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类型谈收藏的意义.doc

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    1、历史上每一个昌盛时期,既是文艺创作的繁荣期,也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定,四海升平之际,总要大量搜集艺术品,以充实内府收藏。以书画为例,历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期,对书画的搜求不遗余力,极一时之胜;宋徽宗尽管政治上比较昏庸,但书画上却是个天才,对书画收藏更是如醉如痴,并设置了专门的装裱样式“宣和装” ,编定宣和画谱和宣和书谱 。至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏,可谓达到封建时期的高峰,乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书石渠宝笈 、 秘殿珠林便是明证。艺术品的的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后,接着是一次次大规模的散失。尤

    2、其是改朝换代之际,艺术品的厄运也随之而来。因此,历代以来的收藏,整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力,也能使一些埋世名作重见天日,多少弥补历代的损失。同时,每一时代出现的一些代表作品,得以保存下来,日积月累,使书画文物的收藏,日渐丰富。特别是新中国成立以后,各大博物馆对文物的征集和鉴藏,达到前所未有的水平。私人收藏家的出现,最早可追溯到东晋时期,王、谢是当时望族,也是收藏巨富。唐朝张彦远一门,从高祖起就从事收藏,历经五代,所以,他能写出巨著历代名画记也就在情理之中了。宋元时,私人收藏已是蔚然成风。至于明清时期,无论参与收藏的人数、收藏品的质量,还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊

    3、叹了。作为收藏品,它自有物质、精神两方面的意义。一方面,他是承载历史、文化、艺术信息的商品,其价值具有不稳定性,随着时代风尚、审美趣味的变化而变化,而整体上呈上升趋势。以书画为例,齐白石的同一幅画,在 70 年代值 100 元,而到现在,可达到数千万元。至于古代的书画,经年累月,其涨幅就更大了。在现代社会,从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出,低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济繁荣的今天,收藏已不再成为文人雅士的专利,而逐渐成为人们经济生活和精神的一部分。历史上靠收藏而成为巨富的人,实在是数不胜数。明代中叶,因为江南的经济发达,涌现了一大批书

    4、画鉴赏家,如文徽明父子、项元汴家族、王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家,他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣,同时也推动了经济的发展。收藏活动在中国有着悠久的历史,原始人类为了装扮自己,就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器,将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施,藏书达五车之多,在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术,他并收天下碑帖,在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴,有一次他得到一块“端石砚山” ,竟接连三天抱着此石入睡,时人便称他为“石癫” 。清代雍正、乾隆皇帝,崇尚汉族文化,不仅自己舞文弄墨,而且嗜古成性,广为收集民间的珍宝,把它们秘藏于故宫。我国在改

    5、革开放以后,尤其是进入 20 世纪 90 年代,在国泰民安的历史条件下,我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势,形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍,仅上海一地就有收藏爱好者近百万,拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立,并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看,除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外,已发展到包括磁卡、粮票、门券、酒瓶、连环画、商标等数百种,可谓无所不及,无所不包。从收藏队伍的构成看,不再局限于知识层,已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层,可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。收藏活动所以能吸引越来越多的人,成为当今社会一道独特的文化风景线,除

    6、了国泰民安的背景环境外,这是与收藏活动的自身魅力分不开的。集知识和欣赏于一体收藏的过程就是知识积累的过程,许多收藏品都是历史的载体,从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多,通过翻阅历史资料,我们了解到王莽沉溺于迷信,为了提高他个人的声威,乱改币制,使得大批百姓破产,给国家和社会带来极大的混乱,最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语,无事早归、常忆离家日,双亲拂背时;过桥须下马,有路莫行船; 未晚先寻宿,鸡鸣再看天;古来冤枉者,尽在路途边”等诗

    7、句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉,算来三万六千场” ,反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息,我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。许多收藏品不仅是历史的载体,同时更是美的化身。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透” ,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰” 。而观赏石的纹理美、图像美,不是诗,胜似诗;不是画,胜似画。中国是瓷器的故乡,中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界,为此,历代文人墨客留下了许

    8、多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在乞碗诗中是这样赞美四川大邑窑瓷器的:“大邑烧瓷轻且坚,扣如哀玉锦城传,君家白碗胜霜雪,急送茅斋也可怜” 。唐代茶圣陆羽的诗句:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起,给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的醉花阴一词:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽,佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透” ,形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕,再贴切不过了。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。最好的休闲和怡情人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。工余之暇,或河滩沙矿觅石,或乡村小镇淘金;或去古玩地摊寻宝,或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下,徜徉

    9、在艺术的殿堂里,身心得到最大的放松。对此,古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深,他在马说陶瓷中有这样几句话:“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了,坦荡了对文物的亲近,会使你变得谦和待人,荣辱不惊,富贵不淫” 。 “收藏的乐趣是陶冶,收藏像点燃一支香,望着它永无重复的渺渺烟云,嗅着融和着自然气息的清香,像一杯清茶,在恬静地品啜着,身心得到最大的松弛和安逸。 ”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅” ,恐怕指的就是这些。资产保值和投资的重要手段中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵,忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容,有人断言,继房地产、股票之后,那

    10、些极具经济价值的艺术藏品(如古玩、书画、观赏石) 是又一大投资项目。而与前二者相比,这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性,使得本身的价值、价格相对稳定,并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势,具有更高的稳定性和回报率。二战以来,古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段,靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲,由于受经济增长的推动,日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大,即使在东南亚经济危机的形势下,顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步,屡创佳绩。收藏的意义和价值上海荣忻艺术 2015-07-14 17:10:43 收藏 书画 艺术 阅读(

    11、2271) 评论(0)声明:本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。举报中国文化艺术几千年源远流长的历史,也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步,在促进文艺创作繁荣的同时,也推动文艺收藏的蓬勃发展。历史上每一个昌明的时期,即是文艺创作的繁荣期,也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际,总要大量搜求艺术品,以充实内府收藏。以书画为例,历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期,对书画的搜求不遗余力,极一时之盛;宋徽宗尽管政治上比较昏庸,但在书画上却是个天才,对书画的收藏更是如醉如痴,并设置了专门的装裱

    12、样式“宣和装” ,编定宣和画谱和宣和书谱 ;至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏,可谓达到封建时期的高峰,乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书石渠宝笈 、 秘殿珠林便是明证。艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后,接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际,艺术品的恶运也随之而来。因此,历代以来的收藏,整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力,也能使一些埋世名作重见天日,多少弥补历代的损失。同时,每一时代出现的一些代表作品,得到保存下来,日积月累,使书画文物的收藏,日渐丰富。特别是建国以后,各大博物馆对文物的征集和鉴藏,达到前所未有的水平。私人收藏家的收藏是对政府收藏的

    13、有力补充,它们是参与收藏的另一支生力军。这些收藏家一般来自士大夫阶层:有修养、有品位,有胆识,也很有经济实力。他们的收藏,与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势:内府收藏的基础,是建立在私家收藏之上的;而私人收藏家的收藏,因为各种各样的原因,又将政府散佚出来的加以收集汇拢,使之不致于长期流落下去,然后,又在一个特定历史时机重新流入政府。私人收藏家的出现,最早可追溯到东晋时期,王、谢是当时望族,也是收藏巨富。唐朝张彦远一门,从高祖起就从事收藏,历经五代,所以,他能写出巨著历代名画记也就在情理之中了。宋元时,私人收藏已蔚然成风。 至于明清时期,无论参与收藏的人数、收藏品的质量、还是关于书画收藏的著录

    14、、笔记都足以令人惊叹了。作为收藏品,它自有物质、精神两方面的意义。一方面,它是承载历史、文化、艺术信息的商品,其价值具有不稳定性,随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例,齐白石的同一幅画,在 70 年代值 100 元,而到现在,可达到 30万元。至于古代的书画,经年累月,其涨幅就更大了。在现代社会,从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出,低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天,收藏已不再成为文人雅士的专利,而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。历史上靠收藏而成为巨富的人,实在是数不胜数。明代中叶,因为

    15、江南经济的发达,涌现了一大批书画鉴藏家,如文徵明父子、项元汴家族,王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家,他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣,同时也推动了经济的发展。收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏,充分展示现代企业的层次和魅力,使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。收藏在改变人们物质生活的同时,也提升着人们的精神生活。如果说,藏品之于内府,不过是众多国家财产中一部分而已;而对于私人收藏家来说,每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节:色调、神韵都了然于胸,而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与

    16、你息息相关。因此,说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时,还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中,潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。客厅挂山水画意义非凡 打个酱油吧 收藏于 : 2014-08-05 11:53 完全公开 被转藏 : 0 原文来源 Post IP : 114.248.112.* 转藏到我的文章库 举报山水画不仅能为客厅添加山林般的生机,还能为屋主缓解压力,疏松身心。客厅挂山水画也是一种常见的家居装饰,但并不是所有的山水画都适合挂在客厅。客厅,是一家人活动最多的场所,也是商谈事务、切磋感情的场所,客厅选择一幅寓意吉

    17、祥的山水画是很必要的,山水画选择的好坏也能为客厅增添不少生机和灵趣,还能为居室增光添彩。就比如说有山有水的山水画,一定伴有饱含生机的树木,山峰巍峨,层峦叠嶂,瀑水生生不息地流淌,万条瀑水汇聚一起流入宝谭,有聚财、招财等含意,山间的小路曲曲折折,绵延悠长,房屋几座映入山脚下,共同营造一幅秀雅、磅礴的青绿山水画,寓财源滚滚、生生不息等。一、收藏的特性收藏不仅是重要的经济活动、社会交往活动,而且是重要的文化活动、精神活动,本质上,可以说是人类借此以建构自身的文明与精神的殿堂,是对自身文明价值与精神的永恒追求。表面上它是一种财富的拥有与交换,是财富与价值的持有与标榜,是对于财富的大化与恒久性的追求,而

    18、本质上却是对于无法用金钱与物质来衡量的恒久精神的拥有与珍藏。因为收藏的对象本质上是某一特定物所负载的文明与精神的信息。艺术品的收藏更是典型的体现了这一特质。对艺术品的收藏可以说是对人类精神的持有,对人类记忆的持有、对人类聪慧与智巧的持有。因此,收藏对于藏家、社会、以及相关的参与者来讲,具有严肃的、神圣的、崇高的文化意义。收藏活动包含了藏家与爱好者的大痴迷,收藏者无不对某一艺术品深深地挚爱,而不顾一切地去拥有她。从“众里寻他千百度” ,到“暮然回” ,无不包含藏家对艺术品的追寻与痴迷,在得与失之间不知包含了多少的悲欢离合,这种情结是一般人所无法理解的。不仅如此,藏家总是在试图追求那种“鉴精藏富”

    19、的拥有状态,以至于追求总是永无止境的。在鉴与藏、赏与识的过程中,陶冶情性,颐养心志,修养出充实与博大的人格,这使得收藏终变成一种藏家的人生状态。同时,收藏还具有它的原始特性,就是财富持有特性。世上有很多的财富拥有形式,对金钱的拥有,对土地、房屋、财货的拥有,对香车宝马、锦衣玉食的拥有,对珍稀奇货的拥有。所有这些财富都有着令人恐慌的缺憾,即暂时性、易失性、不稳定性。金钱事实上只是一个数字而已,所有固定资产在时间与岁月面前,都会贬值、陈旧、损毁、直至消弭。而惟有艺术藏品具有价值的恒定性与时间上的相对恒久性,而且真正的艺术品是不会贬值的,也许由于市场炒作的原因,艺术品的价格会虚高,会产生高低变化。但

    20、事实上在某种意义上讲艺术品的价值是很难用一种金钱的数量来衡量的。由此总之,收藏至少包括社会文化意义、精神修养的意义、经营财富的意义。无论是从哪一种角度来讲,收藏都是应该予以高度重视的。由此论之,收藏者当有如此之目标、心胸、才能,方可成就一番作为。二、对当代中国画收藏的定位对当代中国画收藏的定位应包含两层含义,一是对当代中国画的定位,二是对当代中国画价值的定位。当代中国画一层意思是个时间概念,即在当代这个时期创作的中国画,二层意思是当代作为一个意识形态概念,即在文化取向、审美观念上具有当代的观念追求。一层作为时间概念,说明收藏的范围定位在现时代,而不是古代作品。这类作品中,有些是复古型但挖掘出深

    21、层文化意义的作品,有些是延伸传统而又有所创新性的作品,有的则与传统无关,是借国画材质实现的是现代主义或当代观念的作品;二层则是在当代文化背景下中国画实现新的创造所演绎出的新的风格与面貌,包含前面讲的继承创新型、现代观念型。我想,对于收藏来讲,这两层概念上的当代中国画都是应该予以重视的。需要明确指出的是,现在泛滥的、充斥市场多的、以传统面貌出现的、国画样式化的中国画是没有收藏价值的,有专家称之为“高礼品画” 。那些以此为伴生的空洞重复性样式化作品更是没有任何收藏价值的,这与买一件旅游工艺国画没有丝毫的差异。本文将此严格地排除在讨论之外。面对当下生产或创作出来的如此庞杂而又数量庞大的中国画,什么是

    22、有收藏价值的,什么是没有价值的。对当代中国画价值的定位,显得尤其重要。从某种意义上讲,当代的精品在收藏价值上与古代和近代经典作品是同等的,其绝对价值是同等的,在价格上由于古代作品的稀缺性及其时间成本的缘故而高于当代作品,但,任何绘画创作性作品都是个体生命条件下的有限创造,都具有稀缺性,当代作品仍然会在未来累积出时间成本。因此其绝对价值是等同的。在收藏中人们觉得价值的大化总是在古代作品,或是近代著名大家的作品,实际上这是收藏的误区。同时,这些作品数量有限,精品亦有限,对于大多数的收藏家来讲,若在这个盲目的误区中,收藏此种二三类或更次等作品,其效益必然低于收藏较易得而确凿的当代精品,更不用说,冒收

    23、到赝品的风险了。那么,对当代中国画的价值如何进行定位呢?我觉得应包括以下几个方面:1、画史价值:具备美术史高度与现实高度的作品。美术史表现为一种自身形式语言的综合体,以及思想观念、美学观念的综合体。美术史重要的逻辑表现为对这些综合体的一种推进。真正有价值的绘画作品是有巨大创新价值的作品,而大价值的绘画创新,是看对于美术史的贡献有多大。这种创造推进了美术史的进程,丰富了美术史的“语汇表” ,增加了美术史的新内容,拓宽了美术史的原有范畴,这就是具有重大意义与高价值的作品。在美术史高度的同时,还有一种价值,即现实的高度。艺术需要创新,创新则先要汲取现实生活的源泉、现时代的基本要素。现实生活,无疑是艺

    24、术创造的重要源泉,哪怕超现实,抽象、梦幻等一切看似与现实没有丝毫关联的作品,总是离不了潜在的现实的逻辑。艺术创新所谓现实的高度,也就是说,艺术创新不仅是在关涉了现实,而且于或隐或显中显示了对问题的揭示与意义的表达,这种揭示与表达显示出了高度。这就必然形成对创新价值进行判断的一个现实尺度。同时,并非反映现实就一定是好的,要看反映的高度、深度,以及艺术的尺度。从美术史的意义上讲,艺术创造是无法超越其时代风格范畴的。创造具有时代风范的艺术作品,不仅是是艺术创造的基本价值标杆,同时也具有彪炳时代面貌的文献价值。 清明上河图即属此类作品。藏家不可能放弃藏品的历史文献价值。绘画创新的美术史高度与现实高度就

    25、是大师的标准,是这种具开创之功,标立画史的人物。现在称大师的何其之多,动辄开宗立派,贻笑路人罢了。对于这一层面的价值,其实并不只是存在于绘画史中,而不存在于当下,江山代有才人出,当下有此心志的画人也不乏其人。科学中的诺贝尔奖,其贡献是可以明确界定的。对绘画的贡献,由于绘画史可以作为一个明确的参照系,界定“诺贝尔的创造也是可以做到的。2、创新价值:思想探索或形式出新的创新作品。这类作品也许够不上高价值的别,但,在文化意义具备的前提下获得了一定的创新性。所谓文化意义,即以中国画的传统积淀为依托,创造出了新的观念与形式,这种观念与形式是一种积的有意义的探索,体显出创造的独立性和对本画种的建设性。这种

    26、原创价值值得学术上的讨论,或赢得了学术上的认可。决不是为新而新,故作新奇,张狂搞怪,落入低俗。3、原创价值:独立性个人风格的作品。这类作品虽不具有绘画史的高度,也不具备创新的学术深度,但,通过绘画语言的锤炼,审美体悟的发现,情感情性的陶养,在表现内容与绘画形式上创造了属于自己的个性风格,而且这种风格是成熟的,获得了审美内涵与个性化的表现形式,具有相当的高度。原创价值是绘画艺术创造的普遍性品质,可以说没有原创性,就没有价值。但,与之相对的是,语言拼凑,形式拼贴,自我复制,故作面孔,重复创作,落入样式化,完全失去了原创性的内涵。4、精品力作:艺术家潜心之作和得意之作。大画家有平庸之作,大师也有应景

    27、之作,而无名作者未必没有精品之作。无论是大名家、小名家或一般画家,收藏讲的就是画品,古代有神、妙、能、逸四品,这些至少都是精品,现在亦然,当代中国画亦然。徐悲鸿藏画就是重品不重名。力作也是一样,不一定在于画家名气的大小,大多数画家,不同时期有不同的代表作。有些作品是画家倾力而为的重大作品,在艺术水准上达到了相当高度。但,与此相对的是匠气俗气之作,更要防假、大、空之作。这四条具有针对中国画收藏的当下特指性,为什么这么说,因为,当下中国画的市场化状况裹挟着的收藏,具有中国画创作的投机性与收藏的投机性。这必然孕育风险与爆发灾难。入门的藏家手中所持的很可能是一堆垃圾,而新手又太多,靠看图初学或道听途说

    28、就上手入市,推拥出一个如此繁荣庞大的市场,如何能拨云去雾,识得庐山真面目?必然有一轮风暴,荡扫去这些垃圾。留下来的,决然是识得以上四条真价值的藏家。或者换一个角度来说,下一拨登场的一定是具备以上四种价值的当代中国画作品。三、给藏家的两个建议我们说收藏的原始特性为财富持有性,这就避免不了它成为逐利的一种方式,成为一种市场行为。一个成熟的市场,自然就有一套合理的游戏规则。对当下中国画的收藏和对当代中国画的收藏必然要走的路是,藏家的补课和收藏机制的完善。藏家的补课就是要实现鉴精而藏的转型。收藏机制的完善就是要建立正常的收藏生态。试述如下:1、确立鉴精而藏的理念。收藏的前提除了资本以外要的是鉴赏。懂得

    29、鉴赏需要有专门的知识,这包括美术史,直接的是中国绘画史,间接的应包括外国绘画史,美学史,艺术评论等,学习这些可以建立一个基本的中国画历史经典谱系,可形成参照,分出前文所讲的复古深掘型、继承开创型、当代观念型这三大类别。通过美学史,艺术批评又可以建立基本的赏画美学观念,评价创新的价值与意义。当然这非一日之功,还需一定的悟性和大量的作品直觉经验。这对于当下的藏家来讲是需要过的一关,在这一关上就会见出高下来,甚至会淘汰一些人。这一做法的目标就是要鉴精而藏,即鉴的精,而后藏得精。确立鉴精而藏的理念,还有另一层意思,就是鉴赏到精品,才出手收藏。要懂得淘汰,把精品留下来。前一层意思是精明起来,后一层意思是

    30、去芜存菁,藏到精品。2、建立一个完整的收藏生态。对于市场来讲,要保持正常和持续发展就需要好的生态环境与好的机制。这种生态环境就是有多元的收藏家参加的,有多元的画家参加的,有多元的绘画作品参加的,有专业品质的画廊参加的,有多元的批评家参加的,多种社会机构参入的一个完整的平台。显然,当下的中国画收藏在这一生态环境上是畸形的。从参入的画家与作品来看是单一的,也是浅层的,难掩杨尘击沙之害,画廊往往成为图谋不轨的操纵者,批评家严重缺位,参入的社会机构只有拍卖与财团,文化市场管理部门只是摆设,研究机构与专业学术机构基本排除在外。这种生态结构的畸形,直接导致低劣产品的泛滥,使得后掏钱埋单的人成为终被捉弄的人。如果画家、收藏家、画廊、批评家、研究机构与专业学术机构处于一种和谐的互动与良性的运作中,任何一方都会在公开、监督、透明、通达、互助的状态下运作,每一方都会成为受益者,任何一种不轨者都会被踢出局。从收藏家的角度来讲,也许它不可能成为专业的美术鉴赏家,但批评家、专业的研究机构会成为他的好助手,画廊会为他提供一个通向画家与作品的平台,而对于画家来讲好画就有机会,坏画就没有立锥之地。对于市场来讲,有培育、有理性的投资、有良性的运作,升值就必然成为豫期。对于目前的藏家来讲,这一生态环境恐怕需要自己来建构。

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