1、试论艺术家的灵感旦增晋美（1993 年）我曾经与一位好写诗的朋友经常共叙，神侃闲聊，有时直接谈到他写诗。于是，他就开始 谈写诗的经过， 话题终结在于灵感，就此我想到底什么灵感呢？答案终不得解。后来，读了几本关于美学方面的书，真是受益颇深，知道灵感是艺术构思过程中思想上质的飞跃，是客观世界在形象思维中迸发的艺术火花，是创造性高潮到来的信号，标志着精神高度集中自由，是一种直觉性的顿悟，一种突然发现的心灵奇迹，是由形象积累、感情凝聚、意念清楚、技巧 畅达时产生的心灵跃动，是思维激发与喷射的时刻，是艺术家潜意识中的显意识。诗人、画家、音乐家大谈灵感的重要性，那么，灵感产生的根源又是什么呢？这又是值得我
2、们深入研究的问题。古希腊哲学家柏拉图认为艺术家的灵感是神授天赋的，艺术是绝对属于灵感的，他从唯心的角度把灵感和理性对立起来，认为艺术创造是非理性的甚至是反理性的活动。后来，世界历 史之父亚里士多德全面详尽地批判了柏拉图，思辨的解释到“艺术是一种对世界的认识方式，创造是理性认识的结果，创造过 程是可以理解、可以控制的”在他的见解中创造完全失去了神秘的色彩，他根本否定了灵感的存在。而今，我们通过辨证唯物主义的三角棱镜，来进行观察分析，灵感来自于艺术家本身对感性经验的长期积累和理性思维持续进行的结果，来自于艺术的源泉生活。因为艺术家首先是以一个人即个体出现的，而人这个生命体若是离开社会生活（群体生活
3、）是多么的柔弱、可怜，自我封闭对人类的发展进程是不可取的，对艺术而言更是不可取的，艺术家生活在这个群体社会里，从这个社会吸收养分，积累着生活的经验，个性日趋成熟，有了自己对这个社会的认识思想，想在作品上表达自己的意念，而这种意念直接或间接传达了艺术家感触极深的艺术情怀社会生活对人或人与自然互为影响的独有的艺术家的感受。这里我可以用黑格尔的话说“灵感不是别的，就是完全沉浸在主题里，不到把它表现为完满的艺术形象时绝不罢休的那种状态”而这种艺术主题的提炼是离不开艺术家的社会生活的感受，由此可以悟出，艺术灵感的的真正源泉是社会生活，创作的灵感是在艺术家生活的土壤中培养出来的，灵感是艺术家生活的一部分。
4、无论写诗的、画画的，还是搞音乐的， 艺术灵感对其是非常重要的，要运用这个重要性，还是有前提的， 这个前提就是要我们了解用灵感创作出的作品的技巧和不同类性艺术家灵感出现的方式。就技巧而言，写诗必须文思敏捷、词汇丰富，画家必须懂得多种绘画技巧及对所要表现的物象的深刻认识，搞音乐的需要娴熟的乐器技能和乐理知识。就不同类性艺术家灵感出现的方式而言，灵感将会以顿悟和渐悟的方式出现，如，神童莫扎特能够在一个晚上写出一首唐吉奥凡尼曲而思路缓慢且深刻的贝多芬在一部交响曲上花上了十年的功夫，灵感虽以顿悟和渐悟方式的出现但始终也未离开感性经验的长期积累和理性思维的持续进行。艺术家朋友们！艺术灵感的到来能使整个作品蓬毕生辉注入生的命脉，能使整幅作品画龙点睛给予活的动力，使艺术作品更完美，更富有审美价值；愿我们在社会生活中不间断的多看、多想、多做，艺术的灵感终于会有一天将使我们的创作升华！
