1、1、 检查到课人数。2、 教学目标：3、 总结上学期油画课的教学与学生学习的经验，与本学期临摹训练相联系，明确知识点。4、 讲述本单元、本课内容，示范。一、欧洲油画艺术发展概述：（一） 、油画诞生前的西方绘画：马赛克壁画、湿壁画、干壁画和蛋胶画（二） 、早期油画的起源：公元 10 世纪的文献中就可以找到尼德兰僧侣用油质材料作画的记录。到公元 15 世纪，以油作画的艺术家才多起来。乔托是那个时代最伟大的艺术家，他发展了绘画中人物面部的立体造型技巧，他笔下的人物更加接近自然。同一时期，尼德兰的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的那片地区，艺术家对于油画媒介的研究也方兴未艾。架上绘画的兴起，拓宽了艺术
2、表现的题材和技巧。15 世纪初，凡.艾克兄弟脱颖而出，他们找到了一种简便易行的调制油料的方法。于是油画正式诞生。（三） 、文艺复兴时期的油画艺术文艺复兴时期的艺术家们的作品反映了广阔的社会生活，他们那种艺术与科学结合起来的人文主义思想成为近代西方美术发展的理论基础和里程碑。达.芬奇是意大利文化、科学和艺术的集大成者。他在油画方面所作的大量革新和探索对欧洲近代油画艺术的发展产生了不可磨灭的影响和作用。乔尔乔纳和提香是威尼斯画派的代表，艺术创作中更强调追求一种世俗的享乐生活。在卡拉瓦乔以前油画几乎是以线造型的，直到达.芬奇才开始用明暗来造型，（四） 、17、18 世纪的油画艺术埃尔.格列柯、鲁本斯
3、、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯贵支、华多。（五） 、19 世纪后期的油画艺术透纳、康斯太勃尔、库尔贝、印象派画家、后印象、野兽派、表现主义立体主义、现实主义、色场派、奥普艺术、波普艺术等。二、古典油画的作画工具古典油画的常用工具可分为两大类别：一类是在绘画时直接使用的，其中包括画笔、调色扳、画框、画架、绷布钳、油壶、画杖、色粉笔、硫酸纸等；另一类是专门用于制作颜料和画底的工具，包括刮色刀、碾钵、碾磨器、磨板、天秤、酒精灯和烧杯。（1） 、油画用笔尖头笔、圆头笔、扇形笔笔毛除猪鬃外，更多的是选用貂毛、獾毛和各种弹性优良的动物体毛古典油画的画面色彩的衔接一般不露方形笔触，在每一遍上色后往往都用扇形笔将颜
4、色轻轻扫平，待颜色干透后用一只比较宽大、弹性又好的笔进行透明罩染，以取得画面最后的效果。（2） 、调色板古代画家的调色板是用一块木版加工而成的，而现在画家使用的调色板大都是胶合板制作。调色板制作过程要用细砂纸细心打磨，两面都涂上亚麻仁油。每涂一遍，干后都要用砂纸打磨，经过五六遍方可。用于透明罩染的调色板最好是白色，这样有助于掌握进行罩染颜色的分寸。调色板上的颜色应有一定的排列顺序，应从冷到暖和由浅入深的色彩过度。顺时针依次为黑、普蓝、群青、钴蓝、湖蓝、土绿、中绿、粉绿、熟褐、赭石、土红、大红、朱红、玫瑰红、土黄、中黄、柠檬黄、白色。（3） 、油画内框、绷布钳油画内框选用干透、无结疤、无虫蛀、质
5、地稳定、不易变形，同时又比较轻的木材。比如杉木。绷布时应从四个不同的方向进行，先钉四个角，然后钉中间十字。绷布钳是一种专门用来绷紧油画布的特殊工具。（4） 、油画架 画杖油画架自身需有一定的自重，能够升降灵活，底下按上几个万向轮，画架的压板能使画框卡紧并保持一定的倾斜度。画杖形状有点像台球杆，其作用是在描绘细节时作手的支撑。（5） 、刮色刀、浮石都是在制作画底时使用，刀口不能锋利，刀身一尺有余。浮石用来最后打磨画布。（6） 、油壶大小合适，并且可以随时固定在调色板上。（8） 、硫酸纸 色粉笔都是透稿时使用，硫酸纸用来将确定的素描稿的轮廓拷贝下来，之后在硫酸纸的背面涂上色粉，然后用铅笔沿硫酸纸的
6、轮廓再画一遍。这样就可以准确地将外形移到油画布上了。三、古典透明画法的材料和技法：1、 古典画底的材料及制作方法欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。完成一幅油画的第一道工序就是刮胶，然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。古典油画时期的艺术家在作画底时都是使用动物胶，尤以兔皮胶为上乘。（1） 、刮胶：将皮胶软化、溶化、冷却后往画面上刮胶，用刮色刀将胶液刮在画布上，先横刮，再竖刮，直至刮满整张画布为止。同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。（2） 、涂底：西班牙白粉一份（可用国产的大白粉） 、太白粉一份，先用一份水调匀，然后加一份国产聚醋酸乙烯乳胶，再行调
7、匀，然后刷在用胶液处理过的画布上。这是一种胶性底子。油性底子从略。2、 古典油画的基本作画程序古典油画讲究严格的作画程序，一般都是在有色画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。凡.艾克与达芬奇基本都是在木版上作画，提香首创了用布绷在画布上作画，并且第一个改变了古典透明画法。A、在素描纸上画出完整的素描稿并用硫酸纸把素描纸上物体轮廓描下来，同时在硫酸纸背面抹上土红色粉。B、同时用铅笔沿物体的轮廓描画，将物体的轮廓线透在画布上。C、用勾勒笔调棕灰色将轮廓勾勒一遍，然后用褐色与白色调和将轮廓再勾一遍。D、将颜料挤在调色板上，然后再把这些颜料每个都各加少许白粉调和在其下排
8、，列成第二排备用。E、用熟油加松节油调第二排颜色薄薄地、半透明地用一只扁貂毛笔一个局部一个局部地画。每一笔颜色都得调白粉，暗部色彩亦然。每个局部上色后都需用笔重一点勾出阴影，然后逐渐加重不透明色的分量。F、从中间色着手，然后向两头推进。让整个画面带一点粉气，颜色画上后用扇形笔轻扫以减弱笔触。G、待整个铺色工作完毕，经二、三天干透后用洗衣粉或松节油将画面清洗一遍，清除画面颗粒。H、用宽刷子将一份媒介剂加五份松节油混合均匀地深刷画面，并用这种混合剂调色作画，逐渐加大媒介剂的用量，要在颜色干到适当的时候用扇形笔顺造型方向将画面轻扫使之柔和。I、罩色前，整个画面颜色都应比最终理想效果稍浅一点，为最后的
9、罩色作准备。透明罩色时，第一遍不能太深，一定保持颜色的透明，待溶液快干时再罩第二遍、第三遍逐渐加深，直到满意为止。在此过程中也必须用扇形笔随时将多余的颜料扫平。3、古典名作临摹学生必须将重点放在研究这幅画的实质性的问题上如作画的程序和方法，而不仅仅满足于表面形似。对原作的作画程序作到心中有数，才能收到预期效果。我们决不可将临摹看作我们学习的目的，而仅仅是作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。通过临摹加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。它必须有计划有步骤地进行，技术上应严格要求。四、作业设置：1、 古典油画静物临摹：16 课时，尺寸不限，作业 1 幅。2、 古典油画肖像临摹：48 课时，尺寸不限，作业 2 幅。要求：认真分析原作的作画程序，了解艺术家所生活时代的总的艺术风格，选用印刷较为精美的画册，以及一些局部放大的册子进行研究、临摹、学习。
