1、1论文：建筑文化性与科学性鉴赏姓名：学号：学院：2建筑的艺术性与科学性例如：北京中国奥运鸟巢国家体育场坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性，却又简洁而典雅，它为 2008 年奥运会树立了一座独特的历史性的标志性建筑。体育场就像一个巨大的容器，不论是近看还是远观，都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象，它完全符合国家体育场在功能和
2、技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数码屏幕为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性，而又简洁、典雅。从这里，人们可以浏览包括通往看台的楼梯在内的整个区域动线。体育场大厅，是一个室内的城市空间，设有餐厅和商店，其作用就如同商业街廊或广场，吸引着人们留恋忘返。3建筑是如此的富有神韵！让我们一起更加深入的了解建筑的文化艺术底蕴吧。到底什么是建筑？建筑的艺术特征、建筑的艺术性又表现在什么方面呢？我们该怎么去鉴赏建筑的这些艺术文化性呢？建筑(Arehitecture)一词，在拉丁文中原来的涵义是“巨大的工艺” ，说明建筑是技术与艺术的综合体。那么，作为艺术的建筑是怎样的概
3、念呢?迄今为止，对这个问题尚无一个公认的定义。就建筑最基本的特征，我们权且这样概括：建筑艺术是指人类按照美的规律，运用建筑艺术语言和特定时代的物质材料建造的具有审美意蕴和文化价值的居住、活动场所。从上古的穴居野处到现代的高楼大厦，斗转星移，沧海桑田，路途漫漫。东西方世界在这漫长的岁月中，依循着各自的思想体系、文化传统、历史进程，在建筑艺术中表现出大异其趣的风格和鲜明的时代特色。建筑学界对建筑有着这样的分类：中国建筑、印度建筑、伊斯兰回教建筑并称东方建筑三大系；埃及、西亚、波斯、古希腊、古罗马建筑被认为是西方建筑之源，而埃及、西亚和波斯的建筑传统都曾因历史的变迁而中断，惟有希腊、罗马的建筑文化，
4、两千多年来一直被继承下来，成为欧洲建筑系统的渊源。4建筑艺术概述一、建筑的艺术特征1、建筑的物质精神双重属性建筑首先具有物质性，它具有物质使用功能，它的存在受到物质条件和物质手段的很大制约，因此它与主要只具有精神性的“纯艺术”如美术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等不同。但建筑也具有精神性，它要满足人们对美的渴望，在高层次建筑，这种渴望还将促使它上升为真正的艺术，其精神性意义甚至还可能超过物质性。就总体而言，应该说建筑具有物质与精神的双重属性。首先，从现代建筑美学来看，备受重视的是建筑的物质性功能意义和技术性。建筑具有物质性，这体现在两个方面，一是建筑有着使用功能。建筑就是房屋，是人类生活、交往、社会
5、活动的必需的场所，它的使用价值十分明显和重要。应该说， “效能”或“功能”的因素在建筑中是不容忽视的。我们知道建筑物都是中空的，而建筑本身最重要的意义就在于它的中空性，就在于它的内部空间所显示的使用功能。19 世纪出现了“功能主义”的建筑学家。19 世纪末，美国建筑5学家路易斯沙利文提出著名的“形式服从功能”的格言，强调功能在建筑中的重要意义。另一位美国建筑学家杰弗里斯格特则指出，好的建筑要有三个条件：实用、坚固、使人愉快。他把“实用”摆在首要的地位。建筑实用性的另一方面是物质材料的重要意义。杰弗里斯格特说的“坚固”和“使人愉快” ，即坚固和美观。而坚固和美观实际上涉及的是科学和技术的标准。建
6、筑的成就总是与时代的科学技术水平密切相关，新的建筑面貌也总是在新的建筑材料、新的建筑工艺中呈现出来。从某种意义上说，建筑最重要的特征就是它的技术性，这种技术性在本质上不同于其他艺术的“技巧”概念(如画家的色彩技巧、音乐家的演奏技巧等)，它是一种纯科学的概念。我们已经看到，每一个时代都是根据当时的技术水平建造建筑物的，我们也可以根据以往时代的建筑很容易地判断出当时科学技术的发展水平。这应该说是一个基本的认识。建筑的确与我们的生活联系很密切，当我们开始注视建筑美的领域的时候，首先要记住这一点。其次，建筑具有精神性，它要满足人们对美的渴望。从经典的建筑艺术作品中。我们可以清楚地看到建设者们的艺术匠心
7、，用马克思主义美学观点分析，那就是每一时代的人们都 遵循着“美的规律 ”而进行着创造。这样的劳动创造使得世界的著名建筑都无一例外地传达出浓厚的情感意味。如果与其他艺术比较，建筑所传达的情感或观念是含糊的，不同于雕塑、绘画等艺术那样清晰。因而，我们说建筑的精神性是一种意蕴，一种情绪氛围，一种形式意 味。在高层次的建筑中，某种情绪意味，表情或感染力，则上升为一种有倾向的情趣，成为真正意义的“建筑美” 。2、建筑精神属性的层级性建筑的精神属性具有层级性，即指其精神属性可以划分为不同的层次。它的精神性有三个层次：最低的层次与物质 功能紧密相6关，体现为安全感和舒适感；中间的层次体现为美的形象，一般即称
8、之为美观，重在“悦目” ；最高的层次是要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心” 。所有这三个层次，都可以纳入于广义的“建筑艺术” 。概念。但前两个层次的要求较低，严格地说，只应以一般的“建筑美”来定义，它们又可细分为功能美、材料美、结构美、施工工艺的美和环境美，体现了美与善、美与真的统一。所有这些美又都归属于生活美，还不是真正意义上的“艺术美” ，只和人类的一般性物质产品所体现的美在品级上相当；只有最后一个层次的精神性意义，才能进入狭义的、真正意义上的“艺术”的领域。对于不同的建筑来说，可以发现并不是所有的建筑物都同时具有以上的三个
9、层次的精神价值，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。因此，建筑的物质性与精神性的比重在不同建筑中就显出差别。例如仓库、车棚和低标准住宅的精神性因素就趋近于零，物质性因素趋近于 1；学校、医院、办公楼的精神性因素有所提高，美术馆、博物馆、剧院和公园则处于高段；而宫殿、教堂、园林和陵墓的精神性因素则接近于 1；纪念碑、凯旋门等几乎已没有什么物质性功能意义，与纯艺术如雕塑等已没有太大的区别了。所以，笼而统之地认为建筑是艺术或不是艺术都是片面的。应该说，所有的建筑都或多或少地要求给以美的加工，但只有那些在精神性因素达到一定高度的作品，才能上升为真正的
10、艺术，我们的欣赏对象主要就是这类建筑。3、建筑艺术的表现性所有艺术都表现了艺术家对生活的判断和艺术家的感情，但由于各门类艺术所掌握的物质材料和创作方法的不同，在表现的手段上就显出区别：一种是通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现：一种是不通过忠实地再现生活而直抒胸臆的直接表现。前者称为是再现性艺术，如写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等，后者则称为表现性艺术，其典型的代表是建筑和音乐。显然，不可能7要求表现性艺术去再现生活，描述事件情节和人物性格，而是重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。例如通过建筑的雄伟、壮丽激发起豪迈振奋的热情，通过精致、华丽形成高贵典雅的格调，沉重、粗犷造
11、成压抑沉闷的心境，轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。还要注意，表现性艺术所表现的情感只是“情感”本身，即一种抽象的情感，而不是这一个人或那一个人由于某件具体的事而触发的具体的情感。这种抽象性使它往往会拥有更多的“同情者” 。所以，比起再现性艺术作品来，一件真正杰出的建筑艺术作品往往更可以超出时代、民族、地域和阶级的局限而成为全人类的永恒财富。例如，曾作为古代宫殿区大门的天安门，它的高贵、庄严和隆重同样也可以为现代人所欣赏，成为新中国国家的尊严、昌盛的前途和悠久文化的象征，甚至可以使用在新中国的国徽上。4、建筑文化内涵如果我们在体察建筑的形式美和它的情绪意境的同时，把视界再扩大一些，把它和产生它的
12、文化整体土壤联系起来，就可以发现一个新世界，看到建筑艺术巨大的、在一些方面甚至是别的艺术不能相比的文化意义。法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑。他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。 ”(巴黎圣母院) 建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本8的物质生活到最精微的精神生活都发生联系，这只要从建筑类型的多样性就可以体会了；建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；建筑具有与文化整体的深层同构
13、对应关系。这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。例如，古代北京和它的宫殿就鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专制集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特教堂则体现了神权在生活中的绝对地位，瘦骨嶙嶙的尖塔高耸入天，显示了宗教的狂热，但它的热烈和勇于创造，又是处于觉醒中的市民阶层对自身力量充分自信的表现；中国古典园林强调人和大自然的亲切融合，欧洲的园林则要“强迫自然服从均称的法则” ，重视人对大自然的征服；现代建筑的光洁墙面、简单的体形和灵活自由的空间，体现了现代生产、生活和审美心态的变化；近 30 年来，又出了“后现代主义” ，重新提出了对历史、乡土和人情的关注所有这些，都
14、是建筑具有特殊的文化价值的例证。建筑的文化价值也有层级性，要看到有相当多的建筑，它的文化价值只是基于它本身就 是一种物质文化产品的这一事实，它对于精神文化的某些反映也就多半是自发的、无意识的。 而那些处于精神性意义较高层级的建筑，它们对整体文化的体现就带有很强的自觉性，是一 种有意识的、真正艺术的反映。建筑的文化内涵说明建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能更主要地是精神文化因素促成的结果。9二、建筑艺术语言建筑是一种造型艺术，所以它有着“面”和“体”(体形和体量)的形式处理这样的艺术语言；它又与同属造型艺术的绘画、雕塑不同，具有中空的空间(或在室内，或在许多单体围合成的室外)
15、，所以又拥有空间构图的艺术语言；人们欣赏建筑是一个动态的历时性过程，因此建筑又有时间艺术的特性，拥有群体组合(多座建筑的组合或一座建筑内部各部分的组合)的艺术语言；建筑又可以结合其它艺术形式如壁画、雕塑、陈设、山水、植物配置以至文学，共同组成为环境艺术，所以又拥有环境艺术的语言。总之，建筑拥有丰富的艺术语言，下面我们将从这些方面分别加以介绍：1、面：是指建筑物的各个面：平面、立面、侧面、天顶。建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。（1）平面，是建筑物地基的图形。平面的造型是简单的，但它是整个建筑物的基础，往往寓深刻的涵义于其中。例如欧洲各个时期的教堂建筑，虽在不同时代有完全不同的倾向，但有一
16、点是相通的，那就是十字形的平面造型，寄寓着建筑物的宗教精神。（2）立面，是建筑物的门面，它的造型和色彩体现建筑物的主要风格。例如希腊帕提侬神庙和中国佛光寺大殿的立面，前者以挺拔的列柱构成狭高开间，体现了石材的结构特性；台基放大，山尖收小，非常稳定；山尖上突出装饰雕刻，丰富了轮廓；全体用白大理石建成，风格明朗典雅。后者开间近方，体现了木材的结构特性；10檐下斗拱光影丰富，把屋顶和墙面区分开来；屋顶广用曲线曲面，柔韧而富韵味，大大减轻了庞大屋顶的沉重感；采用木结构，青瓦朱柱素壁，风格庄敬醇酽。这两座建筑相隔万里，互不相关，风格也迥然异趣。建筑的立面普遍注重美观，综合运用形式美的法则，如对称、均衡、
17、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等一系列构图手法，综合运用它们，结合建筑物的具体条件和性质，就可以得到既有丰富变化、又取得高度和谐的美的造型。2、体形：对建筑体形的欣赏有如欣赏雕塑，和体量一起，它是建筑给人的第一印象， 人们在远处就能体察到。它比面的处理可能更加重要，有些建筑几乎就是完全依靠体形来显 示性格的。如埃及金字塔就是一个个简单的正四棱锥体，没有面的处理，却给人以深刻印象。 大多数建筑虽也重视面的处理，体形仍占重要地位。如中国佛塔和欧洲的塔式建筑，都有高 耸的体形，但前者的层层屋檐形成了许多水平线，轮廓饱满而富有张力；后者则一味瘦高，突出升腾之势，就显示了不同性格。在一座或一组建筑中
18、，各大小、形状、方向不同的体形组合到一起，其组合的方法仍是形式美的法则，以形成多样统一的有机体。3、体量：体量的巨大是建筑不同于其它艺术的重要特点之一，很难设想金字塔在广阔 沙漠的对比之下，如果没有动辄几十乃至上百米高的巨大体量，还会有什么艺术表现力。但 体量之大并不是绝对的，体量的适宜才是最重要的。强调超人的神性力量的欧洲教堂都有大 得惊人的体量；而显示中国哲学的理性精神和人本主11义、注重其尺度易于为人所衡量和领受 的中国建筑，体量都不太大。至于园林建筑和住宅，更重于追求小体量显出的亲切、平易和优雅。不同体量的组合，仍然是运用形式美的法则。4、空间：如果说面、体形和体量的构图在其它造型艺术
19、如绘画、雕塑、工艺美术中也 可以遇到的话，那么空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言了。空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗都具有强烈的情绪感染作用。例如一个宽阔高大而明亮的大厅，令人感到开朗舒畅；一个虽宽阔但低压而且昏暗的喇嘛庙殿堂，就使人觉得压抑、神秘甚至恐怖；狭长而其高无比的哥特教堂中殿将使人联想到上帝的崇高和人性的渺小；园林里的长廊则给人以期待感，起到引导作用；小而平易的空间给人以温馨，大而变幻的空间令人迷惘；开阔的广场令人振奋，高墙四围的小广场给人以威慑这一切都证明了空间的艺术感染力量。如果把室内室外许多不同性格的空间按照一定的艺术构思串连起来，就会像一出戏剧或一首乐曲
20、一样，引导出观众的情感变化，表达预想的意境。中外古代建筑都有许多空间构图的范例，如埃及神庙、哥特和文艺复兴的教堂、北京宫殿等。现代建筑更重视空间，它的空间在水平和垂直方向的变化更加丰富，打破了六面体的传统概念，称之为流动空间。建筑的外部空间指建筑(群体)在空间产生的情感意义。空间本来是无边无际的，建筑为它立起了一座座界标，使空间产生某种意义。12典型例子是美国圣路易斯拱门，它并无实用价值，只是为城市竖起独特的标志，平添景观的情趣。5、群体：建筑艺术十分注重群体性，城市建设方面的专家吴良镛先生指出，城市美产生于整体的完善，它包括单栋建筑、建筑群落的组合以及建筑物与大自然的关系等。单幢建筑就像是一
21、首诗、一篇散文，可以集中而明确地表达一个主题，它的单纯和凝练更具纪念性，所以纪念碑、纪念堂、塔和凯旋门常采取这种方式。即使是单幢建筑，当它足够大时，也要注意各房间、各个部分、局部和细部对于整体的有机组织关系。但是，如果要表达更复杂更精微的主题，像长篇小说那样鸿篇巨制的群体组合就是必要的了，建筑的群体尤其可以表现复杂的情感关系。它具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使单在对这个复杂结构的“领悟”本身中，就可以获得深刻的心理感应。这也是建筑艺术之所以大大优越于一般的工具、用具和结构较为简单的其它艺术门类的地方之一。中国园林、庙宇、陵墓等很重视群体组合。比起西方来，群体组合在中国
22、有更多采用，也取得了更高成就。例如，古代整个一座北京城就是高度有机组合的群体，表现了封建社会一整套社会和自然观念：皇宫位居轴线中段，前有长段铺垫，后有气势的收束，太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权和神权对皇权的拱卫；城外四面分设天、地、日、月四坛，与高大城墙城楼一起，与皇宫呼应；低小的大片民居则是陪衬。全体一气呵成，13强烈显示了这个中华大帝国以皇权为中心的向心意识。这样的艺术效果，只有依托群体的复杂组织才能实现。 6、环境：环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程。建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一个重要方面。一般说来，建筑是环境艺术的主角，它不仅
23、要完善自己，还要从系统工程的概念出发，充分调动自然环境(自然物的形、体、光、色、声、味)、人文环境(历史、乡土、民俗)和环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，统率并协调它们，构成整体。环境艺术在现代更趋于自觉，它的理论和实践正处于积极发展的态势之中。14鸟巢与水立方的形状、便完美体现了中国天圆地方理念。三、建筑艺术欣赏方法1、对形式美法则的了解与掌握钢琴上胡乱敲出的一堆声音不是音乐，随便什么人的信笔涂鸦也不会就是绘画，它们不能给人以美感，更不能艺术地传达感情。只有按照一定的规律有秩序地组织起来的声音、线条或色块才可以成为乐曲、图案或绘画。可见这个“规律”是很重要的，它就是
24、所谓“美的规律” 。美的规律简而言之就是多样统一，或叫有秩序的变15化。有多样而不统一，就像上面举的例子，只是一堆杂乱，不能成为艺术；一张白纸最“统一” ，但没有多样，只是单调，也不能成为艺术。马克思在论述人的自由创造时曾说：“人也按照美的规律来塑造物体。 ”任何艺术作品正是按照“美的规律” ，根据一定的法则进行创作的，绘画、音乐、舞蹈、雕塑建筑当然也不例外。艺术创造中的“美的规律”具体表现为“多样统一”(“和谐”)，即对“形式美法则”的灵活运用，是形式美法则的最高形式。在成功的建筑中，主从、整齐、对称、节奏、比例、均衡、韵律、色彩、明暗、虚实、质感等形式法则得以和谐地运用，统一在特定的建筑风
25、格中，体现美的意义。例如，印度的泰姬陵，中央大穹窿与周围各小穹窿有大小、位置和虚实的对比，又在比例、色彩、质感上取得统一。穹顶与尖拱龛之间也有这种关系。中央陵堂与四角高塔在体形、体量、方向、位置上都有对比，但在局部形象、质感和色彩方面又取得一致；更重要的是整体运用对称构图，突出统率主体与其它构图因素的主从关系，最后再用一个大台基把它们联系起来，形成了有高度秩序感的有机组合的统一二整体。这样的例子，举不胜举。要掌握形式美的法则，除了要看一些基本的构图理论书籍以外，只有靠多观察，多分析，要主动与对象对话，而不是匆匆一览而过。观察多了，久而久之，就会锻炼出一双能够发现和欣赏形式美的敏感的眼睛。在观察
26、中不妨给自己多提几个问题，问一问对象为什么16是这么处理的，换一种方式是不是可以，还有什么更好的办法等。例如北京景山上的五座亭子有三种样式和大小，经过分析以后就会发现，这样处理的确是很得当的，如果把它们的位置换一下，确实是不行的。这样，我们就会对作品更加深一层理解。形式美的法则对于所有造型艺术都具普遍性，我们还可以通过对绘画、图案、雕塑、工艺美术品的欣赏体会来加深对建筑艺术形式美的理解。即使不是造型艺术，同样也有许多和建筑艺术相通的地方，因为都要遵循多样统一的美的规律(只不过在这些艺术门类中不称做“形式美的法则”)例如音乐的节奏、韵律、对位、和声、各乐章的对比和呼应、情绪的递进和转换等，都与建
27、筑艺术颇有共通之处。所以德国音乐家谢林就说过：“建筑是凝固的音乐。 ”小说的虚写实写、主线副线、起承转合，格律诗上下联的对称对位等等，都可以启发我们的认识。总之，各门艺术之间有很明显的共通性。张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，说的就是这个道理。2、要具备一些建筑学的知识采用不同结构形式的、用于不同实际功能的、建在不同自然与人文环境下的建筑，本质上都应该具有不同的形式。所以在欣赏建筑时就不能只把形式美单独抽出来，还要把形式和内容结合起来，才能得出整体的评价。建筑艺术作品必须是美的，它包括艺术美，也包括生活美，后者又体现为技术美(功能美、材料美、结构美、施工工艺的美)和环17境美，体现为美与善、美与真
28、的统一。建筑的善和真，就是建筑学的知识。例如北京的午门是美的，但如果把它搬用到一座现代建筑，比如说一座商场上是不是还会是美的呢?现实中就真有这样的例子。建立在古代木结构体系上的、以手工业方式建成的、被作为宫殿大门的、威武雄壮的午门，是真、善、美的高度结合，但如果使用钢筋混凝土的、运用机械化施工方法、怎么也不会和“威武雄壮”沾上边的现代化商场，也套用它的样式，就只能给人以虚伪做作的印象。同样，医院设计得像舞厅，殡仪馆设计得像咖啡馆，就算是“形式美的法则”运用得再好，也不可能进入建筑艺术的殿堂。当然，建筑是一个十分复杂的存在，所以也不能绝对化。例如在风景旅游区用现代材料建造的仿古建筑，实际上是牺牲
29、了一部分技术美来求得与原有环境的协调，有失有得，得失相较，如果得大大超过于失，还是有偶尔存在的价值。3、体会情绪意境形式与内容完美结合的建筑艺术作品；必然会在形式上体现出作品的内容，包括物质性内容，更包括精神性内容。作为建筑艺术，它所传达的精神性内容就是它所造成的一种情绪氛围或意境。18形式美的欣赏，多半只关注于局部与局部之间、局部与整体之间造形要素的良好关系；情绪意境的取得，则更多地是通过形式美的手段，存在于建筑艺术作品整体形象与人的心灵的共鸣之中。所以，如果说形式美作为一个客观的、具体的存在，需要欣赏者一双敏锐的能捕捉它的眼睛去发现它，还处于一个较低的欣赏层次，那么情绪意境的感受，就是一个
30、物我双方的交流过程，一个再创作的过程，需要欣赏者更积极主动的创造性和一个可以与对象共鸣的心灵，而达到一个更高的欣赏层次。例如，欧洲中世纪的哥特式教堂，它高耸的尖塔、线条繁复的立面图案、五颜六色的窗玻璃以及教堂内的神像雕塑祭坛、墙壁和天顶上的圣经故事绘画等等，都传达着基督教的神圣观念，散发着人们对上帝的敬畏情感。再如，中国园林的自然情趣， “虽由人作，宛若天成” ，我们可以从那水光山色、风声鸟鸣、楼台林木、曲径通幽中感受到其蕴含着的“天人合一”的哲学意味。美国功能主义建筑师赖特设计的“流水别墅” ，则体现了高科技时代“回归自然”的现代情趣。而帕提侬神庙的明朗、愉快，泰姬陵的圣洁、沉思，紫禁城的庄
31、严、凝重和苏州园林的高雅、宁静，对于这些建筑所传达的这样的情绪意境的体味，既不能离开它们高度和谐的形式美处理，又不仅仅在于形式美的发现，而是更需要我们打开自己的心灵之窗去拥抱它们，把自己和它们融化在一起，才能达到的。由眼入心，反心及物，我们才能进入一个更晶莹的世界。194、发掘作品的文化内涵这是建筑艺术欣赏的最高层次。面对一座或一组建筑，如果我们已观察到了它显现在外的形式美；结合对这座具体建筑内容的了解，又找到了形式和内容的完美结合；进一步又开启自己的心灵，感受到了它的情绪意境。激起了相应的情感活动 ，应该说就已经基本上完成了对这件作品的欣赏过程。由于建筑艺术的表现性和所传达情感的抽象性，它所
32、创造的情绪意境也就会显得较为朦胧、深沉，不像一些再现性艺术表达的情感那么具体真切。但是，如果我们能站在更远处去统摄它，或者说更深地再发掘一步，联系到作品所处的时代的、民族的、地域的广域文化环境去认识它，就会发现这些朦胧的情感实际上都有确凿的根据，它们都是所植根土壤的文化内涵的真切反映。这样，我们就进入了建筑艺术欣赏的最高层次。任何建筑物都烙印着民族和时代的痕迹，我们欣赏建筑艺术，对其民族和时代的文化特性应该有一种自觉的意识。例如“塔”的建筑形式，中国古塔的造型饱满而富有张力，欧洲古塔(如哥特式教堂的塔楼)瘦高尖耸，体现不同民族对塔式建筑以及宗教信仰的不同理解。巴黎的凡尔赛宫富丽堂皇，艺术珍品遍
33、布宫廷内外，弥漫着欧洲艺术的浓烈气氛，是为世界艺术之宫。北京的故宫阔大而幽深，森严的等级，整敕(chi4)的布局，深藏的稀世之宝，是世界公认的东方封建皇宫的代表。两座皇宫的不同风格体现了东西方地域和文20化的差异。同时，建筑的时空性是非常明显的，是它最显著的痕迹。例如欧洲古代巨大石料的建筑与现代合金钢、玻璃的建筑就大异其趣，其建筑之美也形成巨大的反差，都是时代的纪念碑。意大利评论家布鲁诺赛维曾说过：“含义最完美的建筑艺术几乎囊括了人类所关注事物的全部若要确切地描述其发展过程，就等于是书写整个文化本身的历史。 ”(建筑空间论如何品评建筑)这说明，任何一个民族，一个时代的建筑艺术都不是孤立自在之物
34、，都是那个民族、那个时代文化整体的一种艺术的物化表现。例如，古埃及文化就只能产生出那沉重的、巨大的金字塔和卡纳克神庙，不可能出现明朗愉快的帕提侬；黑暗的欧洲中世纪社会不可能出现任何富有创造性的建筑作品，只有在中世纪晚期，社会文化已经开始闪现了变革之光，才会有哥特教堂的出现；文艺复兴时期，人文主义已经有了很大声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学思想背道而驰的人文主义也还得附丽在教堂上才能得以体现。又如中国封建社会晚期，封建宗法礼制的强化与北京城及其宫殿的关系，中、西不同的自然观与中、西园林艺术气质的关系都说明了建筑艺术的文化内涵。这显然要求我们应该充实一些建筑艺术史和人类文化史的知识。实际上，一切有关整体文化环境的知识对于发掘建筑艺术的文化内涵都是有益的，例如关于历史、民族史、思想史、宗教史、文学、21美术、音乐以至地理、民俗、民歌的知识等。同样地，关于建筑艺术文化内涵的发掘对于加深我们对其它文化艺术现象的理解也是有益的。其实，我们应当养成经常这样比较学习和比较研究的习惯。只有当你了解了如何去鉴赏一个建筑的文化艺术性时、你才会真正发现建筑的美！
