1、 本科毕业论文（设计）(2013 届) 论动画中角色动作与镜头配合的关系院 系 艺术传媒学院 专 业 动画艺术 姓 名 123 指导教师 123 职 称 副教授 等 级 学号：0904441020合肥师范学院 2013 届本科毕业论文摘 要影视动画是一个集多种元素于一体的艺术表现形式。动画中的角色动作既不是像电影那样进行真人的演绎，也不是动画师的凭空臆造。动画的角色是根据现实生活中的运动规律来设计动作的。在影视动画中，角色的动作和镜头本来是两个相对独立的个体，如何将这两个个体融入成一个具有视觉表现力的全新整体，这就要求动画师比较正式的、系统的学习和掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握两者
2、之间的内在联系和相互牵制关系。本文将重点探讨动画作品中动作与镜头的配合关系，合理的动作和镜头配合运用可以使画面富有生机感，并且增强审美和视觉上的震撼，同时对剧情起到推波助澜的作用。动画影片艺术风格决定了动画中动作与镜头配合情况，任何动画影片镜头的设计始终都要以烘托动作为前提。 动作、镜头在动画影片中的重要性是我国动画技术层面发展中应该注意的问题，而动作与镜头两者之间的配合关系是我们从事动画创作的人员必须掌握的知识，两者的运用对影片情节将起到至关重要的作用。关键词： 动画 角色动作 镜头配合合肥师范学院 2013 届本科毕业论文ABSTRACTFilm and animation is a co
3、llection of a variety of elements in one of the forms of artistic expression. The role of action in the animation is not like a movie interpretation of reality, nor is baseless creations of animator. The role of the animation is designed according to the law of motion in the real life action. In the
4、 film and television animation, the role of the action and lens could have been two relatively independent individuals, and how these two individuals into a visual expression of the new overall animators, which requires more formal system of learning and masteringaction figures design and use of the
5、 language of the camera law, to grasp the intrinsic link between the two and restraining each other. This article will focus on the action and lens animation with the relationship, reasonable action and lens apply if you can make the picture a sense of vitality, and enhance the aesthetic and visual
6、shock, at the same time contributed to the severity of the plot. The animated film art style determines the animation action in conjunction with the lens, the lens design of any animated film should always be to heighten the action as a precondition. Action, the lens in the animated film The importa
7、nce of the issues that need attention in the development of Chinas animation technical level, with the relationship between the action and lens are we engaged in animation staff must have the knowledge, the use of both onthe plot will play a crucial role.Keywords: Animation The role of action Lens w
8、ith合肥师范学院 2013 届本科毕业论文目 录引言1一、影视动画具有高度的视觉表现力1二、影视动画中动作与镜头的重要作用2（一）角色表演是构成影视动画的内在因素2（二）镜头语言是动画的外在因素3三、动作与镜头的配合提高动画影片的质量 4（一）动作与镜头相互配合组成视觉语言 4（二）不同的动画艺术风格对动作与镜头的影响 4四、我国现当代动画中的动作与镜头配合存在的问题5（一）借鉴与转化6结语7参考文献8合肥师范学院 2013 届本科毕业论文1引 言动画的核心是“动” ，这个特点不仅仅是角色的动作设计，也涵盖了动画镜头的运动。动画影片中的动作和镜头，一个是绘画的艺术，另一个则是电影的范畴，两者
9、巧妙的结合增加了动画的艺术表现力。动作一直被赋予动画的灵魂美，在影片中占据着主导地位。梦工厂的著名设计师 Mathy Mltieri 在谈到动作设计时指出，设计师在绘制角色动作时，不是简单的去感受角色运动时的变化，更重要的是体验角色在运动时的心理变化，进而去影响笔下的线条。镜头作为展现动画剧情的媒介，始终对角色的动作起到烘托的作用。国内资深电影人王绥琛提到，运用不同镜头的美学特性，巧妙设计人物与摄影机的相互运动，出其不意地满足或者悬空观众的心理期待，使故事的叙述跌宕起伏，富有视觉冲击力。现如今中国动画产业处于朝气蓬勃的发展时期，大量的动画影片奉献给观众。这些影片中的动作与镜头配合没有成熟的技术
10、经验，导致角色动作显得苍白无力，没有表现力，角色动作缺乏个性。近些年来国产动画片停滞不前，失去了早期在国际上的声望。国产动画在动作设计和镜头配合上与国外比较成熟的动画片技术经验相比较而言，国产动画片显得薄弱。通过对本课题的研究，解读不同影片风格下动作与镜头配合的关系 ，并阐述动作与镜头在动画中的重要性。如何做到动作与镜头的相统一，提高影片的质量，进而探索国产动画中的动作与镜头配合的展望。 一、影视动画具有高度的视觉表现力动画影片是一个视觉艺术品，它将多种元素融入其中。这种多样性要求我们把握整部影片的整体性和连贯性。动画中的每个元素并不是孤立的存在的，他们彼此之间有着一定的联系。从制作程序上看，
11、他们是承接上一步下来的，每一步都起到承上启下的作用，顺序性很强。内容上，从剧本的创作到后期的合成，每步都是都与前后相互影响、相互制约。剧本的文学创作、角色的人物设定等，都要考虑到角色在整部影片中的地位，社会关系，性格特征等。动画创作并不是很简单的一项绘画，而是要经过一系列周密的思考与策划。在创作中，创作者要将自己的情感注入其中，让影片与观众达到情感共鸣。在遵循运动规律的情况下，要将自己的创作思维通过绘画的方式表现的淋漓尽致，让影片中的角色表演生动，剧情连贯。我们在动画创作时，要时刻反复的思考我们的每一个环节，审视我们创作的剧本是否自然合理，角色动作设计能不能表现其在影片中的性格特点，所处的社会
12、环境等；场景是不是能与整部影片的风格融合；镜头的运用是否能表达人物的内心世界，剧情的情节发展等；后期的剪辑合成是否合理，有没有改变了剧情预设的效果。每个环节都是与整部影片环环相扣，如果在其中的一部出现了问题，没有融入其中，这个创作作品便是无意义的作品，也就失去了整体的连贯性，也失去了视觉表现力。动画的审美能力需要各种学科的综合。在如今相对开放的世界里，美已经占据了现合肥师范学院 2013 届本科毕业论文2在大众的视觉眼球，无论任何事物，只要能调起你的审美欲望，也就注定了这个事物的具有一定的存在价值。在动画影片中，情感和心理表达是审美欲望形成的重要原因，两者可以直接的调动观众与影片之间的情感共鸣
13、。在传统手绘创作下的动画影片，是运动的连续画面组成的。动画影片中的运动美感也变成了一种艺术，这种艺术决定了动作在动画中的决定性作用。动画中的角色动作是遵循运动规律的前提下，通过创作者的思维构想并创造出运动的艺术。动画的审美特征通过创作者的思想，镜头的不同景别的运用等，体现了动画的审美具有多学科性。动画是一门综合性很强的学科，动作是动画影片最具美学的审美特征，也能真正的表现角色的运动，塑造人物的形象，展现人物的性格特征，心理世界等。动画具有绘画的艺术特征，也要将这种艺术特征用运动的方式表现出来，这种运动是表现了角色动作的连贯性和节奏感。每部影片都有其展现出来的审美特征，每个环节都有其不同的作用，
14、相互影响，相互牵制，共同铸造了动画电影的视觉语言。二、影视动画中动作与镜头的重要作用在动画影片中，动作被赋予了核心因素，而动作也必须要找到能承载他的载体，这个载体就是动画影片的镜头，两者共同构成了视觉语言。动画是创作者用绘画的方式展现角色动作。动画与电影有着一定的联系，动画创作者要吸收电影中的镜头运用的经验，将两者有机的衔接完成动画影片的完整性和叙事性。两者合理的衔接可以调出观众的情感共鸣，心理情感随着影片的发展而跌宕起伏。(一)角色表演是构成影视动画的内在因素动画是运动的艺术，运动是他的主体。动画是由创作者绘出栩栩如生的具体人物，并赋予了角色的性格特征。虽然动画具有假定性，但是动画中的角色动
15、作都是来自于日常生活中。动作设计并不是空想的，是根据生活的经验和不断学习的丰富知识，通过在运动规律的指导下，对动作的深加工和再创造。例如：人在上楼梯时，不同的人上楼梯的动作都是不一样的。年轻的人上楼梯时的步伐是很轻盈的，而且不一定要抓着扶手，一步一个台阶，脚步轻盈且利索；一个白发苍苍的老者上楼梯时则完全不同，老者可能要双手扶着楼梯，这时先左脚踩一个台阶，然后左手使劲的按住自己的左膝盖，右手拼命的抓住扶手，在三者共同作用的情况下才将右脚台上第一个台阶，如此循环。可见这里的每个动作都是体现老者的人物设定以及动作设定。这样就区别了老人和青年人在上楼梯上的不同，不同的年龄体现了不同的动作幅度。如果是在
16、绘画角色时，我们就可以将这些元素加入其中，这无疑是将角色赋予了生命力，增加了动作的真实性。如果在绘画中画出老者的面部表情，这样的动作设计就很完美了，如此的绘画怎么能让所有的角色都是千篇一律呢，这一系列的设计表现了角色的个性，突出了角色的身份，年龄等，可见动作的重要性。合肥师范学院 2013 届本科毕业论文3虽然说角色动作在某一时间里或者某一阶段是固定的，但是我们不能只是苍白的去表现动作。我们要遵循在大动作不变的前提下增加一些细微的动作，这些微小动作的增加可以增加画面的氛围，让角色的形象更加生动，对角色的情绪起到烘托作用。例如：角色在受到侮辱或者欺骗时，心里极度的不平衡。那种愤怒的表情是龇牙咧嘴
17、的，往往我们在表达中表情时，也只是画的龇牙咧嘴的，这样就没有将角色的情绪夸张放大化处理。如果我们在绘画时注意到，在角色嘴边空余的地方绘出两道线，用以表现角色此时气愤时呼出的气体，这一细节的表现就把角色的兽性激发了出来，不平衡的因素夸张化。从心里的不平衡到愤怒，然后又愤怒再到狂怒不止，这样一系列的情绪变化可以很完美的烘托角色在影片中的情感因素。通过这些动作的体现，可以直观的感受到动作在影视动画中的重要性以及动作的细腻、生动和表现力。（ 二）镜头语言是动画的外在因素镜头是指摄影机一次从开机到关机之间所拍摄的连续画面资料。动画镜头主要是借鉴电影镜头的经验，动画的摄影机是虚拟的，没有具体的实物。动画镜
18、头可以将创作者的作品展现给观众，给观众一种视觉享受，丰富观众的内心世界。动画影片就是将多种元素综合到一起，通过用镜头的方式展现给观众，由此得到镜头在动画中的重要性。镜头是组成动画的最小单位，而景别则是镜头的基础。景别是指由于摄影机和被摄物体之间的距离不同或者镜头焦距不同而造成的被摄物体在画面中范围大小的区别。不同的景别有着不同的视觉感受，景别得到合理的运用可以提高影片的质量。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写等。每个景别的运用都是有着不同的意义，远景是用来交代角色所处的环境以及一种氛围；近景是拍摄人物全身，交代角色与环境的关系；中景主要是用来过渡其他镜头；近景主要展现角色的面部表情等；特
19、写的信息量最小，主要交代角色的动作的微妙变化，其视觉冲击力很强。镜头的信息量只要是靠景别决定的，景别的运用对影片效果起到至关重要的作用。好的景别运用可以让观众很快的获取更多的信息，反之会让观众产生繁琐、条理不清的心理感受。动画影片要吸引观众的视觉，就要采用独特的手法。不同的拍摄角度有着不同的深层含义。摄影机角度可以分为平视、俯视和仰视三大类。平视一般是与人的视平线齐平的垂直高度，平视能拍摄到最真实的一面，但是弊端就是没有透视，画面没有变化，画面较单一。俯视拍摄时，摄影机的机位高于普通人的视平线，摄影机的镜头是往下的，这样摄影机就拍摄了大面积的地面，而被摄物体则处于很小的空间，在这种画面中塑造了
20、一种恐怖阴森的环境，会给观众一种压抑的视觉感受。 而仰视则不同，仰视是摄影机的机位低于普通人的视平线，摄影机的镜头是由下而上的拍摄，这样的角度能拍摄到大面积的天空，角色的处于居高临下的地位，往往用来塑造角色很强势。这三种不同角度的拍摄，可以很好的表现剧情，彼此合理的衔接，可以增强画面的视觉节奏，推动故事的情节发展，促使镜头更好的表现剧情。合肥师范学院 2013 届本科毕业论文4三、动作与镜头的配合提高动画影片的质量不同性格的角色对动作的设计是不同的，也对镜头配合有着特殊性。角色在表演时，它在镜头中的位置，在镜头中形成的画面的整体效果，角色的运动状态或者静止状态都需要原画设计师经过精心的设计而得
21、到的。（一）动作与镜头相互配合组成视觉语言在科技迅速发展的形式下，影视动画作为一个独立的门类，它的受众面十分广泛。动画的视觉表现力并不亚于电影，在视觉领域也起着举足轻重的作用。一部好的动画电影，给观众一种视觉上的享受。我们要解析这种视觉效果里各种元素的运用，怎样配合才能达到这种至上的效果。影视动画视觉语言中，动作是主体，镜头是起到陪衬作用。在整个镜头中，动作是来自于角色的表演，角色处于镜头的视觉焦点上，这样就说明了镜头在衬托角色的动作。在每个画面上，动作和镜头都是在同时出现的，也在同时产生作用。如果两者同时出现在画面中，却没有同时产生作用，会让观众产生畸形的视觉感受，重视动作而轻视镜头时，会让
22、动作很完美，却没有展示动作的媒介，影片会出现一个镜头到底，镜头没有变化，比较僵硬。反之，则会出现让观众不知道影片在表现什么，角色动作不合理化，颠倒了主次，起到了喧宾夺主的作用。这两者的合理配合要求原画师在创作时，一定要构思角色动作的连贯性以及动作在镜头中产生的视觉效果。在动画创作中要合理的配合动作与镜头，避免重视一方的现象，以免影响影片的整体质量。（二）不同的动画艺术风格对动作与镜头的影响动画的种类有多种多样，风格也有很多种。在不同风格下的动作和镜头设计也是有区别的。在写实风格的动画影片中，角色的动作和场景以客观规律和现实场景为原则，故事有着一定的真实性，情节按照客观事实发展规律而展开。夸张风
23、格动画中，角色的动作设计在遵循基本的运动规律下，对动作做出的夸张变形,甚至对一些客观存在的具体物体进行夸张处理，然后赋予人的性格色彩，做出拟人化的动作。这种拟人化的角色，其动作一般都是打破常规动作，对动作进行夸张处理。在某些滑稽的动画镜头中，动作不需要遵循固有的形态，动作的夸张变形也是表现动画中角色滑稽的常用技巧之一。不同的动画风格有着不同的动作表现，也有与之相适应的镜头。在写实动画影片中，动作没有太大的变化，遵循运动规律，这种类型的动画影片可以和电影的动作与镜头配合相提并论了，多采用镜头之间的来回切换、景别的大小变化，角度的不同运用等，来增强影片的视觉效果，吸引观众的注意力。有时候通过镜头的
24、快慢来表示动作的力量感和受力的程度。如：两个人在打架的时候，甲使用了拳头一圈达到了乙的头上，乙的头因受力过重，被迫甩到了后面，身体也随着头部的运动转了个圈，然后乙因手里过猛瞬合肥师范学院 2013 届本科毕业论文5间到在地上。此时这个动作就可以用慢镜头和快镜头结合来体现。在甲出拳头打向乙的时候用慢镜头，直到乙的头甩向后面。慢镜头可以体现甲拳头的力度。慢镜头也可以展现角色的细微动作，乙此时的脸部表情可以有些微小的动作变化，这些微小的变化可以更好的展现与镜头的配合。在夸张风格的动画影片中，镜头一般采用比较稳定的长镜头、推镜头、移镜头或者拉镜头。此时动作的夸张只需要镜头来从侧面去辅助，这样可以很好让
25、动作在镜头中去展示，用稳定的镜头来衬托动作的滑稽性，夸张性。动作与镜头的配合中，有主有次，主次分明。若没有主次，就会让人产生视觉疲劳，让观众在视觉上的不到享受，那么这部动画影片就没有卖点。角色的动作大致可以分为常规动作、激烈动作、细微动作等。每种动作在动画中与镜头的配合都是不同的，常规动作也就是人日常生活中的动作，如走跑跳等。即使是日常生活中的常规动作，每个人的动作都不可能是一样的，每个人的动作可以表现出他的人物性格特征、心里特征、所处社会中的地位等。常规动作的幅度大小也可以体现个人的心理情感，综合素质等。激烈动作就是角色的快速动作，包括角色受到外界的影响、压力等产生的过激动作、如打架等。在这
26、种动作下，写实风格的动画镜头有两种表现方法：一种可以采用多角度的切换来表现画面的氛围，这样是着重来展现的是动作的力量感和动作的激烈程度等。另一种是镜头可以随着角色的位移而进行推、拉、移镜头，这种方法可以表现角色与周围环境的关系、环境的氛围等。细微动画工作是指角色在表演时，一些不容易被别人发现的小动作，而角色在表演时运用的细微动作可以在一定程度上体现了角色的表演技能。这些细微动作主要在特写和镜头中出现，虽然细微动作不易的被发现，但是它在角色表演的过程中起到起举足轻重的作用，也是体现一部动画影片质量的标准。四、我国现当代动画中的动作与镜头配合存在的问题我国的动画也历经了世纪性的沧桑，早期的中国动画
27、融入了中华民族的传统文化元素、继承和发展，形成了我国早期动画自己独特的影片风格。这些独特的风格在动作和镜头的配合上稍微显得有点不足，导致这一现状的原因有很多，其中显著的有：第一，我国早期的动画影片的受众面是儿童，这就导致了受众面的单一性。这些原因让动画影片中的角色设计主要偏向憨厚可亲的角色形象，致使了早期的动画影片在角色设定上主要以这一形象为标准，动作上也偏向低龄化，镜头没有太多变化，这样就限制了创作者在创作时的思维，在动作设计上受到了局限性，影响了我国早期动画影片在以后的发展道路。如影片小蝌蚪找妈妈曾获多个奖项，动作上比较成熟、连贯，采用真实的人物动作来设计，体现了真实感。影片采用了许多固定
28、镜头，让镜头失去了活力，暴露了我国早期动画影片在动作和镜头配合上的不足，也表现了没有相对成熟的技术经验作为指导。在当代中国的大情形下国产动画依然受到了中华民族千年的封建思想影响，动作设计遵循了运动规律却没有个性化的动作。由于中国的电脑技术起步的比较晚，在三维合肥师范学院 2013 届本科毕业论文6中存在了角色的动作却失去了重量感，角色总是在画面中漂浮，镜头的运用也不是很成熟。这些存在的问题，现如今在一步步的改善。在当今市场上，动画作为一种商业化的产品，其画面效果和故事情节要满足观众的视觉和心理享受。动画影片中的动作并不是创作者虚构的，而是以运动规律为法则进行有创意的再加工与创造。如在影片功夫熊
29、猫中，当乌龟大师在和平谷在众人面前宣布熊猫阿宝是神龙武士时，用了三个连续的切镜头。让熊猫阿宝、仙鹤、阿宝师傅、阿宝爸爸等的面部表情很直观的展现在观众的视野之内。这一段影片中，采用了较少的动作和较多的镜头切换来相结合的手法，将几位角色在听到乌龟大师的话后表示的惊讶。这一动作做了拟人化的处理，人性化的去模仿人的面部表情，这样处理后可以让观众产生情感共鸣，视觉上的自然、流畅。国外动画制作水平较领先的国家中，在动作和镜头上都具有丰富的经验，这些经验正是我国动画所欠缺的，需要动画从业人员对国外优秀的动画影片，特别是在动作和镜头上比较突出的影片进行揣摩和研究。从国外的优秀动画影片可以总结出，他们在动作设计
30、时，往往会加入真人的演练，在由动画师加以揣摩，所以他们在动作方面很有创意，让观众在视觉上不觉得很突然，动作与动作之间，动作与镜头之间衔接的很好，不会产生视觉矛盾。（一）借鉴与转化中华民族是个有着悠久的历史，丰富的文化底蕴让早期的中国动画影片在国际享有很高的声誉。早期的动画影片都是具有中国特色元素，如早期的大闹天宫 、 小蝌蚪找妈妈等，运用了中国的戏曲和水墨元素，让动画影片的风格和质量显著提高。近年来由于国家对动画产业的重视，激起了国人对动画产业憧憬的热潮，多所高校纷纷开设了动画专业，让市场上的动画从业人员大量增加，致使有些从业人员的专业技能并不是特别高，在动作与镜头方面的研究也不是很深奥，直接
31、影响到了国产动画的质量。在绘画与电影之间找到结合点，一直是动画从业人员的追逐与梦想。值得我们学习的是动画师是通过镜头来展示画面，巧妙的结合各种民族元素，共同完成视听语言的表达。我国动画在将美术与电影并重的学习的同时，还要在动画创作时将动作与镜头巧妙的结合，让角色在镜头里表现的更加生动，提高影片的质量。目前国外较优秀的动画许多是三维影片，如阿凡达 ，是具有划时代的代表作。其采用了三维创作技术，重要的是在动作上采用了真人动作捕捉技术，让动画在动作上开创了历史性的转变。连贯的动作和成熟的镜头运用让阿凡达做到了高票房的记录。动作捕捉技术让动作更加真实化。利用我们先天的优势之余，努力学习国外优秀的动作与
32、镜头配合关系的经验和制作经验，将先天与后天相结合，共创具有中国特色的动画影片。我们的宗旨是传承中国美学的灵魂，把中国动画向世界型转变。合肥师范学院 2013 届本科毕业论文7结 语影视动画是一种艺术语言，它直接冲击着观众的视听感官，以更直观的，鲜明的角色形象传达故事。由于动作和镜头配合的关系增强了影视动画的视觉效果。无论是我国动画绘制人员还是国外动画师，都要求在角色动作的原画设计方面有一定的深入研究，并且要深入探究电影镜头方面的知识，两者之间的相互关联、影响、促进的关系，其目的就是进一步研究电影和艺术的核心技术。目前动画从业人员许多不具备这些专业技能和知识，对这方面的研究也是从未深究。动画中角
33、色动作设计师是提高影片生命力和视觉表现力的创作人，也是动作连贯性的决定者，决定整部影片质量的关键环节。动画师要经过大量的绘制，在动画创作时要以高度的连贯性和影片的整体性为原则，让整个画面具有视觉表现力。这种表现力不仅仅包括动作，也需要镜头的烘托。作者在对绘画和电影两个领域的的研究意义是有必要的，对以后动画创作有着直接的指导意义。由于资料的有限，本文多引用专业人员的个人总结和观点，存在一定的局限性，对课题的研究不够全面，希望在今后的创作实践中能够更加深入的探讨和改进，充分将所研究课题的知识运用到实践中。合肥师范学院 2013 届本科毕业论文8参考文献：1 (美) 克里斯托弗哈特. 动画绘制技法M
34、. 南京：江苏美术出版社，2001 版2 赢宾. 水晶石原画概念设计M. 北京：人民邮电出版社，2011 版3 (美) 弗兰克托马斯 奥利约翰斯顿 合著. 迪斯尼动画造型设计生命的幻想M 北京：中国青年出版社，2011 版 4 吴云初 严定空 林文肖等. 动画角色表演M 武汉：湖北美术出版社，2009 版5 (美) 大卫鸿德维尔. 电影艺术形式与风格M 北京：世界图书出版公司，2008 版6 张丹青. 电影镜头 先期视觉化的历程J 北京 ：北京电影学院学报，2005 版7 (美)弗洛伦斯莉托. 性格解析M 南昌：江西人民出版社，2009 版8 秦明亮. 动画造型与艺术设计M 北京：中国人民大学出版，2005 版9 佟婷. 动画艺术论 M 北京：中国传媒大学出版社，2007 版10 刘明来 杨群. 动画角色设计M 合肥：合肥工业大学出版社，2006 版11 刘磊 张云龙. 经典动画影片赏析M 武汉：武汉理工大学出版社，2005 版12 周鲒. 动画电影分析 M 广州：暨南大学出版社，2007 版
