1、南戏,南戏是宋元时代流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。它是我国戏剧的最早成熟形式之一。因其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。它经过长期发展，到元末趋向成熟，后来演化为明清戏剧的主要形式传奇。,南戏音乐特点,南戏唱腔称南曲，曲调属五声音阶，多平稳进行，有其惯用的特性音调，形成南曲唱腔绵密柔丽的特色。唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准，有平上去入之别，每套曲牌不限一韵。节奏规整舒长，字少腔多。其节拍形式，除散板慢板快板与北曲相同外，还应用了一种更慢的节拍赠板（8/4拍或4/2拍）。表达人物内心情感更为深刻细腻。另外，初期的南曲如徐渭所说，是
2、“亦罕节奏”的“随心令”一类，明代中后期才对板式的讲求严格起来，形成板数和下板位置均有定制的固定板式。,音乐结构形式原系民歌体，形式活泼自由，后来逐渐发展成为曲牌联套结构。每套曲牌可以分为引子过曲(中间主体部分)和尾声 3部分。它虽有一定的联套程序，但在实际运用时相当灵活，并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法，丰富扩展了原有曲牌的表现力。 南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构，仍须考虑曲牌的前后连接在调高音域及曲调方面的和谐统一。因此，各种曲牌需要有一定的归属和类别，为编制新腔和演员的演唱提供方便。因此，南曲用宫调比较自由，每出每套皆不限一种宫调，这在戏曲音乐发展过程中
3、是一种进步。,南戏的各种角色均可演唱；除独唱外，还有对唱轮唱及合唱。独唱用以抒发人物的内心情感；对唱轮唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展，合唱用以突出语意。烘托气氛和渲染环境，这些都是增强戏剧性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱艺术上有很大提高。 前期，南戏的演唱以徒歌为主。这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔。后来，以笛鼓板为主要伴奏乐器，如明代沈德符顾曲杂言所说:“南曲不仗弦索为节奏。”至于加用笙琵琶三弦等为唱腔伴奏，可能是明代以后的情况。,南戏角色行当,南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，展开剧情，其他脚色皆为配角
4、。 生：戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状元之类的人物。 旦：戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。 净：净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征。,丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一类的人物。 末：末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。副末在戏中一是用以开场，二是扮演次要的男性人物。副末与副净相对，盖源于唐代参军戏中的苍鹘，故也带有插科打诨的特征。 外：南戏中的外，扮演老年男子，或老年妇女。,南戏剧目,自宋元以来，有名目留存的南戏共238种，有残文佚曲流传的约为130多种，但现有完整
5、剧本流传的仅19种。 早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，主要有永乐大典戏文三种。包括三本戏文张协状元、小孙屠和宦门子弟错立身。 元末明初流行的荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭记和杀狗记合称“四大南戏”，是南戏在元末明初的代表作品。琵琶记是南戏发展的顶峰，由温州瑞安人高明于元朝至正年间，依南宋流传的赵贞女蔡二郎戏文编撰而成。琵琶记在中国戏剧史上被称为“词曲之祖”，是南戏时代与传奇时代间的桥梁，对明代戏曲创作的影响非常深远。,南戏的思想内容,涉及面广，有关于婚姻、爱情的剧作和揭露社会黑暗的公案剧，其中以“负心”戏和“乱离”戏最为突出。因为，宋元时代，战乱频仍，造成了骨肉离散，引起了道德观念和社会风
6、气的变化，产生了新的社会矛盾，也就为当时很多南戏作家所关注。 像杂剧中梧桐雨、汉宫秋一类借历史故事表现作者自身的人生感慨、历史意识而抒情性很强的作品，在南戏中几乎没有 。,南戏的艺术形式,（一）篇幅较长，以“出”为基本组织单位，一出连一出，直到剧终。 （二）剧本开头，都有题目正名和副末开场。 （三）以南曲为主，间用北曲、南北合套。 （四）每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词也不限于通押一韵。 （五）凡登场的各门脚色，都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱。 （六）脚色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七色，以生、旦为主。 （七）伴奏乐器，至少有鼓、笛、拍板。,琵琶记，元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘
7、悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖，是我国古代戏曲中一部经典名著。,高明,高明（？），字则诚，号菜根道人，浙江瑞安人。自少即以博学著称，求学于理学家黄溍门下，深受儒家思想的影响。至正五年（）中进士，做过多任地方官。任职期间，颇有能声。至正十一年（），从军南征方国珍起义，因与统帅论事不合，兼之目睹时政日非，在对现实生活失望的同时，感悟“功名为忧患之始”（元赵汸东山存稿卷二送高则庆归永嘉序），萌生了隐遁的念头。约在至正十六年（）之后，隐于浙东宁波的栎社，以词曲自娱，并创作了琵琶记。他的剧作除琵琶记外，还有闵子骞单衣记，已佚 。另有少量诗文传世。,琵琶记是根据早期的宋元南戏赵贞女蔡二郎改编的
8、。此剧写“伯喈弃亲背妇，为暴雷震死。”高明把蔡伯喈的形象和故事的结局进行重大改造，使人物、主题、内容都发生了巨大变化。 琵琶记是一部劝忠劝孝之作，蔡伯喈成为“全忠全孝”的书生，为了终养年迈的父母，他本来并不热衷于功名，只是辞试不从，辞官不从，辞婚不从，这“三不从”导致一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。,剧情（1）,书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久，恰逢朝廷开科取士，伯喈以父母年事已高，欲辞试留在家中，服侍父母。但蔡公不从，邻居张大公也在旁劝说。伯喈只好告别父母、妻子赴京试。应试及第，中了状元。牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。伯喈以父母年迈，在家无人照顾，需回家尽
9、孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不从，被迫滞留京城。自伯喈离家后，陈留连年遭受旱灾，五娘任劳任怨，尽服侍公婆，让公婆吃米，自己则背着公婆私下自咽糟糠。婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公也死于饥荒。而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。写信去陈留家中，信被拐儿骗走，致音信不通。一日，在书房弹琴抒发幽思，为牛氏听见，得知实情，告知父亲。牛丞相为女儿说服，遂派人去迎接伯喈父母、妻子来京。,剧情（2）,蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。又亲手绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。来京城，正遇弥陀寺大法会，便往寺中募化求食，将公婆真容供于佛前。正逢伯喈也来寺中烧香，祈祷父母路上平
10、安。见到父母真容，便拿回府中挂在书房内。五娘寻至牛府，被牛氏请至府内弹唱。五娘见牛氏贤淑，便将自己的身世告知牛氏。牛氏为让五娘与伯喈团聚，又怕伯喈不认，便让五娘来到书房，在公婆的真容上题诗暗喻。伯喈回府，见画上所题之诗，正欲问牛氏，牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。五娘告知家中事情，伯喈悲痛至极，即刻上表辞官，回乡守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。后皇帝下诏，旌表蔡氏一门。,人物形象,赵五娘是全剧中最为光辉的人物，是一个贤孝妇的形象。丈夫进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，她把可怜的救济粮留给公婆，自己却在背后偷偷吃糠。公婆死了，无钱买
11、棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她麻裙包土，自筑坟台。然后描容上路，进京寻夫。在极度艰难的环境中，她含辛茹苦，任劳任怨，悄悄地作出自我牺牲，以柔弱的肩膀，承担起生活重担，既尽了心，又尽了力。在赵五娘身上体现出中华民族多方面的优秀品德。琵琶记的难得之处，还在于它揭示出赵五娘的不幸，其实也是礼教纲常所造成的。,蔡伯喈被塑造成贤孝子的形象，又是一个有情的丈夫。他在京城，处于富贵生活之中，并没有忘掉父母的养育之恩。他还时时想到父母的衣食冷暖，担心父母在家挨饥受饿，还设法给父母寄钱寄信，处于锦衣玉食之中，他还有一颗对父母的爱心，还保存有骨肉之情。比之于那些投靠权贵，认贼作父，忘恩负义的衣冠
12、禽兽来说，他确是一个有品德，有孝心的儿子。他被迫招赘牛府，生活在温柔之乡，但他时时想着家中的妻子赵五娘。他并没有因入赘牛府就忘却自己的糟糠之妻，还是那样一往深情的爱她。他是一个忠于爱情，有良心，有善心的丈夫。 但是，蔡伯喈形象又体现了知识分子的软弱性格和复杂心理。从君从父的伦理要求，使他难以违抗；家庭的灾难，又使他难辞其咎。所以他始终处于夹缝之中，难以两全 。正是优柔寡断、委曲求全的软弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲剧。,结构,琵琶记是双线结构。一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家，奉养公婆。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。例如前边写了蔡伯喈蟾宫折
13、桂，杏园奉宴，志得意扬，后边接着写赵五娘典卖钗梳首饰，勉事姑嫜；前边写了蔡伯喈洞房花烛，“画堂中珠围翠拥”，后边接着写赵五娘自食糟糠，公婆愧悔自己误责媳妇，一亡一病；前边写蔡伯喈中秋赏月，“长空万里，见婵娟可爱”，后边接着写赵五娘剪发买葬、罗裙包土埋葬公婆后，背着琵琶上京寻夫。贫富悬殊的情景，形成了强烈的反差，于加强整部戏的悲剧气氛 。,语言,琵琶记的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。这是由于他们的文化水平，和富贵生活的环境而决定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相
14、等，都是很有知识的人，说起话来，自然就雅，这是符合人物身份的。他们生活在相府之中，住的是亭台楼阁的华屋，过的是锦衣玉食的生活，用华丽的语言来写豪华的生活，才能和谐一致。赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。不讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢。这是一种接近于人民生活的语言。赵五娘这条线上的人物，使用本色语言，也是由于他们的文化水平和贫穷生活而决定的。赵五娘、蔡公、蔡婆、张广才等，都是没有多少文化的人，自然不会咬文嚼字。他们生活在农村，住的是民房，过的是农村生活，用朴素的语言来描绘这种生活，才能和谐一致。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语
15、言风格，这是琵琶记运用语言的独特之处。,悲剧意蕴,封建伦理，是统治者赖以维护封建秩序的支柱。然而，伦理纲常本身是存在缺陷的。所谓“忠孝不能两全”，即是因为伦理纲常本身经常出现抵牾的局面。蔡伯喈服从了皇帝朝廷，便照顾不了父母家庭；反过来，他要做 “孝子”，便做不了“忠臣”。至于个人的意愿，更遭到无情的践踏。这一来，努力按照伦理纲常行事的蔡伯喈，只能陷入两难的境地之中。琵琶记尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。琵琶记
16、的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。,“四大南戏”,元末明初出现的著名南戏荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭和杀狗记，被称为“四大南戏”，简称荆、刘、拜、杀。,荆钗记,荆钗记一般认为是元人柯丹邱所作，剧本叙穷书生王十朋和大财主孙汝权分别以一支荆钗和一对金钗为聘礼，向钱玉莲求婚，钱玉莲因王十朋是“才学之士”，留下了他的荆钗。成婚后，王赴京考中状元，因拒绝万俟丞相的逼婚，被调至烟瘴之地潮阳任职。他的家书被孙汝权截去，改为“休书”，玉莲不信“休书”是真，坚拒继母要她改嫁孙汝权的威逼，投江自杀，被人救起。王十朋闻知玉莲自杀，设誓终身不娶。后夫妻间仍以荆钗为缘，得以团聚。剧
17、本通过王十朋与妻子钱玉莲“贫相守，富相连，心不变”的婚姻故事，塑造了一对忠于爱情，坚贞不屈，富贵不能动其情，威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。,白兔记,刘知远白兔记是“永嘉书会才人”在五代史平话和刘知远诸宫调等的基础上编撰而成的。现存的几种明代加工本情节稍有差异。刘知远为五代后汉开国皇帝，作为一个穷军汉出身而登上皇帝宝座的人，他一直使老百姓感兴趣。剧本的中心内容，就是写他的“发迹变泰”以及他和李三娘悲欢离合的故事：刘知远未发迹时落魄潦倒，后被李文奎收留作佣工，李文奎见他身有帝王之相，就将女儿李三娘嫁给他。李文奎死后，刘知远不堪忍受三娘兄嫂李洪一夫妇的欺侮，弃家投军，被岳节使招赘，建立功业。三娘
18、在家受尽欺凌，在磨房生下儿子咬脐郎，托人送至刘知远处。咬脐郎长成后，因追猎一只白兔，与生母相会，终于全家团圆。,白兔记通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的主题思想。在艺术上，首先剧本成功地描绘出李三娘这一普通妇女的悲惨命运，刻画了她忍辱负重、忠贞不渝、坚韧顽强的性格。其次，能以富有生活气息的细节刻划人物的内心世界。再次，具有浓厚的民间文学色彩，充满朴野之趣。,拜月亭,拜月亭又名幽闺记，是根据关汉卿杂剧拜月亭改写而成，作者相传是施惠。它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。此剧以金末动乱为背景，描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青
19、人在乱世中流离失所，历经磨难，最终结为夫妻的离合悲欢。此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念，歌颂了患难与共的男女真情，并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。在艺术上，首先是把爱情故事置身于兵荒马乱的时代背景上去描写，展现了广阔的社会风貌，也使故事具有了深刻的社会意义。第二，人物刻划相当成功，善于描摹人物细致微妙的内心活动及矛盾心理，塑造人物丰富的性格。第三，情节曲折生动，关目奇巧，在悲剧性的情节中巧妙地运用巧合、误会、插科打诨等表现手法，寓庄于谐、悲喜交融。第四，曲文本色自然，而又时露机趣，富有形象性和节奏感。,杀狗记,杀狗记与后期杂剧作家萧德祥的杀狗劝夫情节相同，但孰为先后难以推断。其作者，前人多认为是元末明初人徐畩，但实际上他不太可能是此剧的原始作者，而只是改编者。 剧中写富家子弟孙华交结市井无赖，并受他们的挑拨而将胞弟孙荣赶出家门。孙华妻杨月真为了劝夫悔改，杀了一条狗扮为人尸放在门外，使酒醉归来的孙华误以为祸事临门。他的那帮市井朋友不但不肯应邀帮忙，反向官府告发，还是孙荣为他“埋尸”避祸。最后真相明了，兄弟重归于好。这也是一出家庭伦理剧，强调了稳定的家庭秩序的重要，提倡“亲睦为本”、“孝友为先”、“妻贤夫祸少”等伦理信条。它虽是以道德训诫的面目出现，却是针对着因财产争执而使宗法家庭遭到破坏的现实，有着很实用的意义。在艺术上，此剧较为粗糙。,
