1、向刚扛起摄像机的同行们提个醒从事摄像工作已有几年,不敢以老手自居.但每想起自己走过弯路,吃过愚亏,不免想对刚扛起摄像机的新同行提个醒,一吐为快。 一、理论入主，基础为先。 刚入行，先打基础、学理论。首先把摄像机的说明书看透，对照摄像机一个部份、一个按钮地对照功能，结合使用心得将其挨个参透。这样，在将来使用的时候才能得心应手。不同型号的摄像机性能是不同的，再大的手，刚拿到一个摄像机也需要一个熟悉性能的过程。 看几本书，关于摄像构图、摄影用光法、色彩理论、电视编辑、电视写作等类别的书籍，全方位的提高自己的素质水平。有的朋友会问，我是摄像你让我看编辑和写作的书有什么用？其实目的就是为了通过学习来更好
2、地掌握镜头语言。有的摄像拍出的画面让人“不知所拍何物” ，或者拍完了在后期编辑时无法凑够可用镜头。所以光拍出好看的画面是不够的，还要学会用画面来造句，用镜头来讲故事才行。即使你只看了前三种书籍，你也不会再拍出“脑袋顶大树、有腿没脚”的画面了。 二、端正态度，勤于学习。 刚开始，要虚心。经验靠积累，向一切可以学习的人讨教，即使那人态度不好，只要他能把你教会。进到这行，首先要做个“有德行”的人。让大手去摆谱（真正的大手是不会摆谱的） 。 订一些关于摄影摄像的杂志。杂志是教材无法代替的，是学习很多经验、行情的最快途径，它能够帮助你不间断的学习，还能让你掌握最新的设备行情，这很重要。 三、认真到位，精
3、益求精。 无论你是 DV 爱好者，还是专业摄像机掌控人，在拍摄时都要以认真态度对待，一个镜头要拍摄到位，不要怕麻烦。拍摄前认真思考，所表现的东西是什么？如何才能更好的表现？这种挖掘是无止境的，设备的好坏可能无法选择，但拍摄思路却把持在我们自己脑中。思路和技术的完美结合可以打破设备的界限。四、同行交流，事半功倍。 有的网友提出同行的交流也是必不可少的，我也深有感触。有机会与同行面对面的交流，互通有无，也会受益匪浅。这种交流也是多方面的，比如：互相探讨摄像机的使用心得和拍摄的各种手法；观看前辈的现场拍摄，了解他如何选景、如何找机位、如何构图、如何校白和利用色彩等等，亲身体验比语言的交流更受益。这些
4、都是比较直接的，还有间接的，就是通过观看作品来学习。平时看电视或电影时，注意导演和摄影师对镜头语言的把握和表现手法，看看凭自己的现有条件能否实现呢？如果自己也想表现同样的意图该如何去做？能不能找出影片的缺点？其实这也是在培养自身“镜头感”的过程。当然不一定非要看大电视台的， “三人行，比有我师” 。每个作品或是不同的类型，或有自己想表达的主题，都可以拿来做学习的教材，看看他们是怎样展现自己的想法的，哪怕就是从中总结一些失败的经验对自己的学习也有好处。五、关于设备。 有的同行抱怨自己的设备档次不够，其实这样的情况是普遍存在的，我有点儿感受。我出去采访一个水稻专家时就带了摄像机（包括电池和带）三脚
5、架和采访麦克。到了他的家里我发现用有水稻盆栽的窗台做背景较好，但问题来了。这种侧逆光的情况，人的面部光线不太够。当时我们既没有补光灯具也没有反光板。与我同去的我的师傅建议从专家家里找一个白色窗帘或床单来充当反光体。这样，我们通过专家找到他孩子上学住校时用过的白床单，后来看回放，效果达到了。 其实我看到过这样的例子很多，没有摇臂和轨道车，甚至没有滚轮，摄像师练就了蹲起和迈步平稳的功力，为了使镜头“动”起来，都绞尽脑汁想出一些办法。所以我得出一个结论：不要抱怨设备不好，还是抱怨自己没有好的想法吧。六、关于拍与编的结合。 为什么拍摄的时候老感觉思路受阻，或者想不出什么新意？当拍摄工作进行到一个阶段后
6、，就会蹦出这样的问题。那还是问问我们自己：做为拍摄者是孤立的么？不是。电视流程从前期拍摄到后期编辑是一个连续的过程。如果没有编的意识，就无法掌握拍的思路。当然，编辑也是一个二次创作的过程，无论拍地是否完整和到位，总是能绞尽脑汁地编出个成品来。但为何不一拍到位，即满足素材要求，又提高了效率。这就需要我们在拍的过程中，带有编的思路。所以，至少需要我们拍摄者了解现代后期的特技技巧和编切概念，拍摄的时候就要考虑到如何用，用在哪里。知道怎样用，就知道怎么样拍了。 好了，片言只语，总结的还不很到位，希望和我一样有心追求“更高（水平） 、更强（能力） 、更美（画面） ”的朋友能从我的唠叨中得其所需，更欢迎大手们提出批评指教，我虚心接受。
