1、 来龙去脉（18321876） 浪漫主义文艺思潮发端于 18世纪末和 19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。表现在这个时期的芭蕾舞剧中，就大多是些不现实的仙凡之恋，如仙女(1832)、吉赛尔(1841)、帕基塔（1846）、海盗（1856）、葛蓓莉娅(1870)和希尔维娅（1876）等等。“巴黎”和“芭蕾”因此结下了不解之缘，而当时的芭蕾舞校曾多达数百家。 法国流派对芭蕾史作出的最大贡献，是率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，而身为瑞典-意大
2、利后裔的法国芭蕾巨星玛丽塔里奥妮则因在巴黎歌剧院金碧辉煌的大舞台上，主演了父亲菲利波塔里奥尼专门为她度身创作的“浪漫芭蕾的处女作”仙女而名垂青史，更开创了一个“白裙芭蕾”的新时代。 作为“浪漫芭蕾的悲剧代表作”，吉赛尔将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致，其中由法国诗人和舞评家泰奥菲勒戈捷创作的剧本令人心驰神往，法国作曲家阿道夫亚当创作的音乐使人心旷神怡，两位法国编导家让科拉利和朱尔彼罗在第一、二幕中分别创作的好戏和好舞足以感天动地，而意大利表演家卡洛塔格里西则将吉赛尔的人鬼情表现得摧人泪下。 浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅
3、、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。这些特征由于布农维尔这个法裔芭蕾家族的传播，很快便在丹麦这个北欧国家生根、开花、结果，甚至在法国芭蕾衰落时，也依然得到发扬光大，并逐渐形成一个取之于法国，并具有自身风范的丹麦流派。 （二）名作流芳 仙女是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，1832 年 3 月 12日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 A.努里，作曲 J.-M.施奈泽弗，编导 F.塔里奥尼，仙女由 M.塔里奥妮扮演，青年农民詹姆斯由 J.马齐耶扮演，詹姆斯的未婚妻爱菲由 L.诺布莱扮演。故事发生在 19世纪的苏格兰乡村。青年农
4、民詹姆斯即将与同村少女爱菲结为伉俪，但朦胧中却看到传说中的仙女从天而降，毕生第一次找到魂不守舍的冲动，更禁不住与她翩跹共舞。几经犹豫，他终于随仙女私奔，到密林深处那个仙女们出没的空间，追求那种不着边际的仙凡之恋去了，而全然忘记了自己的新娘将蒙受羞辱、自己的情敌将如愿以偿、算命的女巫将自鸣得意等各种尘世的牵挂。当他把那条女巫准备的魔巾缠在仙女翅膀上时，她却死在了他的怀中。村里传来热闹的乐曲，詹姆斯的未婚妻不得不改嫁了追求她多年的同村农民格恩，而詹姆斯则成了个无地自容的孤家寡人。 仙女的主要历史意义在于，意大利芭蕾巨星 M.塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝
5、的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过浪漫芭蕾的悲剧代表作吉赛尔和现代芭蕾的处女作仙女们一直持续至今。 吉赛尔是法国浪漫芭蕾舞剧的悲剧代表作、颠峰之作和中期代表作，1841年 6月 28日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 V.D.圣-乔治、T.戈捷和 J.科拉利，作曲 A.亚当，编导科拉利和佩罗，村姑吉赛尔由格里希扮演，伯爵阿尔布雷希特由 L.佩蒂帕扮演，女鬼王米尔达则由 A.迪米拉特扮演。剧本的创作灵感来自德国诗人海涅的妖精的故事和法国文豪雨果东方诗集中的一首诗幽灵。故事发生在中世纪的欧洲，莱茵河畔的一个小村庄。清澈见底的村姑吉赛尔与微服出访的伯
6、爵阿尔布雷希特一见钟情，双双堕入情网。可门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化作泡影，并导致吉赛尔当场心碎而死。阿尔布雷希特和单恋吉赛尔的看林人希拉利昂均陷入了无法解脱的自责之中，并不约而同地去给吉赛尔上坟。坟场上，欧洲的民间传说中那些因被负心男人抛弃而屈死的女鬼们列队出场，并对所有到场的男人都格杀勿论，方法则是让他们疯狂地跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹冤屈。不过，在吉赛尔的虔诚护佑下，阿尔布雷希特免遭一死，而希拉利昂则成了牺牲品。 从 1841年首演至今，160 余年过去了，吉赛尔经受住了时间的考验流传至今，并在各国的舞台上常演常新，根本原因就在于：它的第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲
7、情好戏，而它的第二幕则为大家提供了酸楚哀艳、优美动人的绝代好舞，尤其是女鬼们的那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口凉气；吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际芭蕾比赛的必选节目，其中又数吉赛尔的独舞更为精彩：那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均成为各国芭蕾女主演们是否能跃入国际大腕行列的试金石。 帕基塔是法国浪漫芭蕾舞剧的中期代表作，1846 年 4月 1日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 J.马齐耶和 P.富歇，作曲 E.德尔德维，编导马齐耶，吉普赛女郎帕基塔由格里希扮演，法国军官卢西昂由卢西恩佩蒂帕扮演。故事发生在拿破伦统治
8、时期的西班牙，说的是美丽的吉普赛女郎帕基塔在危难之际，挽救了英俊潇洒的法国军官卢西昂，然后双双堕入了爱河，但由于门第低下而无法与他结为伉俪。经过重重磨难，帕基塔终于在盛大的宫廷舞会上，证明了自己的贵族血统，从而如愿以偿地与卢西昂结为百年之好。 在芭蕾史上，格里希素以融塔里奥尼与爱尔斯勒这两位浪漫芭蕾巨星的优长于一体而著称，前者被史学家当作是第一位穿脚尖鞋翩翩起舞者，技术强悍且飘飘欲仙，而后者则热情奔放并具浓郁的人间烟火气，尤其擅长表演西班牙风格的吉普赛民间舞。因此，后世的人们不难想象格里希的表演中所具有的双重性：卓越的动作技术与感人的戏剧表演，而这种合二为一的优势则突出地表现在了由她主演的吉赛
9、尔和帕基塔这两部浪漫芭蕾舞剧的中期代表作中。 海盗同是法国浪漫芭蕾舞剧的中期代表作，1856 年 1月 23日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 V.D.圣-乔治和 J.马齐耶，作曲 A.亚当等，编导马齐耶，希腊少女米多拉由 C.罗萨蒂扮演，海盗首领康拉德由 D.塞加雷利扮演。舞剧取材于英国浪漫派诗人 G.拜伦 1814年发表的同名诗歌，其海盗初而秘密聚集在山洞、继而悄悄埋伏在市场等情节，海船因意外灾难导致出患难之交和一见钟情、官府中肉欲横流和妻妾成群等场面，以及 19世纪的希腊在奥斯曼帝国统治下依旧残存的奴隶市场等野蛮风俗和海盗为救美人铤而走险的浪漫情怀这一切都为历来偏爱异国情调和辉煌场
10、景的芭蕾舞剧提供了不可多得的题材。为了更加有效地抓住观众的同情心，编剧们有意识地保留了原作的标题、人物和神韵，并聪明地把女主人公的身份从早已嫁给海盗首领的家庭主妇改变成了一位性格独立而刚强不屈、大胆追求解放甚至恋爱和婚姻自由的处女，从而用这位美人命运的起伏跌宕，成功地贯穿了全剧的始终。 剧中的男主人公康拉德、阿里是一群素以仗义疏财、杀富济贫而闻名天下的“海盗”。是日，他们因船只触礁而流落到了希腊的爱奥尼亚海滩，并在逃避土耳其巡警搜捕的关键时刻，得到了几位希腊美少女的隐藏和保护。不料，这些少女随后却身陷囹圄，即将被人贩子出售为奴。多亏了海盗们智勇双全，冒着生命危险，终于将她们救出了虎口。最后，女
11、主人公米多拉与海盗首领康拉德在患难中彼此相爱，并结为伉俪，由此完整地演绎了一个“英雄救美人”的经典故事。 葛蓓丽娅是法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作，1870 年 5月 25日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 C.尼泰和 A.圣莱昂，作曲 C.德里勃，编导圣莱昂，少女斯万妮尔达木偶葛蓓丽娅由 G.博扎克奇扮演，斯万妮尔达的男友弗朗茨由 E.菲奥克尔扮演。这部舞剧的灵感来自 E.T.A.霍夫曼的童话睡魔，但却没有使用睡魔把沙子洒在那些精力过剩的孩子眼中以促其入睡这条情节主线。剧情定位在 18世纪的中叶，波兰南部与捷克交界的加里西亚地区一个小镇。斯万妮尔达和弗朗茨这对金童玉女终于订婚
12、，但弗朗茨一见到漂亮女孩儿就想入非非的习惯却积重难返，令斯万妮尔达叫苦不迭。小镇上的其他女孩儿中，最让弗朗茨心动过速者莫过于孤寡老人葛白留斯家中那位孤芳自赏的千金葛蓓丽娅了。每天，弗朗茨都会赶去对她眉来眼去一番，让斯万妮尔达妒火衷烧。两人间打打闹闹，笑话百出，直到发现那目不斜视的美女葛蓓丽娅不过是葛白留斯精心制作的木偶时才重归旧好，最后双双携手，踏入了婚礼的庆典。 葛蓓丽娅的首演之夜，巴黎歌剧院里金碧辉煌且座无虚席，即将参战并惨败的法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世也聚精会神地欣赏了它。战争爆发后，歌剧院被迫关上了大门，葛蓓丽娅也只能在演出 18场后告一段落。祸不单行的是，编导家圣莱昂两天后因心脏病
13、发作而辞世，而不到三个月后，女明星博扎克奇也因天花而夭折，从而为这出原本的喜剧芭蕾染上了悲剧的色彩。葛蓓丽娅的历史意义在于，它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。 希尔维娅又名戴安娜的仙女，也是法国浪漫芭蕾舞剧的后期代表作，1876 年 6月 14日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧 J.巴尔比耶和 B.德雷纳克，作曲 C.德里勃，编导家 L.梅朗特，希尔维娅由 R.桑加利扮演，戴安娜由 L.马尔盖扮演，厄罗斯由 M.桑拉维尔扮演，阿敏塔由梅朗特扮演。 这部芭蕾舞剧取材于 16世纪意大利诗人和剧作家 T.塔索 1573年根据罗马神话改编的田园剧
14、阿敏塔，讲述了牧羊人阿敏塔对仙女希尔维娅忠贞不渝的爱情，而后者则是月亮和狩猎女神戴安娜的部下。不过，希尔维娅最初拒绝了阿敏塔，不料被黑人猎手俄里翁强行抓进了山洞。在后者的丑陋与暴力面前，她开始回味阿敏塔的善良与温情。在爱神厄罗斯的帮助下，希尔维娅将俄里翁灌醉，然后逃脱出来，并欣然接受了阿敏塔的爱情，一场莫须有的仙凡之恋由此变成了现实，而戴安娜则宽恕了希尔维娅的固执，为这对情侣送上了衷心的祝福。舞剧中，爱神厄罗斯由女演员反串。 这部芭蕾舞剧的首演之夜便声名鼎沸，诸多的原因中包括它是巴黎歌剧院在加尼埃宫开张时演出的第一部新作品，因而格外引人注目；女主演桑加利的强悍动作技术得到了充分发挥，整个舞台上
15、排列着大批巴黎人家喻户晓的神话人物，舞美的视野开阔和制作精美等等特点，都非常符合巴黎观众的口味等等。但最主要的原因还在于作曲家的才华横溢和音乐的出类拔萃：德里勃作为那个时代第一位愿意为芭蕾认真写音乐的天才作曲家，正因成功写作了葛蓓丽娅（1870）而进入风头正健的成熟期，而他在交响式的芭蕾音乐创作方面的探索则极大地影响了随后脱颖而出的 P.I.柴科夫斯基。 拿波里又名渔夫和他的新娘，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作，1842 年 3月 29日由丹麦皇家芭蕾舞团首 演于哥本哈根的皇家歌剧院，编剧与编导 A.布农维尔，作曲 H.S.波里、E.海尔斯泰兹、N.V.加泽、H.卢姆柏，渔夫真纳罗由布农维尔扮演，
16、新娘特蕾西娜由 C.菲捷尔斯泰兹扮演，海神戈尔夫由菲索尔扮演。在丹麦芭蕾编导大师布农维尔的所有作品中，拿波里可谓知名度最大者。作为一夜走红的芭蕾舞剧，它不仅至今活跃在丹麦皇家芭蕾舞团的演出剧目中，并随该团周游过世界各地，而且近年来还由许多外国的芭蕾舞团搬上了舞台。它的第三幕一直作为该团的招牌戏单独演出，因为其中的生命活力和欢快舞蹈可谓浓缩了丹麦芭蕾历史上布农维尔时期的艺术精髓。 作为法国浪漫芭蕾高潮的直接参与者，布农维尔一方面将这部作品称作浪漫芭蕾舞剧，一方面又根据自己热情爽朗的人文气质，坚决地摈弃了法国流派中那些生离死别的仙凡之恋，而纵情地讴歌了世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱。 舞剧讲述了意
17、大利青年渔夫真纳罗与少女特蕾西娜从订婚到结婚的故事：拿波里的桑塔路西亚码头上，特蕾西娜正等待着出海打渔的真纳罗安全返回，可与此同时，她的母亲韦罗妮卡却要把她嫁给稍微富有的街头小贩佩普和贾科莫，但最后却只能给这对痴情男女送上自己的祝福。两人从此形影不离，并经常一道出海。不料在一次暴风雨中，特蕾西娜葬身海底，而真纳罗则被海浪冲到了岸边。人们对他退避三舍，纷纷指责他抛弃了自己的新娘。绝望中，真纳罗得到僧人弗拉安布罗西奥赐予的护身符和圣母像，然后按照他的指引，潜入海底世界，寻找自己的新娘。在海神戈尔夫的死亡洞穴里，新娘特蕾西娜孤苦伶仃地挣扎着。她的美貌感动了海神，并因此变成了美人鱼，但依然拒绝了他的求
18、爱。遗憾的是，当真纳罗闯进来时，她却已丧失了记忆，直到在圣母像的感化下恢复了人形之后，才与真纳罗相认。面对这样忠贞不渝的爱情，海神大发慈悲，不但为他们送行，并且赠送了许多厚礼。两人携手返回渔村，令村民们感到惊慌失措，认为只有魔鬼才能使特蕾西娜死而复生，并且让两人带回如此多的财富。好在僧人这位始作俑者出面解释：这一切均来自两位新人对圣母的笃信。恐惧解除后，大家纷纷送上各自的祝福。最后，有情人终成眷属，两人在欢快热烈的意大利民间舞塔兰泰拉中举行了盛大的婚礼。 拿波里经历了 160多年的考验，至今依然活跃在丹麦国内外的舞台上，这不但要感谢布农维尔用超越国界的动作语言和绚丽多彩的南欧风俗，为我们编织出了一幅异国情调浓重的立体风景画，而且更要感谢他的历代传人们能够审时度势，根据不同时代的审美变迁，不断对原作加以调整，尤其是逐渐地删减了其中过多的哑剧表演，同时增加了更多的舞蹈段落，使全剧充满了舞蹈艺术特有的人体动感魅力。作为国际芭蕾大赛的必选节目之一，拿波里中的男子独舞可谓将丹麦流派中的男子技巧表现得淋漓尽致：轻盈飘逸的奔腾跳跃和敏捷利落的脚下击打之中，将法国宫廷舞的高贵典雅与南北欧民间舞的质朴纯真结合得天衣无缝。 1
