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1、一个外国大师的一些 EQ诀窍经验 一个外国大师的一些 EQ诀窍诀窍, 大师, 外国1.地鼓(size)Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：第一种我称之为“80 年代蓬头地鼓” ，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉 60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升 3到 6dB(size)Q值大约为 1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在 1.5-2.5kHz提升大约 6dB来增加“砰“声(size)Q 值在1.5-2.5比较适合)，最后在

2、120Hz降大约 4dB(size)Q值 1.0)。第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在 120-240Hz提升 4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉 1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉 100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约 3dB，在 250-350Hz提升大约 4dB。然后过滤掉 2kHz以上的所有频率。 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(size)通常用于 ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要 150Hz以下的声音，所以把

3、它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在 1kHz附近数百 Hz的频段内，所以在这一频段提升 3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(size)5kHz 附近)、部分高频(size)8-9kHz)，提升量可以从 3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉 250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(size)250Hz 附近)进行一些提升，我通常提升 6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在 7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在 800Hz-2k

4、Hz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和 Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(size)attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(size)cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低 4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(size)10-14kHz)大约 3dB。 4.沙锤(size)shaker), 手铃(size)tambourine), 手鼓(size)conga)、拍手(size)hand clap)等：沙锤(size)shaker)和手铃(size)tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤

5、掉 2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在 9kHz提升 6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在 1.5或 2kHz提升 4dB，在 7kHz略作提升。对于手鼓(size)conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(size)5kHz 附近)略作提升，比如提升 6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升 2dB(size)Q值 1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(size)在 1

6、.5kHz附近提升约 4dB)和高频(size)在 8kHz附近提升 2-3dB)。 5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(size)140Hz 附近)，另外可以在高频区(size)8.5kHz附近)略作提升，比如 3dB。如果钢琴与其他 7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(size)3 或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉 140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在 8kHz附

7、近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。 6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉 100Hz以下的所有频段，降低 520Hz以上的频段，在 260Hz提升 6dB使音调变得丰满，在730Hz提升 3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(size)slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从 520Hz就开始降低高频，在中频(size)2kHz 附近)提升4-6d

8、B突出 slap声；低频过滤点可以设在 50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在 160Hz提升 3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在 700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在 3kHz附近提升。如果想要得到

9、那种压碎般的声音(size)crunchier)，可以在高频区(size)7kHz)提升 6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉 200Hz以下和 9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升 4kHz、衰减 6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的

10、不同。过滤掉 90Hz以下的所有频率，在 360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在 2kHz提升了 10dB，在7.1kHz提升了 9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(size)7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(size)10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相

11、反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉 9kHz以上，通常要提升中低频，比如 1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉 40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的

12、位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是 U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理，见图 8(size)抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了 1dB，女声我在8.8kHz衰减了 3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了 5dB，在 7.5kHz提升了 2dB。女声的低频区我分别在7

13、33Hz和 283Hz提升了 4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在 2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。 11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉 400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉 100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(size)1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

14、 12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及 120Hz。然后提升 7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。1、100Hz 属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！ 2、200Hz 属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！3、300Hz1KHz 属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘” ，主要是在 300Hz800Hz之间。4、1.5KHz2KHz 这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！5、2KHz4KHz 属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。6、4KHz5KHz 属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！7、7KHz 或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！8、8KHz10KHz 范围属于钗片的音色范围。