1、下面是我的讲义内容，欢迎指正：结合乐理讲义使用题目讲授内容（讲授时间）课时和练习内容及其他要求初级教程，面对绝对零基础学员（要求勤奋、主动有自学能力）一、认识吉他主要介绍吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便与学生交流明确所指。（3 分钟）二、持琴姿势站式与坐式持琴要领，身体的各支撑点，姿势上的注意点。左手握琴姿势及注意点，右手的待拨姿势与手指分工。讲授爬格子内容和左手熟悉琴弦的练习，提供简化版爱的罗曼史进行练习。（20-40 分钟）练习：进行爱的罗曼史简化版的弹奏练习，和爬格子把位练习。要求：重点练习左手的爬格子（音阶），右手的拨弦，占全部练习时间 90%，爱的罗曼史为调节枯燥，作放松用途。
2、为时 5 天，总累积练习时间不能低于 10 小时，日均累积用时不少于 2 小时，每次练习必须坚持 20 分钟以上，连续超过 50 分钟则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。万事开头难！如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢！三、认识简谱与六线谱打印 PDF34-43 页依其顺序进行讲课即可，举例
3、夹带旋律的谱例进行讲解，让之充分理解。按照以下步骤练习打拍唱谱。第一步：嘴的训练。在没有音高概念的情况下，把简谱相对应当唱名“说” 出来。这里“说” 的含义不单是说出 do、re、mi 等，还有心里想着，有意识地把所说的音域上一个音比较，是高了还是低了。如：2（re ）比 3（mi）低，5 （sol ）比 3（mi ）高。第二步：手的训练。把音符变成相应的节奏打出。以击掌一下为一拍（我们多为用踏脚为一拍，以空出手来弹奏吉他），像时钟的秒针走动的“嘀、嗒”声，均衡而平稳。可把每一个“”念成“da”音，与击掌同步进行，也可用节拍图示来掌握节奏。可以锻炼手与嘴的配合。第三步：手与嘴的配合。手动节奏打
4、熟后，把“da”音换成所对应音的唱名。第四步：耳的训练。刚开始对每个音的相应音高，都不会有准确的概念，要想正确地唱准各个音符，必须多练习音阶的唱、奏，你可以跟随音带里或琴上的标准音阶，做跟唱练习，仔细对比各音之间的音高差别。第五步：综合训练。唱准了各音的音高，再将节奏与乐谱相结合，唱准各音带长短。第六步：歌唱训练。用歌词替换音符，便是歌词与节奏的结合。多唱几遍，直到唱会为止。这些步骤是初学者最直接、最有效的练习方法，开始时会占用一些时间，但只要坚持，我们将很快掌握读谱唱歌及听歌记谱的能力。第七步：艺术训练。注意乐谱中有特殊符号标示的音符的唱或奏。如连线及装饰音等。它可以为直白而平淡的乐曲锦上添
5、花，是乐曲富有感情色彩，完美体现乐曲所蕴含的意境。（60 分钟）练习：练习 PDF 中的打拍，练习将要学唱的歌曲的打拍，老师要先熟练用吉他走出其旋律帮助学员确定音高。要求：5 天，利用听力大师的“节奏阅读”课程练习，遵从软件的建议，至少要通过 4 课的课程，四、演奏中的技巧（初级）讲授左手和弦的转换方式与训练方法，配合右手的节奏该如何打拍的训练。附带拨片的弹奏方法和一个扫弦切音技巧，简介 solo 中的常用技巧。(60 分钟)练习：学员指定要辅导的曲目和一首带切音节奏的曲目，或由老师提供的带所教技巧的任意两首曲目。10 天，参考爬格子强度安排。五、调弦教三种调弦法。绝对标准音高一般很难确定，所
6、以我们要调成绝对标准音或比它低一个小二度或大二度音的时候，通常都需要一个标准音高的参考音，这个标准音可以由音叉、口琴、钢琴等来提供，如果我们不需要准确音高调弦，那么我们就可以以第一弦的随意音高来调准其他的弦。方法一：直接听音，吉他对应的空弦音和弦序分别是 E-6、A-5 、D-4、G-3、 B-2、E-1，熟悉的朋友可以直接调出，他们相互的音程关系为纯四度、纯四度、纯四度、大三度、纯四度。也就是说 G-3 和 B-2 的音高关系相当与我们熟悉的 C 大调里面的 C(1)与 E(3)（do 和 mi）的音高关系，E-6 和 A-5、 A-5 和 D-4、 D-4 和 G-3、 B-2 和 E-1
7、 则相当于 C(1)和 F(4)（do 和fa）的音高关系。根据这个联系，我们就可以把它们转换到自己比价熟悉的音阶中去了进行调弦，调完之后我们一般都用共振法检验一下我们的调弦是否正确这也是我们下面要讲调弦的方法。方法二：共振是一种物理现象，也就是相邻的两个物体如果振动频率相同（音高相同），那么当一个振动发音时，会引起另一个物体的振动。对于相邻的两根琴弦来讲，当其中一根弦发生振动的时候，另一根弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近，振动越剧烈、明显。所以使用这种调弦法的时候，我们就要构成相邻的两根弦发共同音的位置关系。常用的是以下的一种位置关系。一弦的空弦音与二弦的五品音高相同，二弦的空弦音
8、与三弦的四品音高相同，三弦的空弦音与四弦的五品音高相同，四弦的空弦音与五弦的五品音高相同五弦的空弦音与六弦的五品音高相同。还有一种定音的检验方式，也是用到了共振法六弦三品的 G 音与三弦空弦音是否共振五弦三品的 C 音与二弦一品的是否共振四弦二品的 E 音与一弦空弦音是否共振共振法可以听看结合，比较适合初学者。但是这个调弦法也有它的局限性，那就是共振强烈与否与吉他质量有很大关系，而且它的判断“强烈”与否，主观标准很难定夺。所以推荐给大家的就是最后一种调音方法泛音调弦法。方法三：泛音是发音体部分振动产生的音（亦称作倍音），泛音起着决定发音体音色的作用。钢弦吉他的自然泛音会如同清脆的撞铃声。基音则
9、是发音体整体振动发出来的声音，基音起着决定发音体音高的作用。我们通常所听到的乐器声多数都是基音和泛音的复合音。吉他的自然泛音弹奏需要一定的技巧，具体就是在右手拨响琴弦的同时，左手迅速地轻触泛音点然后离开，出来就是对应泛音点的泛音。泛音比较单纯，容易辨别音高，所以用泛音定音更加准确。参考标准音确定一弦的标准音用一弦的空弦音校正五弦七品和六弦五品的泛音 E，以五弦五品的泛音 A 校正四弦七品的泛音 A以四弦五品的泛音 D 校正三弦七品的泛音 D以一弦七品的泛音 B 校正二弦五品的泛音 B使用共振法进行检验，即完成调音。总的来说，不管使用那个调音方法。乐音的听力能力都是至关重要的，起决定作用。立志要
10、玩音乐的人一定要能听声音就能辨别出音高关系来，不然的话钻研音乐就会变得非常困难。弹音阶跟唱、背唱乐谱，增强辨别音程的意识，熟记各类音程的感觉，再配以我给大家推荐的 Ear master（听力大师）软件辅助锻炼听力都是比较有效的方法。如果大家能持之以恒地练习，一般都可以比较短期内获得成效。 （40 分钟）练习：视学员能力安排选择，练习弹奏泛音的技巧。背唱 C 大调音阶（用 la 指型，学生可自愿选择是否学习该指型），乐谱，熟记纯一度、纯四度和大三度的感觉。中级教程一、乐理梳理引子：选择一个规范完整的吉他谱，从谱例中的各种要素引入到乐理讲义，然后按乐理讲义进行逐层解释与答疑即可。我的乐理讲义已经完
11、成了，内容比较多，所以就不在此公示了，我会在往后发到约课的朋友手中。这份讲义的内容大概可以在两个课时内讲完，但是对于一些完全没有乐理概念的朋友，可能理解上还是颇为困难，所以要是拿到了讲义的同学一定要好好预习才来上课。不然你耽误的可不止是我的时间，而是你我的时间。这份讲义的内容对我们后面的内容是基础性的理论支持，我把我想讲的东西都非常详尽地写在上面了，所以非常重要，要尽量吃透！弄不明白了再来问我，一些学员老是毫无准备地来上课，每次总要我重复讲义已经提到的内容，我非常的受不了；即使你愿意花钱耗时间，我也会觉得你的态度相当的不好。（60分钟）练习：和弦属性分析，常用自然大小调三和弦和七和弦顺阶推导与
12、指法记忆，级数和弦（可移动和弦）的指法记忆与对应调的位置记忆。常用节奏型练习与记忆。老歌曲变奏与和弦试配（理解和弦的进行原则，代用等综合技巧）。二、如何创作歌曲 学习写歌，第一个你就要确定的是你的曲式结构也就是你的歌曲旋律段落的组织形式。音乐作品在进行的过程中会形成各种的段落，并通过这种段落的各种组织形式，表达出其丰富多彩的思想感情。研究这些段落形成的规律、类型、特点和相互关系，对于我们加强对各种音乐表现手法的了解和认识有非常重要的作用。在歌曲旋律中最小的组成部分叫做“动机”，我们平常中随便哼唱出几个音符就可以成为我们的旋律动机，也就是音乐旋律的“词汇”。动机的长度一般为一个小节，两个动机构成
13、一个“乐节” 。然后两个乐节一般就可以构成我们可以表达出一定音乐思想的“乐句” ，这时我们的音乐思想还不是完整的，还不能作为独立的音乐作品存在。两个或两个以上的乐句组合、联结起来就构成“乐段”。乐段是能够表达出比较完整的音乐思想，并用完全终止结束的音乐段落。只有一段乐段的音乐作品称做“一段体”，一段体比较简洁，在民歌中比较常见。由两个乐段组合构成的乐曲曲式叫“两段体”。两段体乐曲的特点是：第一个乐段的终止式跟据音乐的需要可采用完全终止式或不完全终止是；第二个乐段的旋律、节奏和第一个乐段有所不同，造成与第一乐段的对比，并对第一乐段塑造的音乐形象加以巩固和发展，常表示为：A+B。依此类推，三段体一
14、般就是指在两段体基础上，又回到第一乐段作为结束，以加强第一段的主题思想。或者由三段互相联系又有区别的旋律构成，常表示为：A+B+A 或 A+B+C。以上三类之是音乐作品中的常见的曲式，当然现实中还有更多变化的和复杂的曲式，所以我们也可以演变出它更多的段体形式出来，视乎你的意图和需要而定。毕竟歌是你写的。另外还要学会一种便捷方法划分方法，那就是使用字母代替段体，这就跟和弦级数代替和弦，用斜杠代替重复的节奏型一样，可以大大方便我们记谱或分析谱例，所以要熟练使用。OK,讲完曲式，我们就要进行歌曲的旋律创造了也就是作曲。如果不是歌词先行的作曲方式的话，我们通常会有两种创造旋律的方式。第一种，根据含糊的
15、情思定调，定节拍。和弦先行，根据一定的级进原则创造出一个和弦连接模式，然后弹奏和弦，根据和声的起伏提示谱出旋律。这种形式需要对应的调的顺阶和弦非常熟悉，懂得转调、短暂离调还有编织多种织体节奏以丰富和声效果来提示自己更好的旋律创造，它是基础扎实的人常用的即兴弹唱的方法。这种形式对填词会有最高的要求。但是歌曲一旦却定下来，和弦其实也就是大概编配好的了，只需稍加修改即可。第二种，根据含糊的情思定调，定节拍。即兴创造一个小动机，然后通过音阶的上下行、模进、常用旋律的变奏、吉他上的即兴 SOLO 等形式创造出一个长句至段体。这个比较容易，但也存在和第一种一样的问题，容易曲不对词。比如“思”字，如果它刚好
16、被安排在了一个上行音上，它的发音就有可能变成了“死”，这样是极其不好的。所以第二种形式适合一些纯音乐的创作。歌词先行是我比较推崇的一种歌曲作曲法。因为我一直认为歌词才是真正表达和述说的重要内容，把之旋律化，配以和声是为了得到一种强化或释放的需要。歌词先行的意思也就是把歌词的意境、情思与内容变化作为我们定调、定节拍、定曲式的所有依据。举例，假如我的歌词表达的是激愤、壮烈的情绪，那么我就很有可能定调为 F 大调，选择四二拍字，三段体，最后的乐段通常会起到加强对应意图的作用，旋律的起伏也应顺应这种激愤、壮烈的声调去谱写的。我获得这种旋律的常用方法就是把他们大概地划定在我有具体意图（如过渡、陈述、强调
17、等等）的乐段里，然后按照选定的节拍把它们声情并茂地朗诵出来，这个过程中我会有意识地根据歌词情思的起伏给予重点词加重音、升高或延长或把虚词弱化等，使它们流畅地连接起来，反复试验几次就可以获得我们大概的旋律雏形了。得到旋律雏形之后我们就开始记谱。听力不好的同学进行这个步骤的时候，最好能使用一些软件，把每次的旋律录制下来，这样既可以方便自己做对比修改，又可以协助自己用乐器把准确的音高确定下来，是非常好的方法。完成歌曲旋律之后，我们要做的进行就是编曲配器了。除了给旋律配和弦、乐器，通常我们还要为歌曲的进行设计一些前、中、尾奏。用以作引入、过渡和终结等作用。这些内容可以非常多样，一一举例就显得冗长了，这
18、个我们会在面授课里详细交流，希望每位同学都能够完全地掌握。（60 分钟）练习：扒歌，用级数和弦 字母代号，斜杆表示出十首流行曲乐段运动和和弦走向。5 天高级教程哈哈！如果你一路学习了前面的内容来到这里其实就没太多东西好教的了，即兴完完全全的就是一个练习练习练习再练习不断积累，瞬间薄发的经验活。我会教给你 solo 的五个指型，木吉他 solo 的常用技巧，还有常用调的音阶位置和三和弦、七和弦指法的推导方法，余下的就是你参考我的资料，不断地练习的过程。即兴 solo 意思就是依照主旋律的感觉或者演奏者的情思自由地演奏音符的技法，但是即兴不是乱弹琴。在乐队中，即兴的内容应该与其他乐器基本协和并对主
19、旋律起一定的渲染烘托作用。即兴伴奏就是指即时为歌曲编配和弦和节奏，它的难度在于即时歌曲的调与节拍还有旋律的准确把握。即兴的能力可以反映一个演奏者的音乐素养和境界。即兴 solo 的形式有三种，走五声音阶式的，走和弦音式的，融合前两者并包含调内音或离调音式的。五声音阶是最常用也是最初级的一种，很多初学者理解即兴就是弹五声音阶，这是很不正确的。完整的即兴能力，应该把上面的三种形式都了如指掌。布鲁斯布鲁斯和声特点，移动和弦的应用。十二小节布鲁斯布鲁斯音阶与推导（本阶段内容授课 20 分钟）练习：常用调式音阶、和弦与五个指型位置关系记忆，五音音阶，和弦音阶，歌曲旋律 solo,和弦与 solo 指型混搭练习。跟节奏即兴。即兴乐段积累。45 天，每天练习 6-7 个小时。
