1、 爱尔兰-大河之舞赏析一学期的音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。但是我最喜欢的却是著名音乐
2、剧大河之舞 。还记得我第一次看到大河之舞时在2008年的春晚，整齐划一的舞步、宛若天籁的合唱、梦幻般的舞美设计， 大河之舞的气势犹如一股汹涌迷人的“波涛” ，为中国观众带来一场酣畅淋漓的“踢踏”风暴。大河之舞犹如一部叙述 爱尔兰 祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。大河之舞是利落流畅的爱尔兰 踢踏舞 ，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是大河之舞 ，一座连结过去与未来的巨
3、桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的 百老汇 音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚多何第(MOYA DOHERTY)在这场大河之舞百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。 大河之舞是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。百老汇超级制作人莫亚多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得
4、心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔惠南以及名导约翰麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品大河之舞 。1995年， ， 大河之舞在 都柏林 的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。1997年此剧更是获得了 格莱美 年度最佳音乐剧的殊荣。 大河之舞一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇目前大河之舞由新锐舞王柯林唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林唐
5、恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。看到了气势磅礴的舞剧，最后尾声的那一句“我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界我们相依相伴，我们无比强大”体现出民族的坚强和渴望。大河之舞是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。 ”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。 大河之舞这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。
6、通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。大河之舞犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。大河之舞是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是大河之舞一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！突出的是，本剧并非一味而单调地表现舞蹈， 大河之舞
7、中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉明戈等。它更是通过舞蹈揭示乐剧主题。例如，本剧的中后部则编排了一段美式踢踏舞与英式踢踏舞对垒的情节。此段是我认为整剧中最精彩的部分之一，也是表演性最为强烈的一部分，更是引起观众激情的重头戏。此部分中，两位黑人美式踢踏舞演员完美地展示出美式踢踏舞的不羁与自由感，其舞蹈装备也是完全美式的，包括黑色的紧身衣、带掌的踢踏舞鞋等等。而与其相对的以舞王柯林唐恩为首的三位英式踢踏舞演员则表现出完全不同的风格，整齐的步伐、干净的白衬衫以及带跟的英式踢踏舞鞋等与之形成鲜明的对比，制作出视觉和感觉上的跳跃感。给观众以美的享
8、受，可称之艺术史上的大胆突破。而在这一片段背后想要表现的，更是英美文化的不同与融合这一大主题。于是，整个剧情在诙谐与震撼的效果中得到升华。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。大河之舞是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。深刻体现出古老乐器与流行乐器的完美结合，进而延展至说明古老文明与现代文明的完美结合，由此更适应于当今社会。特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领我们跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。浑厚的节奏声从他的鞋底有力地传出，他的脚步看似轻盈富有弹性，跃动自然，实则落地有声，且声音响亮醇
9、厚，如同牛皮鼓上的次次敲击，沉闷却不失活跃。他的脚步在飞快地变换着，节奏十分急促，但却能让人清晰地听见每一次踏步，双腿的交替，犹如钢琴家在琴键上跃动的手指，灵活自如，发出的声音却始终不变地有力。而且你感觉他的每一次踢跆总是这么掷地有声，你自己有点迷失在踢跆舞的旋律中,眼睛不停的看着他的脚步和耳朵听着欢快的节奏，其他的一切都置身事外，或许这就是踢跆舞的迷人之处。老师曾经说过现在最好的纪录是1s40下，刚听到是觉得有点不可思议，后来才知道他们的脚上有两三个击点。在后面，几队其他的舞者也一起上场了，从阶梯上一路踏下，脚步一伸一缩，都配合着音乐与节奏，一踢一踏，相互呼应着动作和节拍。只有急促的踢踏声占
10、据着听众的注意力。时间过去了很久，演员们的脸上丝毫没有倦意，甚至还一直保持着美丽的微笑，我想这也展示着舞者内心对踢踏舞的热爱。也许，团队精神加上力量感，也是大河之舞能够扬名世界的一个重要因素吧。在沉寂的舞台，惟有爱尔兰风笛的旋律在舞台上空回旋。婉转而动人，给表演蒙上了一层拥有爱尔兰风情的面纱。 总之， 大河之舞这部音乐剧带给我的不只是震撼和惊喜，更有对艺术和民族文化的一种深层次的感慨。在课堂上，我通过亲自欣赏的体验感受到了这种完全的艺术形式与艺术效果，它让我了解到，要想驻足于强手如云的国际艺术之林，我们需要自己的风格与特点，需要自己的文化与内涵。而我们自己作为中国新时代的大学生更是应该注重自身的实践，学会欣赏，并在欣赏中得到体会，从而更多的应用于自己的艺术实践当中去，最终达到增长我们审美能力、作中国新时代的多元化人才的目的。
