1、第 1 节 西方的园林传统一、古埃及园林特点古埃及园林一般是方形的，四周有围墙，入口处建塔门，园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。园林是规则式的，并且有明显的中轴线。二、古希腊园林特点古希腊园林位于住宅的庭院或天井之中，园林是几何式的，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，这种园林形式为以后的柱廊式园林的发展打下基础。另外，神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动的场所。三、古罗马园林特点园林因山而建，并将山地辟成不同高程的台地，用栏杆、挡土墙和台阶来维护和联系各台地。园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对
2、独立。水是造园的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水的应用，如养鱼池、水井和喷泉。各种精美的石刻，如雕像、花钵、栏杆等，及常绿植物也是造园的重要要素，园林是规则式的，这些特点也为 15、16 世纪的意大利园林奠定了基础。四、公元 500 年伊斯兰园林的传播伊斯兰园林的特点：室外空间由曲折有致的庭院构成，狭小的道路串联每一个庭院，人们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐入一个天方夜谭的场景。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演很重要的角色。它们常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、乳、酒、蜜四条河流。建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽。五、15
3、世纪初，意大利文艺复兴园林（一）特点1、附属于郊外别墅、由建筑师统一规划设计。2、采用规则式布局。3、花园建于临海的山坡上，顺地形分层布置几层台地。4、重视动水景观处理，大量使用是台阶、跌水、喷泉。5、植物修剪，用黄杨、柏树组成花纹图案，大量使用盆栽植物。（二）代表作品有朗特花园、德.爱斯特花园等。六、17 世纪，勒诺特式园林（法国古典主义园林）（一）特点1、花园有明显的轴线，主轴线控制全园，为建筑轴线的延伸。2、均衡、有序，人工美高于自然美的平面图案式园林。3、水景丰富：大运河多“-或+”式布局；大量使用瀑布、水渠、水镜面、喷泉等。4、轴线、路径交叉点常用喷泉、雕塑、建筑小品装饰。5、植物修
4、剪，常用黄杨篱组成刺绣图案，大量使用花卉装点色彩。6、大量使用雕塑、花钵、瓶饰等饰物。（二）代表人物是勒诺特，代表作品有维康府邸、凡尔赛宫等。七、17、18 世纪，英国自然风致园（一）特点1、不采用轴线对称的几何构图，追求自然田园风光。2、不采用笔直的林荫道，采用自然弯曲的小径。3、建筑规模逐步缩小，成为花园的有机组成部分。在构图上不起统治作用。4、水体采用自然形式。以静水景观为主，少用喷泉。5、园林植物不进行修剪，追求疏密变化的自然草地、树丛。（二）代表人物是布朗，代表作品有斯陶园(Stowe)、斯托海德园（ Stourhead）等。八、18 世纪中叶，感伤主义园林（英中式园林）18 世纪中
5、叶，当自然风景园在英国发展达到高潮时，以钱伯斯为首的园林设计师反对布朗式的风景园，作为改进园林中要建造一些景物，于是中国的亭、桥、塔、假山及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等点景物开始大量出现于英国园林之中，人们将这种园林称为感伤主义园林或英中式园林。九、19 世纪园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格。第 2 节 西方现代景观设计的探索一、工艺美术运动中的园林设计（一）工艺美术运动的发起1、影响工艺美术运动的花园风格的人：鲁滨逊，杰基尔，路特恩斯二、新艺术运动中的园林设计（一）新艺术运动的产生与设计风格1、新艺术运动最早出现在比利时和法国等国家。分别称为“20
6、 人团”和“新艺术”二、新艺术运动中的设计师与园林作品（一）曲线风格的代表高迪。作品：米拉公寓、圣家族教堂等建筑。巴塞罗那居尔公园1、曲线风格特点（二）苏格兰格拉斯哥学派的代表人物是：建筑师麦金托什代表作（格拉斯哥艺术学校）作品在维也纳展出，影响了维也纳的设计风格。（三）维也纳分离派的先驱是建筑师瓦格纳，在他的激励下，建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于 1897 年一起创办了维也纳分离派。并提出口号“为时代的艺术，为艺术的自由”目的在于和学院派分离。1、维也纳分离派的思想：在设计中整体采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰。2、代
7、表人物：（1）奥尔布里希将维也纳分离派的思想带入德国。他最早的园林作品达姆斯塔特色彩园（2）霍夫曼布鲁塞尔斯托布莱宫（四）新艺术运动中的另一核心人物穆特修斯代表作（穆特修斯在柏林的住宅和花园）1、他的思想：认为园林与建筑在概念上要统一，理想的园林（住宅花园）应该是尽量再现建筑内部的“室外房间” ，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。2、德意志制造联盟：1907 年，在穆特修斯的推动下，贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等建立了德意志制造联盟。形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。（五）贝伦斯： 作品：达姆斯塔特的住宅是他的第一个建筑及住宅花园的作品。曼海姆园艺展览会上
8、设计的花园。贝伦斯开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。（六）莱乌格：作品：曼海姆园艺展览会上的花园。苟奈尔花园。他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。（七）奥斯滕多夫海德堡别墅花园。三、新艺术运动中的园林的影响第 3 节 西方现代景观设计的产生一、19 世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响二、现代建筑运动先驱与景观设计1、门德尔松：爱因斯坦天文台是代表作品。最大的花园设计是魏茨曼教授的别墅花园。2、荷兰风格派：最能体现风格派的建筑是里特维德 1924-1925 年设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅。杜斯堡设计的花园。3、包豪斯：格罗庇乌斯设计的包
9、豪斯教师住宅和花园。1926 年莫尔纳设计的住宅花园。密斯 1929 年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆4、勒.柯布西耶：1925 年在巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“新精神住宅” 。1929-1931 年设计的萨伏伊别墅。5、赖特6、纽特拉：考夫曼住宅7、阿尔托：玛丽亚别墅花园三、1925 年巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计1、斯蒂文斯：四个完全一样的混凝土树2、古埃瑞克安设计的（1） “光与水的花园” ，打破以往规则式的传统，以现代的几何构图法完成。 （2）古埃瑞克安设计的另一个三角形园林即 Noailles 别墅花园。充分利用地面进入第三维的构图设计。 （3）古埃瑞克安的泰
10、夏德花园利用雷格莱恩设计的书籍封面来设计，不受传统的规则式和自然式的束缚，用了当时新的动态均衡的构图。泰夏德花园的锯尺形边缘的草地成为它的象征，成为一段时期景观设计中最常见的手法。3、费拉兄弟与莫劳克斯瑙勒斯花园是旅馆内部的庭院。它以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还安排了一排镜子，扩大花园空间，是介于新旧世界之间的样式。4、费迪南德.巴克设计的地中海式花园。在展览中出售迷人的花园 莱科洛姆比厄雷试图唤起人们对地中海精神的关注，这些作品对墨西哥的景观设计师巴拉甘有非同寻常的影响。5、美国景观设计师斯蒂里是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。他赞赏法国的这些设计师
11、的能力，认为他们粉碎了古典主义中轴，加强了庭院的空间感，调和了规则和不规则之间的不协调。斯蒂里的介绍在美国新一代景观设计师中巨大反响。一时间，法国园林成为“现代园林”的代名词。最终推动美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主义。第 4 节 英国的景观设计一、唐纳德1、20 世纪 20、30 年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。唐纳德于 1938 年完成的现代景观中的园林弥补了这一空白。他提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的、艺术的。2、1939 年加入哈佛大学格罗庇乌斯的
12、研究室，他的教学保持现代主义特色，影响了一批学生：罗斯、克雷、埃克博。3、1942 年发表了文章“现代住宅的现代园林”提出 20 世纪的设计就是没有风格的，在园林中要创造三维的流动空间，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。二、杰里科1、设计生涯分为三个阶段第一阶段 19271960 年，作品：彻德峡谷工程，这是位于一个著名的岩洞前的一组现代主义风格的服务设施建筑。1935 年，设计的迪去雷庄园，受到文艺复兴园林的影响，这个设计奠定了他在园林史上的地位和声誉。第二阶段 19601980 年，作品有肯尼迪纪念园，舒特住宅花园第三阶段从 1980 年开始至去世，他发展成熟了一套用图纸的表现技法，用
13、细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔作图。莎顿庄园被认为是杰里科作品的顶峰。穆迪历史花园，亚特兰大的历史花园代表了杰里科事业的又一顶峰。2、创作特点：场所精神是他作品的核心，建筑融合于景观中，而不是场地的中心。建筑和园林完美的结合在一起。长平台和长长的步道是杰里科非常喜爱的要素，水是他作品的精华，视景线是他从古典园林中获得的又一个重要的要素，植物在他的园林中占有重要的地位。克利的绘画对杰里科有着相当大的影响。3、1975 年，杰里科和夫人出版了人类的景观显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的深刻理解。二战后，他获得许多荣誉，在全世界的景观行业中享有崇高的声誉。第 5 节 美国的景观设计奥
14、姆斯特德是美国景观规划设计事业的创始人，20 世纪初，欧洲现代运动蓬勃发展，而当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了美国景观规划设计行业的主体，前者用于规则式的设计，后者用于公园和其他公共复杂地段的设计，两种模式混合使用。这时美国的景观设计师斯蒂里将欧洲的现代景观设计的思想介绍到了美国，一定程度上推动了美国景观领域的现代主义进程。一、斯蒂里1、1925 年巴黎的“国际现代工艺美术展” ，启发了斯蒂里，从此，他的设计更加大胆和抽象。1926 年，他和乔埃特共现完成了乔埃特的庄园瑙姆科吉中的一系列小花园的设计。1938 年斯蒂里在瑙姆科吉庄园建造代表作“蓝色的阶梯” 。展
15、示了他运用透视法对地段富有想像力的处理。具有明显“新艺术运动”的特征。2、1925 年参观了巴黎的“国际现代工艺美术展”后，将展览前后法国建造的新型花园介绍到美国。他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息，是美国现代园林运动爆发的导火线。二、 “哈佛革命”1、格罗庇乌斯将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。建筑系成为酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方，充满了让人激动的探索气氛。但景观规划设计的教授们告诫学生们，园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没什么变化，所以不必操心什么“现代园林” ，园林的革新无非是规则式和不规则式间的平衡。渴求新思想的学生们不愿接受
16、这样的观点，他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在景观设计上的可能的应用。这些学生突出的有罗斯、克雷、埃克博。2、格罗庇乌斯也将不同设计学科间的合作思想带到哈佛，正是在他的合作工作室，埃克博第一次将密斯式的空间运用到了景观设计中。但没能得到格罗庇乌斯的支持，罗斯、克雷、埃克博开始交流和研究现代建筑发展潮流，研讨景观设计的方向。3、1938-1941 年间，罗斯、克雷、埃克博在 进步建筑 建筑实录上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思潮，他们的文章动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精
17、神的方向发展。这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命” 。三、第一代现代景观设计师（一）托马斯.丘奇1、托马斯.丘奇和“加州花园”20 世纪 40 年代，美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，成为当时现代园林的代表，这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园” 。这一风格的开创者就是托马斯.丘奇。2、托马斯.丘奇最著名的作品是 1948 年的唐纳花园。其它作品有 1948 年阿普托斯花园，这是个海滨度假别墅庭院，托马斯.丘奇在较小的一些尺度上重复了锯齿线和钢琴线的母题。斯坦福大学的校园规划和加州大学伯克利校园的规划，丘
18、奇都起到重要作用。3、设计特点：托马斯.丘奇在 40 年的实践中设计了近 2000 个园林，他的设计富有人情味，他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建筑物的特性，基地情况及客户希望的生活方式，重要的是以一个功能的方案和一个美学的构图完成。因而，他的作品显示了不同的设计方式。4、影响：他的风格在很长时间内对美国和国外的年轻设计师起着引导作用。他的事务所培养了一系列年轻的景观设计师，如：哈普林，奥斯芒德森等人。他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展做出了贡献。 （“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观设计风格）5、托马斯.丘奇被公认为开创了景观设计的新途径。他成为“加利福尼亚学
19、派”的非正式领导人，加州现代园林被公认为是美国自 19 世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景观规划设计最杰出的贡献之一。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。6、托马斯.丘奇是 20 世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林形式和空间的设计师之一。他的贡献在于，在大多数人迷茫之际，开辟了一条通往新世界的道路，他的设计平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。他的成功在于他创造了与功能相适应的形式，以及他对材料和细节的关注。创造出极富人性的室外生活空间。（二）盖瑞特.埃克博1、 “加利福尼亚学派
20、”的另一位重要的人物。2、他的设计思想：花园是人们室外生活的地方，它必须是愉快的充满幻想的家；设计必须是三维的，因为人们必须生活在体积中，而非平面上；设计应当是多方位的，而不是轴线的，空间的体验远比直线更重要；设计必须是运动的，而不是静止的。3、盖瑞特.埃克博于 1942 年与其它设计师成立了事务所，在随后的 20 几年中渐改名为 EDAW，如今 EDAW 已成为美国最著名的景观设计事务所之一。4、1950 年，埃克博出版了一部著作为生活的景观阐述了花园的功能意义，说明了怎样将市郊生活的日常必需的设施如晒衣场、儿童游戏沙坑和烧烤野餐地等成为新花园设计的一部分。鼓励主人在自己的花园中使用工业产品
21、。强调“空间”是设计的最终目标，材料只是塑空间的物质。5、作品：Alcoa 花园是埃克博的一个著名花园作品，是他的住宅花园，铝制品在此花园中的运用，在全美掀起了一股用铝合金构筑花园小品的热潮。其它作品有“联合银行广场” ，新墨西哥州大学阿尔伯克基所有校区校园规划、奥克兰运河公园和雕塑花园设计等（三）丹.克雷1、 “哈佛革命”的另一位发起者，1955 年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是丹.克雷设计生涯的转折点，这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系，他的设计常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池
22、和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。2、作品：1978 年，丹.克雷设计了法国巴黎德方斯区的达利中心；20 世纪 80 年代，丹.克雷的作品体现出极简主义的影响，代表作有达拉斯的喷泉广场，坦帕市国家银行总部花园，1987 年尼尔森.阿特金斯美术馆建造的雕塑花园（放置亨利.摩尔的青铜雕塑） ；1996年的 Kimmel 住宅花园。3、设计特点：常用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、限篱等，但他的空间是现代的流动的。擅长用植物来塑空间，绿篱是墙，林荫道是廊子，整齐的树林是是一座由许多柱子支撑的敞厅。他对植物材料的选择非常精心，认为植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠
23、幅的大小、季节的变化对空间效果至关重要。常从建筑出发，把建筑的空间延伸到周围环境中。4、1992 年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖” 。（四）詹姆斯.罗斯1930 年晚期，罗斯在进步建筑杂志上发表一系列文章，传播了看待景观设计的新方式。罗斯主要关注私家住宅庭院的设计，他在 1946 年创造了一系列为适合现代城市郊区的“国际式”住宅的庭院模式。四、第二代现代景观设计师（一）二战后的景观设计的行业形势1、 新的公司园区成为景观设计的一个重要领域。2、 公共开放空间的缺乏，城市规划师在 20 世纪 50、60 年代制定政策鼓励私人投资建设为公众使用的广场。3、郊区化导致的城市中心的衰败引起了人们的
24、重视，市中心的复兴计划使许多市政和商业广场及街道获得新生。4、50 年代美国的景观设计师们开始致力于将被破坏的滨水地带改变为公园和其他开放空间。5、60 年代的环境运动让更多的美国人关注自然环境。（二）劳伦斯.哈普林1、1997 年，在华盛顿开放了第一座由景观设计师设计的重要纪念碑，哈普林设计的罗斯福总统纪念园。这个设计没有一个高大统领性的物体，而是由石墙、瀑布、密树和花灌木组成的低矮景观，是水平的而非垂直的，是开放的而非封闭的，是述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。哈普林的思想是开创性的，为纪念碑的设计提出了新思路。2、哈普林曾在丘奇的事务所工作了四年，他早期设计了一些典型的“
25、加州花园” ，他早期的作品有很多曲线的形式，但很快，他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。如1958 年他设计的麦克英特瑞花园。3、作品：（1）哈普林最重要的作品是 1960 年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由人行林荫道来连接，三个节点分别是“爱悦广场” “柏蒂格罗夫公园” “演讲堂前庭广场”（2）1966 年，哈普林出版了高速公路一书，在书中对高速公路对景观的破坏提出一些解决方法。因此，他被邀请设计西雅图高速公路公园，这个公园的建成，成为减弱高速公路对城市气氛的破坏的一个例子。（3）1971 年设计的曼哈顿广场公园也是一个水与混凝土组合的公园。这几个作品比较相似，都是哈普林探索用
26、绿地广场将城市中心的不同街区联系起来，以创造人车分流的具人性特点的城市空间。从手法上，都用了代表自然岩石的有水平或垂直条纹的混凝土块和喷泉、跌水和瀑布。后来的罗斯福总统纪念园和莱维广场在设计手法上仍是哈式“山水”的延续。（4）商业街区的设计，是他非常一类作品，如 1962 年设计的明尼阿波利斯的尼古莱特大道。（5）哈普林的社区规划作品中，最著名的是 1962 年开始设计的位于旧金山北部的海滨农庄住宅区。该项目引用了生态形式的社区考虑。4、哈普林注重人在环境中的运动和空间感受，即注重“视觉与生理”的设计，哈普林继承了格罗庇乌斯的将所有艺术视为一个大的整体的思想，从广阔的学科中汲取营养。他在 20
27、 世纪美国的景观规划设计行业中，占重要地位。（三）佐佐木英夫1、1957 年他与原来的学生沃克在马萨诸塞州成立了 SWA 设计公司，他的兴趣在于大尺度的公共的和市政的项目，似乎要有意识的复兴奥姆斯特德的工作尺度和公共目标。2、佐佐木英夫在 SWA 坚持集体合作的原则， SWA 不追求特定的风格，而是坚持创造完全优质的设计。他的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统。3、约翰.迪勒总部的景观设计是事务所的设计师道森早期的代表作。加州的富特黑尔学院也是类似指导思想的作品，设计者是事务所的合伙人沃克。4、佐佐木英夫对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用，他使景观师在与建筑师、
28、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演了重要的角色。有时还是领导者。今天的 SWA 已发展成为具有国际影响的景观事务所，虽然它与佐佐木和沃克已没有关系，但佐佐木的思想仍然影响着事务所的风格。SWA 继续坚持景观的实践是对现状的保护，改良，丰富和超越的思想，坚持大众化的高品质设计，留下大量优秀的作品。最著名的有位于得克萨斯州的拉斯考里那斯市中心的威廉姆斯广场。他们与雕塑家合作，创作了一群飞驰而过的骏马。（四）泽恩1、20 世纪 50、60 年代高层建筑对城市环境造成了巨大的破坏，袖珍公园的出现，很快受到公众的欢迎。帕雷公园是这类袖珍公园中的第一个，由泽恩和布林事务所设计。帕雷公园被一些设计师称赞为
29、 20 世纪最有人情味的空间设计之一。2、泽恩的代表作除帕雷公园外，还有纽约的 IBM 世界总部花园广场。1990 年，泽恩和布林事务所设计了位于纽约的一个屋顶花园，是一个体现浓郁东方情调的“世外竹源” 。3、泽恩和布林事务所以创新的充满人情味的城市小花园设计而著称，实际他们的工作范围是很广的。如自由女神像 1986 年庆典的景观改造，耶鲁大学校园规划等。20 世纪70 年代，在辛辛那提滨河公园的项目中，泽恩和布林事务所巧妙的将防洪堤和露天剧场式的曲线台阶结合了起来，能抵挡每年 4 到 5 次的洪水，还为城市居民提供集会的场所。（五）20 世纪 70 年代以后的变化在美国，20 世纪 50、6
30、0 年代是现代主义的黄金时代，以 SWA 为代表的现代主义风格在景观设计行业中战友显眼的位置。60 年代末，70 年代初，景观规划设计的发展开始呈现多元化的趋势。第 6 节 拉丁美洲的景观设计拉丁美洲的景观设计最重要的国家是巴西和墨西哥。一、布雷.马克斯与巴西的景观设计在巴西，出现了以建筑师兼规划师科斯塔，建筑师尼迈耶和景观设计师布雷.马克斯为代表的现代运动集团，在巴西展开了一系列开拓性的探索。1936 年，柯布西埃受邀来设计教育卫生部大楼，布雷.马克斯完成了这座大楼的壁画设计。1948 年，设计的奥德特.芒太罗花园是他最重要的私人花园作品之一。1949 年，他开始建造自己的住宅花园希提欧。达
31、.拉格阿医院是建筑师尼迈耶的作品，布雷.马克斯为它做了庭院设计。布雷.马克斯的大型设计开始于 50 年代末，如 1954 年开始建的弗拉门哥公园，其中有一块草坪上设计了双色曲线草坪。1970 年，布雷.马克斯设计了柯帕卡帕那海滨大道。用当地出产的黑、白、棕三色马赛克在人行道上铺出精彩图案。布雷.马克斯是位优秀的抽象画家，他用流动的、有机的、自由的形式设计花园，用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上作画。布雷.马克斯的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界有重要的影响。二、墨西哥的景观设计（一）巴拉甘巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。巴拉甘的园
32、林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵庇护所。1、1925 年国际工艺美术展，对巴拉甘的一生产生了重大的影响。其中巴克的书迷人的花园 莱科姆比厄雷对巴拉甘来说就像一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性。2、作品（1）1940 年设计的马戈住宅花园（是他姐姐和姐夫的住所） ，是他一个时期来一些观念的总结。 （2）1940-1945 年，他把精力放在房地产项目，他发现墨西哥城南的一个布满火山岩的地方，适合建一个优美的居住区，这就是著名的埃尔佩德雷加尔。 （3）50 到 60 年代，巴拉甘作了许多居住区的规划和室外环境，它开发了一个以骑马和马术为
33、主题的居住区拉斯阿博雷达斯。在居住区入口处设计了一道红墙和著名的饮马槽广场。（4）1968 年，在圣.克里斯多巴尔住宅庭院中，使用了玫瑰红和土红的墙体和方形大水池，池一侧有马房，红色墙上有一个水口向下喷落的瀑布。3、巴拉甘设计的园林中使用的要素很简单，主要是墙和水，他将童年对牧场的记忆作为作品的基础，将这些怀旧的东西移植到当代世界中。特别是对喷泉的美好回忆一直跟随着他：排水口、蓄水池、水井、流水的水槽、破旧的水渠，反光的小水塘,这些都通过这位水利工程师之手体现在设计中。巴拉甘后期的色彩运用尤其大胆，体现出他的作品独一无二的特点。他作品的简洁和神秘感与极简主义有异曲同工之处，但他作品的亲和力和对
34、人性的关怀却是极简主义中不多见的。4、如今巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志，被其他设计师所借鉴。（二）里卡多.莱戈雷塔.比利切斯他是巴拉甘的追随者之一，他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑。如：1984 年重建的珀欣广场，第 7 节 斯堪的那维亚半岛的景观设计一、瑞典的景观设计1、1939 年，瑞典建筑师阿斯普朗德和莱维伦茨设计了斯德哥尔摩森林墓地。这是一个现代建筑与环境艺术完美结合的早期范例。1936 年，阿姆奎斯特担任了斯德哥尔摩公园的负责人，他想将新公园的思想（关注基地的自然资源，在保持当地景观
35、的前提下，来进行设计）在城市中变为现实，1938 年由布劳姆接任，他改进了阿姆奎斯特的思想，促使了“斯德哥尔摩学派”的形成。他利用资金去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响，并让市民和政治家都能了解这项计划的意义。布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人。在这个计划实施过程中，斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方。2、 （1）沿着诺.玛拉斯壮德的湖岸步行区，是所有“斯德哥尔摩学派”的园林作品中最突出的，这是由一系列公园形成的一条长的绿带。 （2）泰格纳树林中的“花树园”是“斯德哥尔摩学派”的一个创新，由格莱姆设计，这个思想是要创造
36、一个室外的花园房间，有大量开花的灌木、多年生植物和草本，一年四季花开不断。 （3）瓦萨公园由格莱姆于1947 年负责修复。其中岩石园作为“室外房间” ，为人们提供了一个安静的休息场所。3、 “斯德哥尔摩学派”的作品在形式上与英国风景园有些相似，但，这是两种完全不同的园林。风景园是为少数贵族的美学需求，为了部分人的私人使用；而“斯德哥尔摩学派”的公园是为城市提供良好的环境，为市民提供消遣娱乐的场所，为地区保存有价值的自然景观特征，它的社会性是第一位的，它的意识形态基础源于政治的和社会的环境。二、丹麦的景观设计受“瑞典模式”的影响， “斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主要地位。著名的设
37、计师有布兰德特、索伦森和安德松。（一）布兰德特布兰德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱。他倡导用生态原则进行设计，他常用绿篱来分隔空间。（二）索伦森1、索伦森喜欢用几何原型诸如螺旋、圆和正方形，他善于用一些简单几何体的连续图案，那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。他的作品最大的特点就是简洁，用简单的几何形为花园创造宁静的背景。2、索伦森是一位受人尊敬的老师，他培养的安德松，马汀松等成为丹麦景观行业的中坚力量。3、1966 年他出版的作品39 个花园的规划书中对一个标准的市郊地块依不同的主人而提出了 39 个不同的设计方案。4、1920 年代他设计了
38、丹麦第二大城市奥尔胡斯的大学的校园环境，其中利用地面高差的变化设计了一个露天的绿色剧场。剧场与大学的建筑间是橡树林。5、1948-1949 年他在哥本哈根中心城的北部设计了 50 个家庭园艺花园，它们都是椭圆形的，大小一致，坐落在缓坡草地上，第个花园都由绿篱环绕，有一个入口。每个椭圆提供了一个私家花园的基本功能。花园外绿篱间的空间变化丰富，如同迷宫，供孩子们游戏。6、索伦森认为，为了满足在城市街区中成长的孩子们玩耍、运动和捉迷藏的需要，这些场地必须具有三个要素沙滩、草地和树林，他设计的游戏场不论大小都有这三个要素，克洛克花园是影响很大的一个实例。7、音乐花园是索伦森最著名的设计之一。为纪念丹麦
39、航海家布林，1945 年，他的出生地邀请索伦森设计一个纪念公园。8、索伦森很少接触丹麦以外的景观设计专业人士，但是，他的设计和理论对斯堪的那维亚国家有相当大的影响，并通过学生安德松和马汀松等人，影响到其他国家。（三）安德松1、安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间。安德松的作品多利用多样化的植物品种，建筑材料，精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出纯净而又丰富的空间。在设计中安德松常使用卵形。2、作品：（1）60 年代建造的位于瑞典的 Marnas have 花园是他的私家花园，是他多年的设计实验场地。安德松创造了一种“篱墙”的景观，绿篱墙高度局部达到
40、4m，形成一个有感召力的结构，利用绿篱形成不同功能的区域。 （2）安德松的公共项目代表作品有1993 年建成的辛堡市港口广场和 1995 年建成的哥本哈根的 Sankt Hans Torv 广场。 （3）巴黎德方斯凯旋门环境设计3、在丹麦，安德松获得了“将诗引入花园”的美誉。第 8 节 德国的景观设计一、联邦园林展与德国现代城市公园1、随着法国大革命的胜利及中产阶级的崛起，许多历史园林开始向公众开放。园林展也应运而生了。1809 年比利时举办了欧洲第一次大型园艺展，从此形成了园林展览的初步观念，1907 年，德国曼海姆市为纪念建城 300 周年，举办了大型国际艺术与园林展览。成为德国园林展的里
41、程碑。2、1951 年在汉诺威成功的举办了第一届联邦园林展。20 世纪 50 至 60 年代的园林展还仅仅是着重于设计一个公园环境，设计者的着眼点也仅仅是景观质量，观赏是第一位的，它差不多是公园的全部功能。60 年代末、70 年代初，公众的观念已大大改变，观赏不再是公园的惟一功能，更主要的是作为大众闲余的休憩与消遣地。3、展览本身是短暂的，但展览园留下的效益却是永久的，实际上园林展结束后展园的利用远比展览本身更为重要。德国当代园林的经典作品多是联邦园林展而建造的公园。它和 18 至 19 世纪亲王侯爵的自然风景园共同构成了今天德国大城市的园林骨架。18 至 19世纪的园林还属于艺术范畴，园林还
42、是奢侈品，是为少数亲王侯爵所建造，欣赏风景是它最根本的要求，而当代的园林则成为城市与市民的必需品，参观者可以摆弄、利用、享受这些展品。二、工业之后的景观设计1980 年代后，德国通过工业废弃地的保护、改造和再利用，完成了一批对欧洲乃至世界都产生重大影响的工程。以下是德国最为重要、影响最大的工业之后的景观设计项目。（一）国际建筑展埃姆舍公园（二）杜伊斯堡风景公园 景观设计师彼得.拉茨的作品（三）萨尔布吕肯市港口公园 景观设计师彼得.拉茨的作品（四）海尔布隆市砖瓦厂公园 景观设计师、建筑师卡尔.鲍尔（五）科特布斯露天矿区生态恢复三、景观设计师（一）格茨梅克除园林展外，德国通过举办博览会和运动会及利
43、用工业废弃地的改建，建造了一些有影响的园林，如格茨梅克设计的 1972 年慕尼黑奥林匹克公园是重要的园林。（二）马汀松马汀松是把斯堪的那维亚国家景观设计的思想和理论引入德国的最重要人物之一。1963 年，他在汉堡举办的国际园艺博览会上设计了瑞典园林。使德国的同行者因此了解了他。1965 年，马汀松到德国卡尔斯鲁厄大学的景观与园林研究室工作，马汀松在德国作了大量的设计，同时又培养了一批设计人才。通过教学和设计，他成为德国 70-80 年代影响很大的景观设计师。（三）卢茨斯图加特绿地系统是卢茨最有影响的作品之一，1993 年，通过国际园艺博览会在斯图加特举办的机会，卢茨把城市分散的绿地连成一个环绕
44、城市东、北、西的长 8km 的 U 形绿环。彻底改善了城市的环境。埃特森根市公园是卢茨另一个重要作品。（四）拉茨拉茨认为景观设计师不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要地段，让其他广阔地区自由发展。景观设计师处理的是景观变化和保护的问题。要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素，体察景观与园林文化的方方面面，从中寻求景观设计的最佳解决途径。拉茨非常欣赏密斯建筑中“少”与“多”的关系，在景观设计中利用最简单的结构体系。如萨尔布吕肯市港口公园中，他用格网建立了简单的景观结构。拉茨认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密相联的。他在设计中，始终尝试运用各种艺术语言。如在杜伊斯堡风景公园中由铁板铺
45、成的“金属广场”受到极简主义艺术家安德拉的影响。拉茨的园林是生态的又是与艺术完美融合的。（五）鲍尔鲍尔 1969 年毕业于卡尔斯鲁厄大学建筑系，然后在景观设计研究室马汀松教授手下作助教。鲍尔非常注重细部的设计，具有出色的细部能力。鲍尔的作品有海尔布隆市砖瓦厂公园，卡尔斯鲁厄市“西南建筑联合公司”屋顶花园设计。鲍尔的设计不追求时髦的材料与手法，他认为应该尽量少地人工建造，如果必须如此，也要在生态上谨慎考虑，对基地最小干预的思想始终贯穿在他的设计中。四、德国的景观设计德国是现代运动重要的发源地，又是世界上最具有生态意识的国家，德国的景观设计大多追求良好的使用功能、经济性和生态效益，重视园艺水准和建
46、造工艺，并不特别追求象征性的前卫性，不追求时髦的材料和表现手法。这种追求使德国的景观设计虽未产生轰轰烈烈的影响，或是引人注目的视觉效果，但却脚踏实地地改善着城市的生态环境，保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用和理想的户外活动场所。第 9 节 现代雕塑对景观设计的影响一、雕塑结合景观的设计（一）野口勇野口勇是较早尝试雕塑与环境设计相结合的人，他在现代雕塑史上是位国际性的人物。作品：（1）1951 年野口勇为日本的广岛的和平公园设计了两座桥：“建设” “出发” 。（2）1956 年，野口勇负责巴黎联合国教科文组织总部庭院的设计，这个园林中有明显的日本园林的要素。（3）1956-1957 年，
47、野口勇与 SOM 事务所合作了，康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这是野口勇在美国实现的第一个景观设计作品，里面有野口勇创作的“家庭”的一组石雕。（4）1964 年，野口勇为查斯.曼哈顿银行设计了一个圆形的下沉庭院，是日本枯山水庭院的新版本。野口勇称之为“我的龙安寺” 。（5）1983 年，野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”的庭院。野口勇布置了一个叫做“利马豆的精神”的雕塑（对富饶起源的思索）和一个名为“能量喷泉”的圆锥形喷水（象征加州经济繁荣昌盛） ， “沙漠地” （隐喻加州沙漠风光） ， “森林步道” （表达加州海岸风光）等，向人们叙述了加州的发展过程。野口勇作为艺术家，他的景观设
48、计作品更多地强调形式，而非实用和宜人，他的大部分作品脱离不了雕塑成为空间统治者而不是从属于某个空间的结果。他在处理植物材料时有些力不从心，但是，他探索了景观与雕塑结合的可能性，发展了景观设计的形式语汇，是从艺术的角度开拓了景观的新形式。他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计，为西方借鉴日本传统提供了范例，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献，他影响到一大批后来者，其中有美国的日裔景观设计师穆拉色。（二）穆拉色景观设计师穆拉色善于运用各种石材塑造景观，用粗糙的野外收集的石块，建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布，或作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。代表作：1990 年建成的位于波特
49、兰市河滨公园的日裔美籍人历史广场，这是一个向二战期间被囚禁的 11 万日裔美籍人道歉的纪念园。（三）其他1、意大利著名建筑师斯卡帕设计的布里昂家庭墓地是结合建筑、景观和雕塑的一件杰作。2、苏格兰艺术家芬莱于 1967 年开始建的小斯巴达，他通过将诗、格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中。3、女艺术家塔哈 20 多年来，她一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，及自然界中各种层叠的天然物，因此，她的作品大多基于各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独一无二的硬质景观。二、大地艺术（一）大地艺术的产生1、产生：（1）极简艺术形成于 60 年代中期，盛行于 60-70 年代的美国，极简艺术是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，它是一种非具象、非情感的艺术，不赞同抽象表现主义那样的强烈个性，主张艺术是“无个性的呈现” ，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。60-70 年代极简主义在雕塑领域可说是决定性的风格。（2）大地艺术运动最先就是由纽约的几个杰出的极简雕塑家于 60
