第二节歌词的音乐性.ppt

1、1,第 三 章 歌词文体的基本特征,2,现当代歌词，是“五四”以来在民间歌谣和古诗词的基础上，同时受到外国音乐文学的影响发展起来的。它和今天的音乐艺术紧密结合，成为今天歌曲创作不可缺少的一种音乐文学形式。,3,第一节 歌词文体的基本特征 歌词，从广义上说，它是音乐文学中的一种，是音乐与文学相结合的产物。具体来说，歌词是一种与音乐相结合表达强烈思想感情的文学语言。,4,一、它是文学语言。因为歌词属于文学范畴，同小说、散文、诗歌、戏剧等一样，都是文学作品。我们说它是文学语言，因为歌词的语言非常凝练，是用形象说话的，是给人以美感、给人以启迪的。所以，歌词创作者必须提高自己的文学修养，提高驾驭文字的能

2、力，学会能运用形象而凝练的语言，创作出给人以美的享受的作品。,5,二、它有强烈的思想感情。凡是文学作品都是表达某种思想感情的，如爱憎、美丑、善恶。文学作品必须泾渭分明，含糊不得。而歌词与诗歌一样，是感情的高度浓缩，是思想的炽烈火花。所以，歌词不是表示一般的思想感情，而是表达强烈的思想感情。一个词作者如若在生活中得到了灵感，就要通过感情的酝酿，在笔底迸发出来，小则如电石摩擦的火花，大则如雷鸣时的闪电，这一点也同诗歌一样。,6,三、它能够入乐。歌词与诗的最大区别，在于是否“入乐”，是否能够配上旋律。能人乐的就是歌词，不能入乐的就是诗，所以歌词又称“能唱的诗”。因为歌词要与音乐相结合，它是一种时间艺

3、术，或者说是听觉艺术，一种稍纵即逝的艺术，所以它要求通俗易懂，一听就明白。从这一点上说，歌词与诗相比，条条框框多，也更难写。歌词是充满感情的文学作品，它与音乐相结合，才能充分发挥其艺术魅力。所以，歌词又称音乐文学。,7,第二节 歌词的音乐性 从歌词的音乐性特征来看，它既不同于现代的诗，又不完全同于古代的词。现代的诗，早已脱离了音乐束缚而独立存在了。古代的词，因拘泥于格律，受旧体裁和形式的束缚，已不适应今天歌曲艺术的需要。今天的歌词则不然，它对现代音乐艺术有着强烈的依附性。,8,一、歌词的音乐性特征(一)依附性特征 歌词对音乐的依附性，首先表现在形式和体裁方面，也就是说，歌词必须按着音乐形式和体

4、裁的要求，考虑自己的形式和体裁。它不能象散文那样，甚至不能象现代诗那样，不受任何约束，可以自由挥写。,9,歌词的形式和体裁必须受音乐形式和体裁的制约，并适应音乐的要求，才能发挥作用，才能被音乐艺术所接受。音乐和歌词的依附性是互相的，所以，歌词既不能离开音乐的制约，又不可依附得太紧太死。,10,其次，我们也不应该把歌词对音乐的依附性看成依赖性。如果词作者一味依赖作曲家，不去努力提高作品的文学性和音乐性，就只会给歌曲创作带来不利。今天歌曲艺术的创作方式，主要是先词后曲“以乐从词”的方式，即以歌词为先导、为基础的方式。只有那种音乐性、文学性都极强的歌词，才会诱发出优美动听的音乐旋律来。,11,（二）

5、听觉艺术特征歌曲艺术是诉诸听觉的艺术。歌曲艺术的特点，是把歌词语言的意义与音乐旋律的抒情性因素紧密结合起来。因此，作为为歌曲提供文学形象的歌词，也必须具有诉诸听觉方面的特点。,12,歌曲艺术又是时间艺术，它的艺术形象是流动着的形象，这样，就要求歌词形象必须要有承续性。1、音乐形象的承续性，也就是艺术形象在不断流动的声音中表现出来，是靠声音传达靠听觉接受的艺术特性。这种特性，要求在内容上必须集中、明确、简沽、单纯。那种分散、隐晦、拖沓、复杂的内容，不适于在歌词艺术中表现。,13,2、音乐传达的歌唱性。听觉艺术另一个突出的特点，就在于它的歌唱性。歌词和诗的根本区别，也正在于它的歌唱性。所谓歌唱性，

6、也就是要有流畅的语言，铿锵的节奏，和谐的韵律。歌词的歌唱性表现得越突出，越充分，作品的音乐性就越强，艺术个性就越突出，就越能发挥其艺术效果。一首歌词能否为作曲家所欢迎，很重要一个因素就在于它的歌唱性程度如何。有些歌词作品，从文学性方面来看并非佳品，但它却为许多作曲家所选用，其重要原因就是它的歌唱性很强，适于谱曲。,14,鲁迅先生曾讲过：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究竟以后一种为好。”鲁迅指出的这后一种，应该是今天的歌词。他还进一步要求说；“要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”易记，就是语言不要生涩拗口；易懂，就是内容要通晓畅达；易唱，就是节奏朗

7、朗上口；动听，就是音韵顺口和谐。鲁迅先生这些意见，讲出了今天歌词歌唱性的基本特征。,15,二、歌词与音乐的关系 许自强歌词创作美学开宗明义，第一句话就说：“歌词是一种音乐文学，它是音乐之父同文学之母（确切说是诗歌女神）相恋的产儿。”反过来，我们也不妨说，人类文明混沌初开之时，是有歌在先，音乐与诗原本是混沌一体的。想我们的祖先狩猎归来，围着篝火烧烤猎物，整个部落高唱弹歌，抒发猎获的喜悦和胜利的豪情：“ 断竹、续竹、飞土、逐 肉。”这样唱着，唱着，许多个世纪之后，词曲逐渐分离，也就是歌的文学要素与音乐要素相分离，才有了诗（歌词）与音乐。,16,（一）词曲之约 1、对于音乐与词的关系，音乐理论界有两

8、种截然相反的观点。“音乐他律论”认为音乐是表现情感的艺术，强调音乐与诗的关系，其旋律来自语言。这犹如认同了声乐是音乐的主体，器乐只是伴奏。“音乐自律论”却否定音乐与诗的关系，否定音乐是表现情感的艺术，认为音乐的美，蕴涵在音符的组合、律动之中，旋律来自和声。就是说，音乐的形式就是它的内容，器乐才是真正的音乐。,17,2、在词与音乐的关系上，诗歌理论界也有两种完全不同的观点。一种观点认为，音乐给诗插上飞翔的翅膀，借助它，诗这只鸟儿不仅飞得更远，而且姿态更美，因为歌唱的功用大大促进了词的艺术构成和效果。另一种观点认为，音乐对诗是一种束缚，离开音乐后，诗的表达会更为自由舒展。,18,实际上，“音乐自律

9、论”主张的是一种抽象音乐、纯音乐，与之类似的艺术主张，绘画也有抽象绘画、纯绘画，舞蹈也有抽象舞蹈、纯舞蹈，诗也有抽象诗、纯诗。可是，如果所有的艺术都抽象去了，纯去了，不承担抒情言志的使命，人间的情志又如何抒发呢？ 音乐家想要抒情言志，还是只有用旋律和节奏；画家想要 抒情言志，还是只有用线条和色彩；舞蹈家想要抒情言志 ，还是只有用动作和表情；诗人词人想要抒情言志 ，还是只有用语言和意象。,19,3、歌曲是诗与音乐的共同表达站在歌曲的立场上，我们说，歌曲是诗与音乐的共同表达，双重表达。纵然音乐无意表达情感，情感的表达却不得不借重音乐。纵然音乐孤芳自赏，奉行独身主义，不答理诗，诗也难免单相思，“之子

10、于归，宜其室家”。因为对诗而言，“嗟叹之不足”，就不免要情不自禁地“永歌之”了。抽象的音乐，有时候也需要歌词为之演绎、阐释。,20,4、词曲之约的两种情况词曲之约，大致有两种情况。作词在先，谱曲在后，以词邀曲。王维送元二使安西就属于这种情形，曲来就诗，成为渭城曲，又因为胶着于阳关，反复吟唱，遂成阳关三叠。（见第三章视听材料） 作曲在先，填词在后，以曲邀词。李白清平调词的创作，则属于这种种情形。太真外传记载，唐玄宗与杨贵妃观赏牡丹，李龟年手捧檀板，方欲唱曲，玄宗嫌歌词陈旧，乃急召李白依曲填词。 李白就填了清平调词三首。（见第三章视听材料）,21,（一） 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉

11、山头见，会向瑶台月下逢。 （二） 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 （三） 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。,22,玄宗读了三首清平调，非常高兴，马上命令乐工们调试好乐器，并催李龟年演唱。于是盛唐时代的一些著名音乐家都为他伴奏，李暮吹笛，花奴击羯鼓，贺怀智击方响，郑观音弹琵琶，张野狐吹觱篥。玄宗兴致一来，也拿起玉笛吹奏起来。每支曲子唱过之后，都要改变节奏，缓慢地再唱一次，听起来特别柔婉动人。杨贵妃在旁边手执花枝含笑聆听，非常高兴。 唱毕，玄宗命贵妃执七宝杯，赐李学士一杯西域产的葡萄酒。 从这段故事看来，李白是深受皇帝宠爱的，但

12、是，这种宠爱，只是想利用他的诗章，歌颂升平，增加宫廷生活的乐趣。这并不是李白希望的。虽然他在长安写了大量词采华美的诗章，但心情是苦闷的，这大概也是贪杯图醉的原因之一吧！,23,（二）以词待曲 今天的词曲之约，往往是词作在先，先行发表，词刊就是这样一 本刊物。 词作在先，这让词作者拥有充分的创作自由，不是命题作文，而是有感而发，不必搜肠刮肚，而是不吐不快，疾书于灵感光顾之时，可能有如神助，没有题旨、情调和格式的规定，可以随心所欲。不过，歌词的创作毕竟不同于诗，毕竟是以入乐歌唱为归宿的。眼前没有曲谱，心中应有音乐，耳边没有管弦，心中须有旋律。词作者需要有一种自律，包括较之于诗的更多的节奏感、韵律感

13、以及曲式感。,24,人们常说，诗更含蓄隐约，词更明朗直白。其实，入乐的歌词，也有自己的含蓄，也有自己的隐约，那就是不把话说完，而把许多情思留给音乐去言说，把许多诗意留给旋律去表达。这是另一种含蓄和隐约。“ 高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山 。”如果歌词是高山，旋律就是涧水 ，如果歌词是伟岸的少年，旋律就像柔情似水的女儿。在词曲的配合中，歌词应该适度克制自我表现的欲望，要把足够的表现空间留给音乐。如果歌词是大陆，音乐就是海洋。大陆无论怎样多姿多彩，拥有绿的森林田野，黄的戈壁沙漠，白的冰原雪山，还是要把更为广阔的空间留给蓝色的大海汪洋。,25,例如三毛的橄榄树，寄寓了那么多的

14、人生惆怅，让人回味无穷，感伤不已，其歌词却如此简洁： “不要问我从哪里来？我的故乡在远方。为什么流浪，流浪远方，流浪？为了天空飞翔的小鸟，为了山间轻流的小溪，为了宽阔的草原，流浪远方，流浪。还有，还有，为了梦中的橄榄树”。 （见第三章视听材料）,26,如此简练的表达，单看其词，会让人觉得不畅快，不尽兴，不过瘾。作者要说的话还很多很多，譬如，人生的目的是什么，生命的意义何在，哪里是我们灵魂的归宿，哪里是我们的精神家园，人一生都在寻找途中，在路上，屈原说是上下求索，李清照说是寻寻觅觅，对一颗漂泊不定的心来说，无所谓远方，也无所谓故乡，故乡只是祖先漂泊途中的最后一个驿站，就像天上飞翔的小鸟，那个巢对

15、它并没有多少意义，就像山间轻流的小溪，它不知道自己要去向何方，还有地平线上隐约浮现的那棵橄榄树，其实，我们很多人并没有见过橄榄树，不知道橄榄树长什么样，也许有点异国情调，也许有点前世之缘，想必跟故乡村口的老槐树有些不同，就为那点不同，就让我们魂牵梦绕,27,如果不厌其烦，这歌词可以写一百行，二百行，一直把稿笺写得密密麻麻，让作曲家的乐思没有立锥之地，一直絮絮叨叨，让听众不胜其烦。然而，词作家打住了，寥寥七八行，含不尽之意，见于言外，把表现的空间了留给音乐，也把想象的空间留给了听众。,28,入乐为词，出乐为诗，一首优秀的歌词应该就是一首优秀的诗，歌词不是音乐的附庸(虽然具有一定的依附性)，它有自

16、己独立的艺术价值。即使是为谱曲而专门创作的。可是，歌词终究不是独立的艺术，它只是半成品，需要配上音乐，才算完成。绝妙好词，配上绝妙好曲，才能成为经典之作。,29,（三）倚声填词 倚声填词，这在宋词元曲时代大致是通例。词牌、曲牌就是现成的乐谱，歌词作者只须选一个声情与自己所要表达的诗情相吻合的曲调，倚声填词就是了。今天的歌词作家则是为自己的心仪的乐曲填词，或者应征应约，以诗的语言阐释某一音乐旋律。一个众所周知的例子是，美国歌曲 Dreaming of Home and Mother ，日本的犬童球溪据其旋律重填为旅愁，留学日本的李叔同仍用其旋律，删去一些装饰音，再填为送别：“长亭外，古道边，芳草

17、碧连天”,30,长江之歌是当代词作家倚声填词的著名例子。1983年，中央电视台连续半年每晚播出专题片话说长江，其片头音乐渐渐深入人心，人们不满足于随着旋律“啦啦啦”了，纷纷要求为之填词。（见第三章视听材料）毕竟音乐的表达是抽象的、朦胧的，一腔爱国情怀，需要歌词作具体而明确的言说。于是全国征集歌词，胡宏伟中榜。（见第三章视听材料）,31,再来看王健为 阿 炳 的 二泉映月的填词。 二泉映月是二胡名曲，如怨如诉，意境幽远，凄楚动人，但曲中究竟表达了些什么？对人生命运的不平，对世道人心的抱怨，对黑暗社会的诅咒我们似乎感到了许多，又似乎都很朦胧。为此，王健为之演绎，一首憔悴琴魂对其情思内涵作了富于激情

18、和创意的阐发。词该怎样填，我辈填词者可以从中得到许多启示（见第三章视听材料）：,32,“听琴声悠悠，是何人在黄昏后，身背着琵琶沿街走。阵阵秋风，吹动着他的青衫袖。淡淡的月光，石板路上人影瘦，步履摇摇出巷口，转弯又上小桥头。四野寂静，灯火微茫隐画楼。操琴的人，似问知音何处有，一声低吟一回首，只见月照芦荻洲。琴声绕丛林，嗯琴音在颤抖，声声犹如松风吼，又似泉水淙淙流。憔悴琴魂作漫游，平生事啊难回首，岁月消逝人淹留。年少青丝，转瞬已经变白头。,33,苦伶仃，举目无亲友，风雨泥泞怎忍受，荣辱沉浮无怨尤。唯有这琴弦解离愁，晨昏常相伴，苦乐总相守，酒醒人散余韵幽。莫说壮志难酬，胸中歌千首，都为家乡山水留。天

19、地悠悠，唯情最长久。共祝愿，五洲四海烽烟收，家家笙歌奏，年年岁月乐无忧。纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘，此情绵绵不休，天涯芳草知音有，听见你琴声还伴着泉水流！回望天边月，照彻古今愁，繁华落尽，看身后，何所有？ 未若寒泉映月，化作高山流水，琴韵常绕人心头”,34,关于填词的具体要领，台湾作词家陈乐融有一段经验之谈：“在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，一开始，必须确定这个旋律里的字数，再去找重音，重音的地方最好不要放上的、之一类虚字。另外就是旋律会有高低音的 range ，怎么去拿捏旋律本身的音，适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会

20、反复的去唱这一段，去感觉我唱进去的画面、情感和音乐给我的感受一不一样？当然，同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致。,35,有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，一部分是因为我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，情绪是下沉还是昂扬起来，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔的还是忧郁的，这是要反复听旋律才能感受出来的。我只能提醒各位，跟旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。”,36,音乐生活中，许多人只觉得乐曲好听，由此入情，思绪沉浸在优美悦耳的音响中，得到一种愉快与满足。阿炳的

21、二泉映月，柔中带刚、悠静邈远的音响把人带入了深沉优美的艺术境界。有人说：“十分好听，旋律太美了。”当问他有何感受？却一点也说不出来。这种情形虽多见于一般听众，却在一定程度上反映出音乐形象的一些特征。,37,音乐这门艺术十分注重“形式”。讲求数的比例，这使它拥有了十分强烈的外在诱惑力，甚至使一些在艺术上不算太好的作品，也一时地得到人们的喜爱。节奏、旋律、和声、调式等一经综合作用，立即使它成为真正意义的活的艺术。(就此而言，文学、绘画等艺术是永远无法企及的)。多数人喜爱音乐都是被节奏，旋律等强烈感染。这种活的形式强有力地刺激欣赏者，使人产生一种愉快和满足。,38,心理学告诉我们：这种欣赏对客观事物的情感态度只是较浅的层次。乐曲的高低，长短、强弱、音色变化、激起了听者心率、脑、血压、神经系统的变化，并引起情绪波动，它带有较强的冲动性和外部表现性及感受的不稳定性。这类欣赏更多地只是触到了音乐时表层或形式，一种说不清楚的朦胧感使他们觉得美。,