1、1西方美术史第一章 原始、古代美术 .1第二章 欧洲中世纪美术 .5第三章 欧洲文艺复兴时期美术 .6第四章 17、18 世纪欧洲美术 8第五章 19 世纪欧洲及美国美术 9第一章 原始、古代美术一、简述旧石器时代晚期美术的风格及其主要作品1. 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。2. 其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。二、举例说明苏美尔圆雕神像的造型特征1. 苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。2. 这些雕
2、像身体成圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情安详，眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。三、简述亚述浮雕的特点及其代表作品1. 亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。尤其那些以写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。2. 特别是亚述浮雕中的狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。四、简述古代埃及的美术的特点1. 埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这
3、种艺术的一个重要特征是规模宏伟。2. 为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。3. 埃及人相信“灵魂不灭” ，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4. 埃及艺术的形式在 3000 年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。五、简述古代埃及雕塑、壁画程式及雕塑代表作1、古代埃及雕塑程式有; 2姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
4、根据人物地位的尊卑决定比例的大小人物着重刻画头部，其他部位非常简略面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；.横带状排列结构，用水平线划分画面；.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；.填塞法，画面充实，不留空白；.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。代表作有： 纳米尔石板 纳菲尔提提王后像六、欧洲艺术的源头为什么在古希腊1. 希腊
5、艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，2. 城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。3. 贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。4. 希腊神话是希腊艺术的土壤，它孕育了历史和哲学观念的萌芽，希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。5. 温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动
6、会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。七、简述希腊三柱式的特点1. 多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。2. 伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。整个感觉匀称轻快。3. 科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。八、简述古代希腊雕塑的风格发展31. 古风时期开始出现的大型圆锥和
7、建筑装饰雕刻，但是雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的的形象，开始出现健美的青年男人体，但人物仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。2. 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的顶峰时期，出现了一大批优秀的雕刻家。3. 古典晚期理想的光环消失了，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化的倾向，雕塑技巧更为成熟，对艺术形式美的追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。4. 希腊化时期的希腊艺术冲破了原来的区域性的限制，走向更广阔的世界，希腊
8、艺术与当地的艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。九、列举希腊古典时期的雕刻家及其代表作菲狄亚斯 命运三女神 米隆 掷铁饼者波利克里托斯 尼多斯的阿佛洛狄忒 波留克列特斯 持矛者十、希腊化时期有哪些著名的雕刻萨莫色雷斯的胜利女神 尼多斯的阿佛洛狄忒 拉奥孔十一、名词解释：巴底农神庙巴底农神庙： 巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围住式建筑样式，神庙建立在三级台基上，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，它采用多利亚柱式，列柱的比例为，柱高米，东西三角楣装饰着高浮雕，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内
9、容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。十二、古罗马的建筑成就体现在哪些方面罗马建筑贡献：结构：创建了柱于拱劵结合的建筑体系材料：发明了用天然火山灰制成的混凝土空间：营造出了能满足多功能的复杂空间柱式：在继承和改良的基础上发展出五种罗马柱式理论：维特鲁维的建筑十书成为建筑界的圣经并奠定了欧洲建筑的基本体系古罗马的建筑特点：规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）十三、古罗马与古希腊美术存在哪些差异1. 罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。42. 希腊艺术主要用于
10、敬神，围绕神庙和祭祀，罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。3. 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。在建筑上，罗马人取得了独特的成就，在结构上广泛采用了各种拱劵，在建筑类型上比希腊更为丰富。4. 总之，希腊与罗马艺术可以进行这样的概括比较；希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。十四、简述印度犍陀罗佛像雕刻的造型特点在迦腻色迦时代，犍陀罗艺术家打破了印度早期佛教雕刻仅以象征性暗示佛陀的惯例，仿照希腊、罗马
11、神像的模式创造了希腊化风格的犍陀罗佛像。这种希腊化风格的犍陀罗佛像等于希腊、罗马的写实人体加上印度佛陀的象征标志。头部造型接近希腊太阳神阿波罗，通肩式袈裟类似古罗马长袍托格，顶上肉髻覆盖着波浪式卷发。十五、名词解释万神庙是拱顶建筑的杰出代表。万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式的建筑。万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为 43.5 米的大圆顶，为了减轻圆顶的重量，在圆顶的内部作了深深地凹形方格，室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它可以容纳万多人。从外形看，这是一座大型蜂窝式建
12、筑，共有四层拱门，一、二、三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰拱劵门，第四层是饰有半圆柱形的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。卡拉卡拉像成功地表现了公元 3 世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌，肖像表现了他咄咄逼人的形象，扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格，紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安，复杂的敏感关系和头与肩的戏剧性动作深刻表现出人物复杂的内心世界。十六、古希腊美术分期分期 荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期时间 前 12前 8 前 7前 6 前 5前 4 前 3前 1文化状况 希腊神话形、艺术萌芽期希腊城邦形、艺术形成期艺术鼎盛期 希腊文化传播期艺术成
13、就 几何风格、陶瓷和小型雕刻希腊瓶画柱式 建筑雕刻成就突出雕刻风格多彩5第二章 欧洲中世纪美术一、简述中世纪美术特征1. 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。2. 因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合。3. 基督教起源于中东，带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新
14、的样式。4. 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。二、罗马式、哥特式建筑各有什么特点？代表性教堂有哪些？1.罗马式建筑特点:罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱劵结构，外形上有高强塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。罗马代表性教堂：比萨大教堂（意大利 ）、圣塞尔南大教堂（法国）、杜勒姆大教堂（英国）2. 哥特式建筑特点：A:以叉交肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧从而使墙变薄，内部空间增大。室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替外墙，有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶
15、的侧推力。B: 高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。哥特式代表性教堂：巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂、卢昂教堂、科隆大教堂、亚眠教堂 罗马式教堂 哥特式教堂骨架 筒状拱式或交叉肋拱 肋架劵、尖劵、飞扶壁窗户 小 大室内装饰 玻璃马赛克镶嵌画 彩色窗玻璃画6装饰雕刻 变形 较写实、渐趋圆雕建筑特征 强调水平线、粗糙、沉重、阴暗强调垂直线、轻盈、明亮、宽敞三、名词解释圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上
16、更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽 阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圣索菲亚大教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一，它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。在平面的布局他强调的是长度轴心，大气窗户上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著地哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样的室内空间也相应的具有了哥特风格所有的“向上升高”的感觉。巴黎圣母院内部分分为三层，各层皆以尖拱相互呼应、统
17、一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程别具一格。各个部分在比例关系和组合方式上极为成功，结构上的协调、数学的比例和韵律，在这里得到了更完美的体现。第三章 欧洲文艺复兴时期美术一、简述乔托的艺术史意义1. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。2. 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。3. 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写生的技巧，他竭力用线条透视原则结构起一个确实的三度空间。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说
18、史无前例的成果，他的笔下开始出现具有体积感的圆形人体。4. 尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。二、列举文艺复兴三杰的代表作品达芬奇代表作：壁画最后的晚餐 油画岩间圣母 蒙娜丽莎米开朗基罗代表作：大卫 摩西 创世纪组画 最后的审判拉斐尔代表作：雅典学院 西斯庭圣母7三、请谈谈米开朗基罗、拉斐尔的艺术特点1. 米开朗基罗的艺术特点：A ：作为雕刻叫和画家的米开朗基罗他不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。 B：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他
19、的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。2. 拉斐尔的艺术特点：A： 拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。 B:他与达芬奇、米开朗基罗的不同之就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。四、什么是样式主义艺术1. 样式主义是 16 世纪初出现在意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启 17 世纪的巴洛克艺术，主要流行于 16 世纪 20 年代至 16 世纪末，文艺复兴的忠诚拥护者们认为样式主义是文艺复兴艺术衰
20、落后出现的一种保守的倾向，是对文艺复兴时期米开朗基罗等大师的模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。2. 样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，但是追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然。五、名词解释波提切利是意大利文艺复兴早期的代表人物，他注重用线造型，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作维纳斯的诞生 和春充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。威尼斯画派活跃于 15 世纪至 16 世纪，是意大利文艺
21、复兴盛期重要的绘画流派。威尼斯在 15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，整个城市充满了繁华的世俗气氛，美术题材也从宗教转向了世俗。艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到了发展。 代表人物有：乔尔乔纳 提香六、以意大利和尼德兰为例分析南北欧文艺复兴美术的差异北欧【尼德兰】 南欧【意大利】风格 严肃、忧郁 欢快、明亮类型 祭祀画居多 湿壁画居多手法 严谨重细节 准确重整体规模 较小 较大七、简述博斯的艺术特色博斯：他开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚
22、肃穆的宗教气息，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动的思想情绪，他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，8这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。八、列举老勃鲁盖尔的代表作品农民的婚礼 农民的舞蹈 牧归 雪中猎人九、名词解释扬凡埃克是尼德兰美术文艺复兴奠定者之一，虽然扬凡埃克大大部分作品是宗教化，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心里的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的的景象和现世人生的
23、生活，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。代表作有根特祭祀画 阿尔诺芬尼夫妇像 丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过那南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神。他的数幅自画像及德国当代人物的肖像，刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。 代表作有四使徒第四章 17、18 世纪欧洲美术一、 简述卡拉瓦乔的艺术特色及时代影响二、 荷兰画派有什么特点？代表画家有哪些？1. 荷兰画派，它继承
24、了 15 世纪、16 世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛格风格的影响。2. 荷兰画家勇敢的挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。3. 油画变成商品，大量进入市场，肖像画、风俗画都获得了极大的发展， 风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度。 代表画家：哈尔斯 伦勃朗 维米尔三、 巴洛克艺术有哪些特点巴洛克艺术有如下的一些特点;1. 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪 华。2. 它具有浓郁的浪费主义色彩，巴洛克美术则
25、强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。3. 它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的的感情色彩，反映了作者内心的感情世界；悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。4. 它具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂，建筑为大量使用曲线，在绘画上，它更重视画面空间感的表现。5. 它的表现语言具有综合性。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，另外一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。6. 它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表9现一些殉教、幻觉的故事和情节
26、。巴洛克美术并为放弃神话题材，但宗教题材还是占有主要地位。四、 列举委拉斯贵友和伦勃朗的代表作品？委拉斯贵友：教堂皇英诺森十世肖像 纺织女工 宫娥伦勃朗：杜普教授的解剖学课 夜巡五、 简述法国罗可可的绘画特点和代表画家 1. 被称为罗可可的艳情艺术以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰。 2. 它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。3. 它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔六、 简述巴洛克和罗可可美术的风格差异 巴洛克美
27、术 罗可可美术流行时间 17 世纪（欧洲） 18 世纪（主要是法国）总体特征 男性的雄强 女性的柔媚艺术特点 宏大、豪华、激情 纤巧、精细、琐碎空间意识 制造深度空间幻觉 淡化空间意识视觉效果 令人敬畏 令人陶醉七、 名词解释普桑第五章 19 世纪欧洲及美国美术一、 比较新古典主义与古典主义美术的差异1. 新古典主义主张古典规范与时代相结合，强调作品的思想价值和现实价值。2. 在题材方面，新古典主义美术强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想。而古典主义美术多以神话、宗教、历史故事等为表现内容。3. 在形式表现方面，新古典主义美术虽然仍遵循古典主义的规范化
28、要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。二、 以具体作品为例谈谈浪漫主义艺术特点浪漫主义艺术旨在推翻古典的形式与法则，将情感从理性中解放出来。异国情调、生活的悲剧、异常的事件等是浪漫主义艺术家偏爱的主题。他们视色彩美为绘画效果的重要因素，作品笔触豪放，10明暗对比强烈，充分显露出崇尚自由、超越现实的想象和重视内在情感的特征。三、 以具体作品为例谈谈现实主义艺术特点现实主义艺术家反对新古典主义和浪漫主义寄情历史题材和虚幻英雄的做法，认为艺术创作应该以忠实的态度客观纪录、反映真实景物和现实社会。现实主义艺术家以刻画时代风貌、暴露社会问题为主要目标，作品充满浓郁的时代气息和强烈的社会责任感。四、 列
29、举达维特、安格尔、德拉格拉瓦、米勒、罗丹的代表作达维特荷拉斯兄弟的宣誓 马拉之死 加冕式安格尔 大宫女 泉 土耳其浴室德拉克洛瓦 希阿岛的屠杀 萨达纳巴尔之死 自由领导人民米勒拾穗者 晚钟 春罗丹青铜时代 思想者 加莱义民 地狱之门 巴尔克扎纪念碑五、 名词解释 库尔贝、巴比松画派、巡回展览画派库尔贝 是 19 世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手， “现实主义”一词即得自于他的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他倡导艺术的真实，主张师法自然。由于他的努力，现实主义在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。代表作奥尔南的葬礼 、 画室 、石工等。巴比松画派 19 世
30、纪 30 年代至 70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，受英国、荷兰风景画的影响。面对法国大地所做的写生从此更彻底地驱逐意大利风景，对于空气感和光的探索为印象派的出现开辟了道路。巡回展览画派 19 世纪下半叶俄国最主要的进步艺术团体，简称巡回展览。该画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地纷纷举办了近 50 次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映了人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫为巡回画派的中坚力量。第二部分一、简述印象主义的绘画特点及代表画家1. 印象主义画家侧重描绘他们所感受的现实，描绘他们周围的生活。在
31、这一点上，他 们与现实主义流派相近。2. 他们的作品记录的大多数是瞬间印象，为捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果，外形朦胧和模糊。3. 他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。4. 印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，是绘画的语言得到充分的发挥。二、什么是“后印象主义”？后印象主义指 19 世纪末以塞尚、凡高、高更为代表的与印象主义相左的绘画潮流。它是 20 世纪11现代美术各种“主义” 的源头。在后印象主义美术中可以看到形体结构的回归，对色彩内涵及装饰性的重视以及变形手法的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于后印象主
32、义。三、简述塞尚的艺术观1. 放弃传统的艺术观念和法则，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放；2. 找到了物体最真实的本质结构，将世间万物归结为三种基本形：球体、锥体、圆柱体，追求物体的静态美和结构美；3. 舍弃对光影和物体质感的表现，背离传统的空间透视法则，以色彩的协调与对比塑造形体。四、 新印象主义、后印象主义与印象主义的差异是什么？1. 新印象主义认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。2. 后印象主义是在观念和艺术实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义
33、的继续，而是代表了印象主义之后的一种艺术新倾向，即主观化倾向，强调抒发艺术家的自我感受，表现主观感情和精神。五、 名词解释 莫奈、新印象主义莫奈 19 世纪法国最典型的印象主义画家是莫奈，他是印象主义创始人之一，并一生坚持影响主义画风。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。代表作有印象日出 草垛 睡莲新印象主义 印象主义之后，在法国出现了一种美术思潮和流派被称之为“新印象主义”，新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践，把不同的、纯色彩的点和块不经调混得并在一起，使中
34、间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割理论作画，所以被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作为“点彩派”。创始人修拉代表作有大碗岛星期天的下午 19 世纪欧洲主要的美术流派美术流派 盛行时间 代表艺术家新古典主义 18 世纪中叶至 19 世纪上半叶达维特、安格尔（法国）浪漫主义 19 世纪初 戈雅、籍里柯、德拉戈洛瓦现实主义 19 世纪上半叶 库尔贝、米勒（俄国） 、巴比松画派、巡回展览画派12印象主义 70 至 80 年代 马奈、莫奈、德加新印象主义 80 年代后期 修拉、西涅克（点彩）象征主义 18851900 年 莫罗、雷东后印
35、象主义 19 世纪末 塞尚、凡高、高更说明：塞尚- 现代艺术之父塞尚（重结构）-立体主义凡高-表现主义高更（神秘性）-象征主义第六章 20 世纪美术一、简述西方现代主义、后现代主义美术特点西方现代主义特点1. 哲学化、理论化。西方现代主义美术与各种哲学思潮有着密切的关系。为了准确地反映出自己的哲学思想，现代派艺术家们发展出各自不同的语言符号，而且特别注重理论化的表述。2. 形式主义。西方现代主义艺术家不仅主张形式具有独立的价值，而且赋予它至高无上的地位。尽管其中有为形式而形式的偏颇，但却极大地丰富了美术的表现力和我们的视觉感受。3. 创新意识。几乎所有的主义或流派都是在对其先前艺术家的反叛中发
36、展起来的，这是西方个人主义传统在 20 世纪的延续和发展。艺术家越来越强烈地意识到，只有反叛和创新才能证明自己的存在与价值。后现代主义美术特点1. 企图突破审美范畴，打破了艺术与生活的界限；2. 对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元化和承认多中心；3. 从传统主义、现代主义艺术的形态范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4. 从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；5. 从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；6. 主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。后现代主义艺术现象比较复杂。二、 西方现代美术流派有那几个？它们各自的艺术主张，代表艺术家及代表
37、作是什么？1. 立体主义它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。2. 表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信心”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲壮和伤感的情调。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。3. 风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与13单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。4. 达达主义
38、抛弃了其他流派在美学上的艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。5. 超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。美术上则强调偶然因素的结、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。 6. 波普艺术 20 世纪 50 年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为一种大众流
39、行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最著名的波普艺术家安迪.沃霍尔。7. 照相写实主义，其主要特征是利用摄影成果作为客观、逼真的描绘。这个流派认为艺术家应不含主观情感，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映。照相写实主义的作品常常予人以严峻和冷漠感，他多少反应了当代社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。野兽主义 法国 马蒂斯 舞蹈立体主义 法国 毕加索 亚威农少女表现主义 德
40、国 蒙克（挪威） 呐喊抽象主义 欧洲 康定斯基（俄国） 风格派 荷兰 蒙德里安 红黄蓝的构图达达主义 欧洲 杜尚 带胡须的蒙娜丽莎泉超现实主义 法国 达利 记忆的永恒波普主义 美国 安迪沃霍尔 玛丽莲.梦露二、 名词解释 蒙克 他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求推动了德国表现主义的兴起。代表作呐喊康定斯基 俄国西方抽象派创始人，他的抽象主义理论集中在论艺术的精神 、 点、线、面等著作中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音；
41、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。波普艺术 20 世纪 50 年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众能理解的形象，14以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最著名的波普艺术家安迪.沃霍尔。杜尚是达达主义艺术的重要代表， “现成品”艺术的创始人。杜尚认为艺术家的创作过程并不重要，重要的是艺术家对作品内容和表现形式的选择以及所传达的理念。杜尚将艺术从传统范畴中解脱
42、出来，被视为战后观念艺术的先驱。代表作：泉 、 带胡须的蒙娜丽莎等。布朗库西（现代艺术的雕塑家） 在现代美术思潮的影响下，他把学到的传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融合和改造，熔铸成为自己独特的风格。他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。代表作有波嘉尼小姐 无尽柱亨利.摩尔 英国著名现代的雕塑大家亨利.摩尔他的作品以人体为母题，更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬，他不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性。他对雕塑与周围空间关系的课题作了很多探索，喜欢采用线、洞孔来探索新的空间表现。贾克梅蒂 瑞士著名雕刻家，也是画家的贾克梅蒂，他的雕塑表现人的孤独无缘和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由地强 烈愿望，将雕塑的量、块加以舍弃，把线作为人体的基本组成要素，刻画出瘦长、憔悴，想幽灵似的人体，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。
