1、 第一节 基本美学特色1.视听为基础的审美意识1）来源：古希腊2）含义：1.“旁观” （“观察” ）生活方式“哲学家”2.“理论”：“世界观”3.视觉和世界对视觉呈现的特性4.“理式的美” （柏拉图）5.事物抽象为“质料”与“形式“6.艺术模仿现实的形式即视觉3）结论：1.感官等级制倾向2.视听心灵，嗅味触动物（官能性）3.价值观：尊心灵，精神而贬肉体，物质的4.重视外在次序的世界观2.两大美学价值（1）希腊式“古典美”理想典范1）宇宙是整体完满的神圣次序1.“和谐、数量、次序”等义2.美：“次序、匀称、明确”3.理想：“静穆”2）小宇宙+小次序1.成就：雕塑与建筑2.人体：神的形象3）强调多
2、样统一的形式美（观念）1.美学家：美比例+和谐2.结构上：整体形式+形体各异3.情节结构：诗学 （亚里士多德）叙事诗+戏剧4.科学精神：数学与几何学5.艺术史：写实主义（“人体美” ）抽象主义（追求理式）（2）基督教1）希伯来“超绝宇宙观”与“上帝绝对美”1.上帝以听觉而非视觉被渲染2.反对“偶像崇拜”犹太教+伊斯兰教2） “道成肉身”与象征主义1.图像志2.圣像传统+“古典美”形式文艺复兴3.神圣力量西方艺术光色3）光色1.“光”：上帝的隐喻+象征2.最高美学价值的形象体现3.美学家：美定义为：比例（和谐）+辉煌4.希腊美学遗产5.美学价值的新贡献：“光彩”与“辉煌”6.色彩、象征功能（1）
3、金黄色：上帝与主权者（2）红色：圣化，上帝之爱，流血牺牲（3）紫色：圣服颜色，王室，教皇（4）绿色：诞生与希望（5）蓝色：天国，信念，真实，圣洁7.文化西方人（1）对光色的科研（2）美术追求光色（3）创作实践、西方美术发展动力之一（4）达芬奇与印象派（5）色彩变化（6）近代油画的两大成就：反光法、透视法（7）本质上：光的远近法（3）二者区别：1）前者提供神圣形式，后者提供光色象征2）前者强调形式优先于色彩，后者光色优先于形（4）二者共同：根源存在于世界之上（世界之外）1）希腊：形式与理式世界之上（现实的本质）2）基督：上帝超越的“绝对美”世界之外3） “万物之美”：声音与光3.形而上学作品真理
4、准宗教价值（1）基督教文明1）美术与宗教2）雕塑：刻划“神”3）中世纪最高成就：罗马与哥特式大教堂4）整体气氛：1.唱诗班的歌声2.管风琴的神韵3.宣读的经文雕像、壁画、彩画（2）美学价值的外在性质1）倾向于外在作品2）艺术活动有潜在：本体论（形而上学地位）3）神圣价值4）探索与渴慕（精神）5）艺术史，视觉方式与演进历史（3）文艺复兴双向运动1）古典学术复兴与人文主义思潮2）中世纪宗教神权衰落3）表现：1.教堂中综合性样式的解体2.各门艺术的独立3.描绘独立4.美术自身内部内蕴“世界”5.虚幻呈现“世界”6.绘画认识与反思自我意识人文主义审美+认识4）运动轨迹：1.“为艺术而艺术”2.美学史与
5、艺术史，18 世纪（中） “美得艺术”的概念3.纯艺术的经典样式：绘、雕、舞、音、诗4.研究审美现象与美学5.10 世纪（初）社会出现“博物馆” “美术馆” “音乐厅”隐喻艺术“宗教”“牧师”艺术批评家艺术体制第 2 节 主要范畴与命题1）哲学问题2）范围：1.自我的主观世界2.客观的自然物质世界3）变化与发展：逻辑性与历史性（1）再现与表现主客关系最重要、最基本的范畴1）区别：1.前者主体对世界的模写、外在的、客观的方法；后者主体对内心的一种情绪化（内在、主观）2.前者强调客观真理的存在，反映真实，追求一般；后者强调人内心的真实性，追求个别2）共同：1.再现：主体对现象的再现；主体的主观性是
6、一种理念2.表现离不开具体的表象，有余地3.艺术与视觉 “再现也具有一个历史”（2）具象与抽象艺术欣赏（审美的基本范畴）1）区别：1.前者具体的，后者无具体的2.前者可辨识的，后者无辨识的3.前者直接反映外在世界，后者与外在世界无直接关系4.前者客观化，后者是主观化、情绪化的反映5.前者是形象，后者无形象（点线面色的一种有意味的组合）2）共同：1.艺术发展中表现化的倾向2.作品：表现主义，美界限（3）情感与形式艺术理论的基本范畴1）含义：1.情感：主体对客体的心理上主观的反映2.形式：凝结在创造物固定成形的东西2）理论：1.论美与崇高：美+快感移情派+表现主义2.形式认识康德形式与直觉3.“符
7、号论”：形式人类情感符号4.情感：在形式化，才认识与欣赏5.形式：可触摸，看得见、实在（4）理性与非理性艺术1）前者是理智内的抽象思维，后者是非理智的主观思维2）前者是事物的本质，后者是无限的3）前者是内容的联系，后者是意志的自由4）前者是抽象性与普遍性，后者是直觉与冲动5）前者是古典艺术或学院派，后者是浪漫主义或现代派6）前者是理解或整体，后者是变化或不可预测性（5）优美与崇高主客审美关系1）人与自然、社会：前者是自由显现，后者是矛盾呈现2）形态：前者是小、光滑、柔和、妩媚后者是巨大，坚硬、突跳、骨气3）前者是静态，后者是动态4）主客：前者主动性（主客）后者是侵越性（客主）5）自由：前者是肯
8、定的，后者是否定的6）关注：前者是形式，后者是内容（6）主观与客观主体观念上反映1）前者是情感，欲望，观念，快乐，意识，心理人后者是和谐，次序，平衡，有机统一，比例物质世界自然属性与规律2）强调：前者是表现或移情，后者是艺术物质性3）创造：前者是情感或感觉，后者是非个人化精神或理式4）认识：前者是意识或心理或精神后者是自然形式或属性（7）摹仿论艺术与自然1）哲学1.“理式” （柏拉图）：客观自然只是作为本质的表象而存在的，本质的隐藏在表象之后2.问题：“一般”与“个别” ， “种”与“属”（1） “属”：客观自然（2） “种”：特殊、差异、丰富、具体的3.最高目标：赋有理性色彩的认识对“真”的
9、需要4.属于感官感受的感性部分与快感（艺术是低级的、模糊的）人的欲念摹仿对象产生兴趣5.历史形态：古典的、和谐的、美的2）亚里士多德1.摹仿不是机械地原封不动地客观自然“再现”区别加进了主体的选择2.人类天性快感认识对象能力肯定自身智力+能力艺术作为摹仿的整体的性质实践哲学表现说（基础）3）古希腊的科学文化（文艺复兴）绘画摹仿透视学再现自然的科学4）摹仿新姿态透视与镜像理论5）透视的发现摹仿自然追求视觉忠实性1.两度平面上再现的摹仿对象（柏拉图）辨认状态2.文艺复兴：增加了“深度” ，显现“思维”方法3.完整理论：布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂4.象征符号：柏拉图主义、基督教宇宙观5.应用：第三维“空
10、间错觉”6）新古典主义：“美的自然” ，优劣是摹仿对象的优劣，思想更片面化7）浪漫主义：个人自我表现（8）表现论1）18 世纪末，浪漫主义运动，个人作用2） “个人之真”表现情感的艺术“独特的艺术”3）作品：表现使创造者的情感物化的产品4）高下、好坏操作者心理情绪质量5）理论：1.论德国建筑 （歌德）人的创造性（1）心理机制，表面形态引到了更具体的创造力（2） “独特艺术”最终目标：艺术品2.表象的直觉（克罗齐）（1）浪漫主义思潮创造力的独创性本体的高度（2）精神世界（心灵活动）和客观世界等同3.对待情感的态度的公共标准（科林伍德）区别真正的（表现情感）与非真正（暴露情感）的表现4.内心感受与
11、认识情感的区别：（1）前者是个人的，后者是公共的（2）前者是私下的，后者是开放的（3）前者是主观的，后者是艺术表现（4）前者是无依靠，后者是放松（5）前者是受压抑的，后者是净化的5.艺术：总体活动的想象性经验区别想象（无目的）与虚拟（目的）6.艺术品成分固有成分：（1）特殊化的感官经验（2）具体情况或具体感官（3）想象中被观照非固有成分（1）非特殊化的想象性经验（2）天生创造力的表现（3）主观输入7.美感 （桑塔椰纳）（1）真实呈现的表现力（2）暗示的+深刻的思情“心中意象”8.表现精神（康定斯基）（1）非物质化或抽象化（2）人的精神的体现：内在需要（3）充分自由的状态之下（4）内在因素：与观
12、众“共鸣”作品的形式（5）外在因素：固定在画面中的点线面（9）形式论审美概念1） 判断力批判 （康德）18 世纪1.对象形式：审美成分2.表象纯形式3.形式上合目的性单纯感觉样式的纯粹性同形性4.艺术鉴赏在于反省着心意的或形式的5.形而上学的“形式”纯粹、同形的关系艺术体现形而上学的“形式”素描不顾艺术的形状“形式”的丰富性2）美和艺术的关系（赫尔巴特）19 世纪1.艺术美感，形式审美2.逻辑的、心理价值外在于形式3.艺术：非审美与审美4.利于对艺术本质的认识，利于艺术的自律性的确立形式的基本关系（永久性、绝对性、自由性）3） 造型艺术的形式问题 （希尔德布兰德）20 世纪1.视觉，依靠其观念
13、获得表象一定距离中被审视物象“远图”2.运动，经过时间，看清全貌（触、记、推）4）逻辑学美术史研究历史实在意义（沃尔夫林）1.“无名美术史”观念：形式发展变化美学原则：风格（个人、民族、时代）2.形式建立过程的重要性：纯化视觉功能3.对立的视觉方式（“风格两元论” ）：线描、图绘4.美术史，视觉形式的变化史5）经验主义“有意味的形式” （贝尔）1.形式目的（循环论）2.审美感受：对“现实”的感受3.基本现实性4.审美情感：脱离功利目的与纯粹形式存在的物象6）心生结构（罗杰弗莱）1.精神领域的区分：“想象”与“现实”（1）前者是观照的，后者是生活的（2）前者是有目的，后者是压力的（3）前者是摆脱
14、的，后者是实际的（4）前者是无行动的，后者是行动的、生存的竞争（5）前者是直接创造性联系，后者是受观念或功利所控制（6）前者是艺术观赏或清晰化的感觉，后者是利害冲突或认别2.形式因素（1）线条的节奏（2）体积（3）空间（4）空+形（5）色彩次序变化因素+生理存在的基本条件3.形式特质形式主义摹仿艺术画面表现力重新被审视4.表现主义激情领悟领悟激情画面经验7）媒介“为艺术自身理论”形式主义主张绘画物质性（格林伯格）1.客体性质2.反写实主义3.为了幻觉4.反浪漫主义的抹杀艺术自身表现力而用“文学性”保护伞第 3 节 形态流变1.古希腊罗马时期（绘画：透视短缩法）（1）希腊1）来源：古埃及区别：1
15、.前者稳定质朴，后者注重完整性2.前者不太自然地模式化与变革天性与人体解剖，后者遵循严格法则2）精华：雅典民主政体1.观念：理性主义+理想主义2.主位：建筑以神庙为主3）形式：规范化柱式思想，模式化现实1.系统：柱楣系统2.形式上：尽善尽美，结构组成4）雕塑发展：刻板样式+传统风格自然风格1.雕刻技法：比例体系2.形式：模式化现实5）希波战争后，注入“唯心主义”宗教色彩更庄严6）标准典范：深刻意义的人物典型7）理想主义雕像整体+部分理性分析（基础）人体比例8）伯罗奔尼撒战争后经济或精神危机个人情趣女性裸体雕像个性特征的肖像9）瓶画，公式化抽象装饰性人物动作+故事情节（2）希腊化1）环节：连接希
16、腊美术与罗马美术2）国际性风格：希腊+东方3）需求者：民众贵族4）趋势：1.华丽+夸大炫耀2.朴素+中庸铺张+奢华3.理性+理想个人主义+现实主义5）建筑：1.各种公共建筑2.结构：圆柱（拱柱）+拱顶3.装饰：纤巧6）雕塑：1.多样化（专政统治个人主义）2.注重力：探索复杂多变（结构）+空间视觉效果7）绘画：1.风俗画+风景画+静物画2.手法：透视短缩法+明暗8）工艺美术：1.陶器 2.装饰：彩绘浮雕9）发达：装饰居室地板的镶嵌工艺（3）罗马1）特点：功利主义精神2）占优：有实价值美术与科学3）发展：公共建筑+肖像雕刻+历史浮雕4）建筑：1.宗教性民用公共2.规模+高度3.内部空间有效性：（1
17、）手段价值（2）实在性（3）现实意义4.使用：天然混凝土+拱劵结构5.系统：柱式装饰部件非结构5）肖像雕塑1.古老祭祀风格2.注重人物细节3.主题：君王+军功早期基督教墓穴绘画+中世纪主体6）帝国衰落1.雕塑注重内心2.思考彼岸3.精神与肉体分离4.绘画被宣传教义的工具7）工艺美术：1.罗马银器+希腊陶器2.先决条件：对外战争8）继承：1.文艺复兴2.巴洛克3.新古典主义运动2.中世纪时期（1）早期基督教1）来源：罗马文化2）反对偶像崇拜3）雕塑：1.小型2.象征形式：建筑雕刻+石棺雕刻4）绘画：镶嵌画壁画宗教工具5）注重：1.简单明了2.核心精心3.作品：象征性+图解性6）装饰：外部简朴+内
18、部丰富7）教堂通用类型：巴西利卡（基础）（2）拜占庭1）罗马帝国分裂东西方1.东方：拜占庭为主，继承早期基督教2.西方：西欧美术2）特色：近东，融进希腊（希腊化）部分3）特征：神秘性+象征性4）最高成就1.教堂建筑2.综合：古典柱式+宏大规模+砖石拱劵3.格局：集中式5）装饰形式：镶嵌画6）空间观念：1.实在的有限之维象征性2.无限之维7）超自然反映禁锢创造力法则（三）罗马式1）风格：未统一2）影响来源：蛮族入侵+拜占庭文明+加洛林文艺复兴（后期）知识进步的最初推力3）复兴来源：天主教会基督教4）成就最高：教堂+修道院5）建筑特征：圆顶6）盛期变化：地方性7）装饰：浮雕集中在入口处8）倾向：戏
19、剧性的反面教材9）大型雕刻、绘画、彩绘玻璃窗画渊源：书页上的微型画（4）哥特式1）风格变化：跳跃性（中国：连续性）2）为主：教堂建筑3）先决条件：财富+文化+城市4）赞助者：城市的社会群体5）竞争手段：技术6）特点：尖拱+飞拱7）14 世纪，战争+鼠疫主体散布各国国际性风格世俗建筑趣味：风雅8）工艺美术：1.彩色玻璃窗画2.画面：色彩样式+几何图案空间幻觉9）雕像衣饰程式化：1.盛期写实性：内心+人物个性2.后期：骑士故事+圣母崇拜3.风格：优雅+抒情世俗性人文主义10）代表：建、雕、窗法国，壁画意大利11）兴趣：探索视觉法则自然标志中世纪美术终结3.文艺复兴时期（1）意大利1）原因：1.复兴
20、观念迫切研究古代遗物社会风气2.世俗文化更彻底、人文主义精神3.城市：东方贸易复兴的受益者4.经济繁荣2）表现科学自然主义精神1.科学的远近法+人体解剖学2.绘画最突出3.财富+世俗摆脱宗教服务4.题材：圣经基督童年3）画家分类1.马萨乔：探索透视法则科学性的形体2.波提切利：哥特式传统+新形式装饰性线条+浪漫情调3.达芬奇：“渐隐法” ，内心活动变化，自然研究4.米开朗琪罗：雕塑式手法+夸张情感5.拉斐尔：二者技法+纪念碑式造型古典式均衡+克制端庄6.威尼斯画派（1）环境：拜占庭美术（2）色彩独特感受（3）商贾阶段（排场+享乐）（4）田园故事+女神（5）目的：触动感官4）雕塑，独立门类骨骼+
21、肌肉1.15 世纪，人体解剖+古典遗物研究（基础）幻觉的真实感发展2.透视法的运用浮雕真实空间3.盛期：古典美术的原理原则（米开朗琪罗：英雄主义色彩）4.样式主义：精堪+雅致构图+组织巴洛克时期群像5）建筑：接近于罗马和罗马式1.复兴古典时期次序，结构各部分之间的比例2.古典柱式重用内部形状+比例3.形式横向：水平线占优4.理想：尘世欢乐+人类成就5.设计：墙体结构+附加装饰（2）北欧1）祭坛画繁荣1.道德+宗教2.无深厚古典传统3.无模仿古代的作品4.无拜占庭文化+无撒拉逊文化5.民族性2）佛兰德斯绘画1.商人操纵2.标志：奢侈阔绰3.特点：强有力的现实主义4.手法：空气透视法景物流动效果5
22、.背景：小幅风景画3）德国版画1.理念观念手段2.加速文艺复兴美术的传播4）宗教改革运动：新教徒反对圣徒绘画或雕像5）尼德兰绘画专门化变革风俗画6）15 世纪，继续发展哥特式风格世俗建筑物（3）工艺美术（绘画、雕塑、建筑）1）中心：教会宫廷2）生产与生活需求联系3）室内装饰+家具工艺4）从事创作，注重造型+色彩（比例、协调）5） “工艺”和“美术”被区别开来4.巴洛克时期与罗可可时期（1）巴洛克时期（17 世纪）1）根本矛盾：16 世纪，宗教改革运动打破天主教的大一统局面1.南欧天主教文化圈（意、法、西）崇尚奢华，巴洛克流行2.北欧新教文化圈（荷、英、德）反对偶像崇拜，节俭克制2）主要门类：建
23、筑、绘画3）兴起地：意大利，罗马天主教堂+红衣主教4）活动中心：罗马巴黎（路易十四时代中央集权制主宰欧洲）艺术成为王权的附属品5）首现：教堂建筑1.依据：古典2.特点：规模宏大，外部用繁复装饰3.动态形象：曲线、漩涡饰4.追求：（1）体积对比+光影变化触目效果（2）单柱双柱（3）空间效果建筑音响6）作用：1.国家势力或声望2.注重规则与程序（华丽又威严）7）绘画：1.题材：宗教+异教神话肖像画2.特征：光色，斜线、夸张透视线角度天顶画3.最高成就：佛兰德斯画家鲁本斯4.代表：普桑、洛兰理想化被缓和的古典化的8）雕塑：1.舞台化的装饰性2.动作表现动感+情绪表现3.空间效果：观者置身其中4.风格
24、充分发展后，与绘画的界限模糊复合的幻觉9）17 世纪，新教国家荷兰1.注重平凡事物2.情趣集中于家庭生活3.建筑：市政大厅，壮观、轮廓简单、装饰节俭4.家室乐趣：绘画、小型装饰艺术5.服务：单个赞助人市场6.竞争：16 世纪绘画专业化风景画、海景画、静物画、风俗画7.北方传统快乐质朴现实生活（2）罗可可时期1）社会：闲散安逸+文雅举止2）艺术：1.“沙龙”资产阶级上升2.风格：贵族艺术的最后反映3）建筑：1.内部装饰2.印象：精巧、轻松、娇媚3.功能实用4）美术1.工艺美术2.黄金时期：古希腊古罗马巴洛克罗可可3.影响来源：18 世纪欧洲与中国的贸易4.领域：瓷器制造业、漆器工艺、丝织工艺5.
25、风格或趣味：中国风5）绘画服务1.宗教王室+贵族2.装饰宫殿、客厅3.表现：妖娆成年妇女纤弱少女4.阶级：中产阶级5.启蒙运动：揭露社会，风俗习惯五.19 世纪美术1.思想变革（1）美国独立战争（2）法国大革命（3）工业运动（4）启蒙运动2.观念或社会结构变化现代世界制度出现3.美术变化：赞助者贵族+宫廷资产阶级4.工业革命艺术新途径+新材料5.艺术观变化（1）风格觉醒不同趣味风格更迭（2）题材不限制主题想象与兴趣（3）启蒙运动宗教主题地位无存（1）绘画1）新古典主义（德国理论家温克尔曼）理性主义（普遍与永恒的价值）1.最高理想：纯粹+简洁的形式2.强调：素描+构图现代走向平面化3.题材：希腊罗马神话+现实生活中重大事件4.表现：极端道德狂+社会意识民族觉醒5.退化：模仿古代艺术机械僵化学院式服务于政治2）浪漫主义1.文学作品（空幻境界）2.题材：中世纪+死亡中产阶级3.陈列机构：展览会（18 世纪）确立声望手段摆脱贵族依附+创作自由+风格觉醒4.重视：光色印象主义+现代绘画5.最高准则：主体的个人感受与感觉和热情相结合3）现实主义画派（法国）1.反对理想主义2.反对沙龙艺术僵化风格3.专注：现实生活，城市贫民
