阶段 ：选择演员阶段 导演和演员初步接触，导演应非常重视，因为这关系到一部影片的成败，不可掉以轻心； 第二阶段 ：排练拍摄阶段 导演应和演员讨论和研究角色，指导演
19、员如何创造生动的人物形象。此阶段中有时也会出现调换演员的问题，即通过排练和拍摄可能发现某个演员并不适合某个角色，这样就必须对演员做出调整或调换。,选择演员的原则,看演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格； 看演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特征； 看演员是否具备一定的表演技能，可将剧中人物形象体现出来。,挑选演员的具体方法,初步接触谈话，了解其艺术经历后从剧本中选择个别片断让演员试戏，了解其表演才能。 试镜头，从银幕上观察演员的形象及其表演才能，迅捷直观，而试镜头的内容一般可让演员做一些接近生活的小品，或即兴表演，也可以从剧本中挑出某个片断令其表演。,指导演员的具体方法,“示范”式 “
20、启发”式 “示范”与“启发”相结合的方式。,影视表演和戏剧表演在创作方法上的不同,要进行间断表演 反程序表演 无对象表演 能在纷乱的环境中表演,第二章 蒙太奇,一、蒙太奇与剪辑,蒙太奇是法语词montage的中文音译名，法语中为装配、构成之意，是建筑学用语。 苏联蒙太奇学派创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦对此有过深入的研究。,美国电影理论家R.波布克在电影的元素中说道：“过去的二十多年间，在电影中没有一个名词像蒙太奇那样被如此曲解和滥用。”,导演处理蒙太奇：基于导演构思的一种特殊的语言形式，是一种独特的艺术表现方法。侧重宏观把握。 剪辑处理蒙太奇：把握效果实现和细节构成，侧重微观。特殊情况下
21、也会有宏观调整的情况出现。,“蒙太奇”的定义,通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现和语言形式。,二、蒙太奇的种类,叙事蒙太奇：又称“叙述性蒙太奇”。以交待情节、展现事件为主旨的一种蒙太奇类型。是影片中最基本的、常用的叙述方法。特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。根据叙述方式一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇。,连续蒙太奇：在影片中普遍使用，沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现出其中的戏剧跌宕。 平行蒙太奇：两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地、异时同地或同时同地）的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，或几个表面毫无联系的情节（或
22、事件）互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。,交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来，强调两条线索严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替表现。能造成激烈紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，常用于表现追逐或惊险的场面。,表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。它的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。包括心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇。,心理蒙太奇： 通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展现出人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想、思索甚至潜意识的活动。形象带有人物强烈的主观色彩，在现
23、代电影中被广泛采用。,隐喻蒙太奇： 是一种独特的电影比喻，通过镜头（或场面）的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。具有强烈的情绪感染力和形象表现力。隐喻的要素要与叙述的因素有机结合才能产生艺术效果。用以比喻的事物应是在情节发展中有机联系在一起的而不是脱离情节生硬插入的。力求贴切、自然、新颖、含蓄，忌图解、直露、晦涩。,对比蒙太奇： 通过镜头（或场面、段落）之间在内容上（如贫富、苦乐、生死、胜败）或形式上（如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。,重
24、复蒙太奇： 代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。构成电影的各种元素如人物、景物、场面、动作、调度、物件、细节、语言、音乐、音响、光影、色彩等，都可以反复出现，产生特定的寓意和艺术效果。,第三章 长镜头,一、长镜头的源起,卢米埃尔兄弟 梅里爱 鲍特、格里菲斯 冯.斯特劳亨、茂瑙、弗拉哈迪,二、认识“长镜头”,广义长镜头 与镜头时间有直接关系，但缺乏确定关系。即镜头时间长的影片被认为是长镜头，但到底多长的时间才被认为长镜头没有界定。实际上，长镜头的构成离不开时间的界定，但在长短镜头的分野上一直没有准确的量的规定，旨在人们约定俗成中，以感性经验模糊认同的
25、长短镜头。,狭义长镜头 经典美学体系下的长镜头理论是在安德烈.巴赞提出了电影本性、电影的本体是什么的现代电影理论命题之后，在对电影镜头建构的景深镜头理论中提出的。巴赞的景深镜头美学原则是长镜头理论的美学内核和支柱。不仅与时间有关系，关键是与影像的摄制方式相关，在真实记录的前提下，完整表现动作片断。,巴赞：“只是当空间统一性的破坏可能会使真实的事件蜕变为单纯想象性的描述时，我们才要求遵守空间的统一性。”并定下美学规则：“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。”“这绝不意味强求一致必须采用单镜头段落，也不必摒弃各种表现手法以及镜头变换这种简单易行的手段。本文提出的这些
26、意见并不是针对电影叙事的形式，而是针对它的本性，或者更确切些说，是针对本性和形式之间若干相互依存的关系而发的。”,理解,现代的长镜头创作方法主要是基于狭义长镜头对于时间的引申意义得出的，在美学内涵上并非一致。在种类上发展出多种样式。 由于这种创作方法保留的时间的贯穿向度对于空间建构的实现，只要不注重强制性，在客观上也达到了巴赞的一些效果：努力使影像保持生活本身的状态，使影像散发着生活的魅力。,三、长镜头的类型,1、景深长镜头巴赞倡导的该镜头是长镜头的本原形态，即用广角深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。,2、镜头内部
27、蒙太奇式长镜头镜头内部蒙太奇的长镜头是镜头内部人物调度、摄影机运动与摄影机镜头多角度变化综合构成的。其形态特征是：镜头内部的主体人物（有时是多主体的顺次移换）动作贯穿始终，因而表述的行为涵义清晰、单一，由镜头内部多景别（有时是多景次即空间的连续运行变换）形成镜内蒙太奇因素的相互对照，表达导演的主观意图，引导观众的视觉情绪和思索，有着明显的蒙太奇的强制性。与巴赞主张的长镜头纪实性有着美学上的差异。,3、静止长镜头 代表人物：沟口健二、小津安二郎、侯孝贤。为观众保留了一个客观审视的空间距离，给观众以参与思考的余地。 4、运动长镜头,第四章 电影空间,一、空间和时间,古人的认识： “四方上下曰宇，古
28、往今来曰宙”,一般认为，大爆炸是延续至今的时间和扩张至今的空间的起点。物理学家霍金提出并论证了“奇点”的存在。推论出宇宙并没有起点。,“空间-时间是有限而无界的可能性就表明着没有开端、没有创生的时刻。”时间简史史蒂芬.霍金（英）,恩格斯：“一切存在的基本形式是空间和时间,时间以外的存在和空间以外的存在，同样是非常荒诞的事情。”（反杜林论） 恩格斯：“物质的这两种存在形式离开了物质，当然都是无，都是只在我们头脑中存在的空洞的观念、抽象。”（自然辩证法） “空间和时间是一切物质存在的基本形式。”,二、电影的空间,物质空间：放映载体。 本体空间：电影空间的本体存在形式是镜头。,镜头空间结构方式,一层
29、是单元镜头的空间规定与构造形成的单元空间； 一层是组合镜头的空间建构形成的组合空间。 每种方式包含两种区间：画内空间与画外空间,三、空间表现的对象,真实空间（客观空间） 非真实空间（主观空间）：包括想象空间、梦境空间、幻觉空间等，是意识世界。,四、空间的存在形态：画内空间与画外空间,画内空间 主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。 画外空间 指银幕四个边框之外所存在的空间。它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。画外空间除了银幕上下左右四个边框之外，还有摄影机后及纵深背后两处，合计共六处。（每处都各是一个三维空间。）,扩展画外空间的方法,可以利用画内人物注目画外来延伸空
30、间，令观众想象到人物所注目的画外环境 。 通过在构图上缩减人物视线的预留空间来扩展画外空间 。 利用画外声音介入画内，也是创造画外空间的有效方法 。 利用人物的出入画运动来明确画外空间的存在。,电影空间树图,按表现对象分 按结构形式分 空间的存在形态画内空间单元空间真实空间 画外空间（客观空间） 画内空间组合空间 物质空间 本体空间 画外空间 （二维） （三维含声音） 画内空间单元空间非真实空间 画外空间（主观空间） 画内空间组合空间画外空间,五、电影空间的特征,空间的假定性 空间的象征性,六、空间设计与造型观念,导演能否在作品中呈现影像符号，是和作家用文字符号叙事的最大差别。 脱离内容一味追
31、求画面造型的表现力和形式美是不足取的。它最终将导致画面上的造型失去意义。,第五章 电影的时间,一、时间的界定,1、物质时间（放映时间）指放映机放映影片的时间，它是实际需要的时间，和现实生活中的物理时间是同步的，时值是相同的。,2、本体时间（银幕时间）指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。,3、观众主观时间 这是放映时间与银幕叙事时间的综合在观众心理上呈现一种特殊的时间感。,二、本体时间表现的对象,1、现在时间影片中最为常见的一种时态，基本上表现为顺时针方向向前推进故事。特点是情节脉络清楚，由头至尾，由前向后，只是时间常被切断和压缩，和现实时间并不同步，但基本上是按照顺时制向前发展的。叙事
32、清晰，层次分明，手法较为传统，但观众易于看懂和接受。,2、过去时间多用在对往事的回忆或对过去某些情景的怀恋上，多用闪回的技巧来表现。这是打破时间不可逆转性的重要方法，它跨越了时间只能直线前进的界限，可以把过去当成现在来处理。为导演按照自己的主观意图来重新安排事物，开辟了新的途径。,3、未来时间多用在人物的想象、幻觉、梦境及对未来的憧憬上，多用闪前的技巧。它跨越了时间的进程，具有虚幻性和模糊性。这种时间的跳跃、跨越，加大了想象的空间，使电影的表现范围更为广阔。,三、对时间的处理意图,影视创作中，根据导演意图，还经常对时间进行处理。以简化或强调叙事的过程或丰富故事的内涵，常见的的方式有：压缩时间、
33、延伸时间、实时再现。,（一）压缩时间1、目的：主要是为了加速时间的进程，删节一些不必要的冗长过程的枝蔓或创造某种特殊的艺术效果。,2、处理方式 技术处理 a采用低速摄影，加快人物的运动。 b采用抽帧、抽格。 c跳切 。 d叠化。 e划。 f多定格停顿。,非技术处理 a选择要表现的片段。源自剧作时期的导演构思。 b 交叉剪辑。改变观众注意对象，使观众忽略时间，达到压缩时间的目的。 对主事件发生空间的局部空间展示或主事件发生空间的画外空间展示来压缩时间。,例:上楼 特写：上楼梯的脚 特写：沿楼梯扶手向上滑的手 特写：脸全景：那人上了一半楼梯特写：脚特写：那人来到摄影机跟前全景：那人站在楼梯顶端,（
34、二）延伸时间经典案例：根据埃姆布洛斯.比尔斯小说鹰河湾桥上的事件改编的法国短片，将一个人上绞刑架的瞬间扩展成一部30分钟的短片。,1、目的：主要是为了渲染情绪和烘托气氛。 2、处理方式 技术处理 非技术处理,技术处理 a采用高速摄影，放慢人物的运动。 b叠印。 c通过影视特技手段达到延伸时间的目的。 d单定格停顿。,非技术处理 a交叉剪辑。 对主事件发生空间的局部空间展示或主事件发生空间的画外空间展示来延伸时间,例：上楼梯 全景：一个人上楼梯 特写：上楼梯的脚 特写：钟 中景：脸 特写：手扶着楼梯扶手 全景：那个人继续上楼梯 反打镜头：那个人从上面观看 特写：脚 中景：脸 特写：钟 特写：烛光
35、闪烁不定缓慢移动跟拍人物。,b对主事件发生空间的多视点展示（多机位、多角度拍摄）,堕落天使中黎明杀人的段落（750-1000）压缩、拉伸时间的复合处理。共61个镜头。 出门（黎明出门4个镜头，13s12f）跳切压缩 途中（车上4个镜头18s23f）降格压缩 到达位置（20个镜头，58s9f）升格延伸、跳切压缩 枪击（27个镜头，25s5f）交叉剪辑、多视点展示、升格延伸 离开（6个镜头，23s18f）降格、抽格压缩时间,（三）实时再现不做分切，以实现银幕时间(正常完成一件事件需要消耗的时间）与放映时间的统一。,第六章 场面调度,一、场面调度的定义,1、定义 来自法语Mise-en-scene，
36、意为“摆在适当的位置”。 “场面调度”是戏剧艺术的专门用语及概念，是戏剧艺术中导演的重要创作方法之一，建立在俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧体系中，普遍运用于话剧舞台上，是导演对演员（人物）在舞台上位置移动的处理方式，是导演在戏剧舞台上调动演员，创造戏剧特有的舞台艺术形式的重要方法。引用到影视创作中，是指导演对画框内事物的安排。,2、场面调度在电影创作实践中的借鉴与发展苏联蒙太奇学派 三四十年代好莱坞电影 现代电影创作,二、场面调度的构成,影视场面调度包括演员调度和镜头调度。,1、演员调度 主要指演员的运动方向和位置的变动。,在单镜头内，演员的调度形式有： 横向调度：在摄影机前，人物由左向右
37、，或由右向左运动，变化方向和位置。 纵向调度：在摄影机前，人物由前向后，或由后向前运动，变换方向和位置。与横向调度相比会造成景别的变化。 斜向调度：在摄影机前，人物由左后向右前或相反变换方向和位置。,上下（高低）调度：在摄影机前，人物由高处向低处或相反方向变换方向和位置。多利用楼梯、台阶、山坡、双层床、房上房下等立体空间作为演员调度的根据。 环形调度：在摄影机前，人物作环形运动，变换方向和位置。,不规则调度：在摄影机前，人物运动呈不定形状态，方向和位置的变化亦无规则可循。如S形态等。 综合调度：将上述两种以上的调度形式综合于一个镜头之内的调度。,2、镜头调度镜头调度即摄影机的调度。导演运用摄影
38、机的运动（推、拉、摇、移、跟、升、降）或焦距的变化以获得不同景别、角度和造型的画面，用以表现人物运动、人与环境的关系、环境气氛、人物交流、内心情绪。,摄影机的垂直运动：升、降。 可以造成开朗或局促的观影感受、交待空间环境或局部细节，形成景别和角度的变化。,摄影机的水平运动：推、拉、横移、环移。摄影机在水平方向所作的运动，可以是直线运动，也可以是曲线运动，形成景别和角度的变化。,摄影机的组合运动：指在一个镜头内，水平和垂直运动共同使用造成的运动效果，画面中的景别、角度变化丰富，和单独运用的运动方式相比，带有创作者更强烈的主观情绪。,摇 有两种表现形式：一、纵览式；二、移动式 一、纵览式：可以不突
39、出任何一点地把摄影机摇过一个宽阔的区域，观众的视线可以随意在画面上穿梭。常用在一场戏的开头，交待环境、空间位置关系。 二、移动式：摄影机跟着画面内的具体运动而移动。,3、影视场面调度，不仅指单个镜头内的演员与摄影机调度，同时包含承上启下数个镜头组接后构成的完整场面的调度。,三、场面调度的依据,1、以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。 2、以营造情绪和气氛的需要为依据。 3、场面调度的实施应遵从生活逻辑的真实性或艺术真实的逻辑性。 注意：演员对人物形象的创造中，不可避免地会有创造性的发挥、改变，或再创人物应有的动作方式与调度方式；作为导演艺术创作的重要手段，必然会对剧本中的
40、设计有所改动甚至重塑。,四、应避免的两种倾向,1、形式主义倾向。它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，甚至破坏了叙事的正常展开。,2、自然主义倾向。它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。,五、场面调度的作用,1通过场面调度刻画人物性格 2通过场面调度表现人物关系 3通过场面调度揭示人物的心理活动 4通过场面调度渲染环境气氛 5将哲理寓意在场面调度之中 6通过场面调度营造特殊的意境,第七章 电影声音
41、,一、声音概述,默片如何表现声音 1、从视觉形象上表现音响。 2、通过一定的电影手段使人感到声音的存在。,、声音进入电影的必然。 雷内.克莱尔 卓别林 爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫,二、电影声音的特征,电影声音的最基本特征 1、真实性：影片中，用声音反映社会及其本质的深刻程度。 2、再现性：再现具体的环境、空间、音响以及音源,或再现特定的时代、人文环境。,声音感觉的构成 1、距离感：人耳对声音远近的感觉，它主要取决于直接声和反射声的比例，以及声音的大小。,距离感通过何种手段达成的？如何产生的？ 与取景相匹配，体现出景别的变化。 在不违背大的真实性的前提下，采用一些夸张变形的效果来增强效果，
42、达到影片要表达的一种艺术目的。,2、方位感/运动感：由于声音音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。,3、环境感 物理环境 人文环境,人文环境主要有 : 时代感:即用声音反映出某一时代的特点及风貌。 地域感 : 声音所反映出来的某一地区的特色。它一般由这一地区的地域环境、生活内容和习俗决定。,文化/民族特征:声音所反映出的鲜明的民族特点和民族风格。 a.用具有特色的声音及独特的表达形式来显现民族特色。方式：民族风格的音乐、歌曲造成强烈的艺术效果。 b. 用音响的累积来表现民族性。如石磨和舂米的声音。 c. 反映在叙事手法和结构上。,4、空间感定义：人耳对声音空间特性的感觉。空间感的确
43、立。 a. 确立空间的成分空间当中有几种声音元素 b. 找出其中的主声音元素，以构造出空间的性质。,三、人声,1、定义：人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，是电影反映现实生活的重要手段之一。 2、种类： a.言语（对白、旁白、心理独白）,对白，是电影中人声的主体。对白的剧作功能在影片尚未开拍的剧本中便已确立了，主要是从小说、戏剧中借鉴的以对白表述剧情、交待人物身份、家庭、背景、人物关系、展开人物之间的冲突，由此形成事件，在事件的链条中构建情节，在冲突中展示人物性格与心理，抒发人物情感，表达人物的情趣、爱好、人生意向，乃至生活习惯等等。,旁白，电影中除对白外，另一种口说的语言 。旁白
44、在故事片中的运用，提高了影片的叙述能力，利于时间、空间的省略压缩和自由跳跃的连贯性，也大大丰富了对人物心理与情感展示的表现力。,内心独白，小说表现人物内心活动与情感的重要手段，借用在电影故事片创作中，同样有力，还可兼职叙述功能。,b.非言语声（啼笑、感叹等） c.群杂声,3、人声创作的几个问题 台词问题： a生活化的对白 b文学式的对白 c舞台剧式的对白,生活化的对白：日常语言、生活化用语，是电影现实主义本性在对话语言中的体现，讲话的语式、语调节奏是自然、通俗简明的大众化的。 文学式的对白在诗化、散文化的作品中易见。对话涵义往往要通过对白与画面/镜头形象的组合、对比、联接，在互动互补的联袂中表
45、述。对话讲究文学的韵味，音乐的节奏感带有隐含的些许歌唱性。,声音作为表演的手段之一 人声除具有表达逻辑思维的功能外，还因其音调、音色、力度、节奏等因素的变化而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。音调、音色、力度、节奏的变化还可以传达与言语内容不同的甚至截然相反的意思。演员、录音师都要注意。,a塑造性格。 b声音体现人物身份、地位的不同。 c 声音表现不同民族的民族性格。,方言问题 配音问题,四、音乐,1、电影音乐 定义 专为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术中的一个重要的有机组成部分。,特性 a.一般音乐的共性：通过听觉来感受，善于表达感受与情绪，展示形象需要时间 。 b.特性*创作
46、构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言、音响等元素互相结合，融为一体。,*音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述，间断出现，并受到影片蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展，表现为直接切入主题。 *电影音乐的演奏和演唱必须通过录音洗印等一系列制作工艺过程，最后通过放映体现其艺术效果，因而与录音技术水平发展密切相关。,配乐用的现成音乐、歌曲等非原创的音乐材料。,2、电影音乐的出现形式 无源音乐（主观音乐、画外音乐） 有源音乐（客观音乐、画内音乐）,3、电影音乐的使用技巧 音乐音响化 音乐的转场a普通的转场 b特殊转场,4、音乐与画面的关系 音画同步 ：音乐与画面紧密结合
47、，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容，起着烘托、渲染画面的作用。,音画对位：从特定的艺术目的出发，在同一时间内让音乐和画面作不同侧面的表现，两者形成“对位”关系，以期更深刻地表达影片内容。细分为音画并行和音画对立。,音画并行：音乐不追随画面的具体内容，也不是与画面处于对立状态，是以自身独特的表现形式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，从而扩大影片在单位时间的内容容量。 音画对立：导演和作曲者有意使画面与音乐之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面相互对立，使音乐具有寓意性，从而深化了影片主题。,五、音响,1、定义：除人声和音乐之外电影所有声音
48、的统称。范围几乎包括自然界存在的甚至不存在的（创造出的）声音，但因影片题材不同而使用的音响会有所不同。实际使用时，通常将各种音响分成若干类。,2、分类 环境音响定义：画面内外所表现的特定环境的声音。如街道上的车声和人声、运动场中群众的呐喊声、战场上的喊杀声等。,动作音响 定义：由人或动物的动作所产生的声音。如人的走路声、开关门声、打斗声、动物的奔跑声等。,自然音响 定义：自然界中非人的行为动作而发出的声音。如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等。 机械音响 定义：因机械设备运转所发出的声音。如汽车、轮船、飞机的行驶声、工厂机器的轰鸣声、电话铃声、钟表的滴答声。,军事音响 定义：使用各种武器所发出的声音。如枪声、炮弹、地雷、弹药的爆炸声及弹道呼啸声等。 特殊音响 定义：人为制造的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响。,3、音响的作用 还原真实的生活空间，扩大并延伸空间、重塑空间。 增加生活气息，烘托气氛，扩大视野，赋予画面以具体的深度与广度。注意与画面内容相匹配。在影片中，音响不只是重复画面上已出现的事物，而应作为剧作元素纳入片中，成为创作手段之一。,
