1、从明清世俗到洛可可主义廖雪 财政金融学院 2013200203摘要：十八世纪欧洲洛可可艺术和古代中国明清时期的艺术的比较，主要着重于两种艺术产生的时代背景、共同特征以及差别的比较。 关键词：世俗享乐；人文主义；交流传播。 第一眼一看欧洲十八世纪的洛可可雕塑和室内建筑，恍惚间感觉中国明清那些绚丽的瓷器化作颜色漂洋过海越到了遥远的欧洲，贴到了那些庄严的建筑上，把那些古老庄重的宗教建筑浸染，让它们换上了精巧华丽的外裳。古老的华夏大地和同样古老的欧罗巴列国，在十八世纪左右同时焕发了出类似的艺术之光。这是艺术的巧合？还是历史的必然？一 精致甜美的艺术洛可可艺术是为了宫廷生活而生的，精致甜美是它的主旋律，
2、轻佻愉快的风格据说是由法国国王的情妇杜巴蓬夫人主导的，这使得它天生印有女性的气息。看着洛可可风格的作品，会使人感受到一种童话般的感觉，并且这种童话是一个小女孩的童话，那些繁琐的装饰给人一种小女孩撒娇的感觉，这样的作品，即艳俗，又纯真。艳俗是因为它最是注重装饰品的堆砌，纯真是因为它毫不掩饰对各种珠宝的喜爱。就像一个不谙世事的小女孩，急着想要妈妈的珠宝、蕾丝裙子、高跟鞋丝毫不嫌累赘，但是她绝不会像某个成年的女性一样故作姿态掩饰自己的欲望。有人说洛可可艺术与平民无关，的确，因为平民无法负担这么多的珠宝，但并不能因此否认洛可可艺术的独特性。这样的艺术属于当时少数的贵族，但是又透露出一种小女孩的纯真，试
3、想一个贵族的小女孩，在小时候一定会幻想有一间属于自己的房间，充满了闪闪发亮的珠宝，堆满了丝绸衣服。整个法国宫廷都充满了这样撒娇般的小女孩式的幻想，甚至于男人们也都被这样的气质吸引，所以脱下狩猎的装备，穿上女人们的高跟鞋，为自己系上蝴蝶结。就连住的地方也让人眼花缭乱，一眼望过去就陷入了童话的幻境。这样说起来似乎有点狂热，一点都不理性，整个法国宫廷都陷入了这样的狂热，与之后的新古典主义的秩序感和规则感形成鲜明的对比。这让我想到了爱丽斯漫游奇境记 ，这本书充满了眼花缭乱的场景、异想天开的情节、毫无理智的角色你看那个红皇后。打开书我就觉得头晕，接着看下去就会觉得陷入了另一个世界爱丽丝梦中的那个世界。正
4、如我看旋转着的，跳跃着的洛可可艺术时的感觉。这样的艺术是一种迷幻，一种刻意营造的狂热，一种恣意的放纵。如果古罗马的艺术是规则的方形，那么洛可可就是变化万端的圆圈，就像万花筒，纷繁，复杂，迷幻。而同时期的清代艺术中，最有此风格特色的应该在瓷器中找，那些粉彩瓷器、五彩瓷器、珐琅彩瓷器，无不带着绮丽精巧的特点，尤其是其中以花卉，鸟兽为主题的官窑精品，更是给人一种眼花缭乱的感觉。那些不规则的图案被绘上鲜艳的色泽“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施” ，这样的颜色配上这样的花纹，甚至让人觉得它们在跳跃或是在旋转。而瓷器特有的光洁温润的质地，降低了不规则图案带给人心
5、头的灼热的温度，使得这样的美不会过于向塑料般廉价，而是增添了一份低调。这样的融合简直天衣无缝。这样鲜艳大胆的用色突破了在此之前典雅庄重的黑瓷、青瓷、白瓷、青花瓷等瓷器。这样的大红大绿放在之前的任何一个时代，一定会被认为是艳俗，但是在明清，这样的艺术风格被接受并逐渐发展得越来越精致，越来越华丽。五花八门，令人眼花缭乱。这样的风格贯穿的不仅仅是瓷器艺术，同样也体现绘画、小说、建筑上。二 什么时代产生什么艺术一定的时代产生一定的艺术，洛可可艺术的产生正是因为当时资本主义在萌芽之后迅速发展，在迅速抛弃了教会的禁欲说之后，对个人享受的追逐火热升温。文艺复兴时代那些还借着圣母以及各种神的形象来表达人文主义
6、思想的半遮半掩的艺术已经不能表达出这样狂热的情感了，就连之前的巴洛克也嫌过于规整。这些人中，又尤以宫廷贵族为主力，他们拥有权势，新兴的资本主义又为他们带来了大量的财富，更何况享乐本来就是他们的专长。在新兴贵族和旧贵族都要求奢华的个人享受时，应时而生的便是这样的艺术。而在几乎同一时代的中国，远远没有这么幸运。尽管商品经济已经悄悄萌芽，但是遭到了政府的严酷压制；尽管新的思想家已经有了一些勉强算得上是人文启蒙的思想观念，但很快又被政府摧残。唯有艺术，侥幸在封建皇权制度下含蓄地发展着我想那大概是由于端庄肃穆的皇家也不能拒绝各种彩瓷的美，属于他们的本该是庄严宏伟端正的艺术，但是新兴事物是蓬勃的，就像路易
7、十四一去世，新的国王路易十五就改变了之前对那种庄严震慑的艺术风格的推崇一样，中国古代的那些自以为是的贵族们也像路易十五一样抵御不了那些更加轻巧但奢华的小玩意的诱惑，他们在本质上也需要这样的奢华艳丽来衬托自己，明黄，朱红，亮蓝，这些鲜艳的色彩可以安慰他们终日困在在深宫不得出来的寂寞心灵。但是明清时期的艺术在本质上绝对不是贵族的，它是世俗的，是商品经济萌芽的必然产物，是属于逐渐壮大起来的市民阶层的。你看那些世俗画，多么俗气，但又是多么贴近生活在以前的时代里，文人们是绝对不屑于画这样的画的。因为以前的文人感受不到这样的资本主义的召唤，他们会恪守清高，高洁傲岸。但是明清的艺术家们不，他们画画收钱，他们
8、为富商们画寓意吉祥的画，他们画大红大绿的世俗画。是艺术家们不再安于贫困而改变气节了么？不，不是的，只是他们跟创造洛可可艺术的艺术家们一样，他们开始发现一种新的美，这样的美，有人的气息存在。你可以批评这样的艺术不再是纯粹的艺术，但是你不能否认这样的艺术的确响应了时代的号召。三 殊途不同归尽管洛可可艺术和明清以瓷器微代表的世俗艺术艺术风格、时代背景有相似之处，但二者仍旧有明显的差别。洛可可艺术中以绘画居多，而在中国明清艺术中，最直观地贴近洛可可艺术的，是瓷器。明清时期的其他艺术如绘画中，像洛可可这样甜美的风格是鲜有存在的。洛可可在中国明清世俗艺术的基础上更加向前迈进了一步，这使得她（注意不是“他”
9、或者“它” ）更佳轻佻甜美甚至是甜腻，尤其是对欲望的表达更是到了露骨的地步。因此，在洛可可艺术的某些雕塑和静物绘画中可以看出明清瓷器的影子，而从明清绘画中，鲜少能联想到洛可可风格。可以说洛可可艺术在对浮华、艳丽、感官愉悦的表现上超过了明清艺术很多。同样是世俗的，明清艺术因为置身于中国传统文化中，相对于西方艺术而言仍旧保持了含蓄典雅的风格虽然相对于明清之前的艺术而言已经有了不可忽视的突破。除此之外，洛可可艺术是在资本主义充分发展的时代背景下产生的，尽管代表的主体仍然是宫廷贵族，但是在这里的贵族已经不再是封建主义的代表了，追求物欲和享乐是资产阶级的共同的心声。然而在中国明清时期，尽管商品经济有所发
10、展，却没能正常地成长，这也决定了明清的世俗艺术注定不能够像巴洛克那么彻底直白地表现人的欲望，最多只能借一些风俗画表现一下吉祥的寓意。比如那些经典的元素如蟠桃、牡丹、百花等，将这些东西放在瓷器上，表达的也是人们内心对福祉的向往。而且洛可可艺术对爱情的描述占了重要的地位，而在中国明清世俗艺术中，虽然也有关于美好爱情的描述（某些小说如红楼梦的插图） ，但是这样的主题没有成为主流，只能藏于某些小说的插图中当配角。此外，从更加严密的角度说，尽管两总艺术可以给人相同的直观感觉，但所用的创作技法也有着不同，关于这点，在此不做深入研究。发源于法国的洛可可艺术和中国明清时期的世俗艺术像两道光束，在几乎是同一个时间段分别在古老的欧洲大地和中华大地上射出，冥冥之中有着相似的光芒，交汇后又向着不同的地方而去。说它们曾经交汇过不是没有理由的，有研究表明，中国的瓷器正是在明清时期远销欧洲到了遥远的法国，收到杜巴蓬夫人的喜爱，从而影响了洛可可艺术的风格。而现在的洛可可艺术，在盛极而衰之后又再次在世界范围内兴起，不仅仅是在绘画和雕塑这两个领域上，甚至也发展到了音乐上，据说现代的流行音乐中，便有不少是吸收了洛可可元素的呢。参考文献：美的历程 ，李泽厚著
