1、市场 4 精品介绍2009 年中国艺术品拍卖市场的全球市场占有率上升到了17，4%，并与英国的 21，3%和美国的 27，9%迅速拉近了距离，去年以来，处于“后金融危机”时代的全球经济蹒跚行进，逐渐进入更广泛的复苏状态，在今年 6 月 9 日的更新版2010 年全球经济展望中，世界银行提高了今明两年全球经济增长预期，认为2010 年和 2011 年世界经济增幅将分别达到 2，9%和 3，3%，略高于世界银行在 1 月份预测的 2，7%和 3，2%。但是在各种表象之下，全球经济复苏的进程仍面临着很多的不确定性，正如国际货币基金组织在 2009 年所发出的警示：“金融危机正从广度和深度上将世界经济
2、带至未知的水域” ，而一些经济学者甚至指出目前世界经济复苏的基础依然脆弱， “二次探底”的可能性仍然存在。欧美地区是金融危机的“重灾区” ，而欧美地区又与全球艺术品市场交易中心相重合，因此，受到金融危机重创后的全球艺术品市场，同样随着欧美地区整体经济环境的动荡难平而表现出深刻复杂的变化，从今年法国 ARTPRICE 网站公布的“全球艺术品市场指数”来看，去年至今年中，全球艺术品市场呈现出“W”型的震荡走势，只是震荡幅度逐渐收窄，而自今年一季度以来全球艺术品市场价格指数逐步走高，行情复苏迹象日益明确。新兴艺术市场强劲反弹今年 6 月，中国央行发布的“2009 年年报”认为， “全球新兴经济体相对
3、于发达经济体呈现较快的经济复苏态势” ，而在同月亚洲开发银行区域经济一体化办公室所发布的相关报告中也有相同的观点，并认为“2010 年下半年，亚洲经济将继续助推世界经济复苏” ，2008 年受到重创的新兴艺术市场，是 2009 年以来全球艺术品市场中最早出现复苏的部分，原因一方面是由于新兴艺术市场只是受到波及性影响的区域，其内部活力和成长性要素依然存在，另一方面，复苏也得益于新兴市场在金融危机后突出表现的有力支撑。2009 年下半年以来，随着中国艺术品市场率先实现“V”型复苏，新兴艺术市场也逐步走出金融危机的阴影，市场表现明显优于全球艺术品市场，使其全球地位得到了明显提高，以中国为例，2008
4、 年中国艺术品拍卖市场超越法国名列全球的第三位，其市场总额占全球的 7，2%，与英国的 35，7%和美国的 35，6%仍有很大的差距；2009 年中国艺术品拍卖市场仍名列全球第三位，但由于中国艺术品市场的整体复苏，中国艺术品拍卖市场的全球市场占有率上升到了 17，4%，并与英国的 21，3%和美国的 27，9%迅速拉近了距离。“经典”卷土重来立足于全球经济复苏的背景，全球艺术品市场也呈现出复苏迹象，然而目前这种复苏的基础依旧十分脆弱，正如纽约证券交易所的资深专家阿伦威尔代兹所言， “大量的不确定是导致市场大幅震荡的最主要因素现在市场中缺乏信心，没有人知道市场下一步是涨还是跌， ”信心的缺失使得
5、买家如同惊弓之鸟，一点负面消息顷刻间就可能拖累市场大幅下滑，去年以来全球艺术品市场的震荡行情以及关于后市发展的大量不确定性，令市场参与者对于市场复苏力度和延续性心存疑虑，ARTPRICE 网站公布的“2009 年全球艺术品市场信心指数”显示，指数在+40 至-20 之间大幅波动，这充分表达了市场参与者目前的思考动向。全球艺术品市场普遍出现了明显的“经典化”走势，在ARTPRICE“2009 年全球艺术家拍卖成交金额前 100 位”的榜单中，74%的艺术家属于古代、19 世纪和现代艺术的范畴，战后及当代的艺术家仅占比 26%，其中当代艺术家的占比从 2008 年的 18%下降到了 6%；在 AR
6、TPRICE 另一份榜单“2009 年全球艺术品拍卖成交单价前 100 位”中，72%的拍卖高价属于古代、19 世纪和现代艺术的范畴，战后及当代的部分占比 28%，其中当代艺术的占比从 2008年的 24%下降到了 6%；同样，根据 ARTPRICE 公布的 2009 年拍卖市场成交额，古代、19 世纪及现代艺术占 73，7%，战后及当代艺术占26，3%，其中古代艺术增长明显，从 2008 年的 6，81%上升到了2009 年的 12，5%，而当代艺术则从 2008 年的 16，8%下降到了10，1%。2010 年全球艺术品拍卖市场连续创出了新的拍卖纪录，但这些高价在国际市场大多集中于像毕加索
7、、贾科梅蒂、莫奈等印象派画家和现代艺术家的作品，在中国则主要聚焦于中国古代书画和近现代大师如齐白石、张大千等人的作品，这也从一个侧面证明了“经典化”趋势的持续，同时也反映了市场的避险情绪仍在蔓延之中。投资新宠资本投资的意愿已经得到恢复，尤其是在新兴市场的部分，今年 6 月英国巴克莱银行的一份研究报告指出， “新兴市场富裕人士的投资态度较全球水平更为乐观，51%的新兴市场富裕人士表示较危机前更愿避开高风险的投资，而转向稳定收益或成长性明确的市场及其产品， ”虽然经历了波动，但去年以来人们对于这个市场的参与热情却有增无减，尤其是新兴艺术市场的勃兴，既吸引了成熟经济体的资金，也吸引了新兴经济体自身的
8、资金，它们共同分享着 2003 年以来全球艺术品市场发展的丰厚“红利” 。在这一过程中，即便针对艺术品的投资仍然是一个新生的事物，现阶段依然无法与股票、房地产同日而语，但是毋庸置疑的是艺术品已经成为了投资“新宠” ，同时，有资料显示，中国投资资金正在成为世界艺术品市场的主力之一，据美林银行和法国凯捷咨询公司发布的2009 年全球财富报告 ，中国百万富翁的人数达到了 47，7 万人，全球占比 4，77%，名列全球第四，年增幅达 31%，名列全球第一，并引领亚洲在财富总量上超越欧洲。“艺术品、钱币、古董和酒类等具有有形、长期价值的收藏品已经成为中国财富人群广为关注的投资品类，从而直接导致了中国艺术
9、品市场 25%的年增长率， ”报告称，在中国和印度的带领下，亚太地区将成为未来全球财富增长的动力之源，并最终会影响到全球艺术品市场的格局性变化。进入 2010 年以来，中国国内投资资金的动向出现了明显变化，根据来自房地产市场的相关数据， “2010 年 4 月上旬北京二手房总成交量比 3 月份上旬上涨幅度为 42，6%，4 月份北京楼市投资需求首次超过 40%，而深圳、上海、南京的相关数据为 80%、40%和 50%”，但随着政府针对房地产市场的调控政策出台，针对房地产的投资意愿已经得到抑制，作为国内资金重要流向的股票市场，今年以来一直处于低迷状态，市场交易重心的不断下降正在挫伤投资者的信心，
10、根据凤凰网的统计数据，今年上半年金融市场已经有 10%的资金流出。种种现象表明，现阶段投资资金的流向更青睐于艺术品市场等规模相对较小的市场类型，一些市场研究者也开始将国内书画市场的价格暴涨归因于从房地产、股票市场流出资金的入场， “炒房，炒豆，炒大蒜，不如小炒艺术小炒怡情，还不影响国计民生， ”投资人士如是表示，这并非空穴来风，今年上半年国内艺术品拍卖市场相较 2009 年下半年的资金增量为 100 亿元，预计全年中国艺术品拍卖市场的资金增量为 200 亿元，接近 2009 年中国艺术品拍卖市场的成交总额，从一个侧面印证了国内艺术品市场成为资金流入方向的结论。入场资金机构化除了增量资金在市场中
11、的表现之外，资金的机构化也成为了现阶段艺术品市场的特征之一，具体表现在两个方面：首先，机构的资金入场，主要是指除政府采购之外的企业等法人机构的购买行为，其行业背景更趋广泛，如金融、房地产、制造、能源、建筑等；第二，艺术投资基金的资金入场，包括私募和公募的不同类型。资金的机构化在艺术品市场中的表现，首先反映在资金规模化的明显优势，而动辄千万级的竞拍出价已经将个人性购买行为迅速地“边缘化” ，类似于股票市场中的“机构”和“散户”的区隔；其次是在操作目标和操作手段上的变化，由于机构收藏的体系化目标和投资基金以投资收益为目的的精确化选择，因此两者都不约而同地聚焦于那些具有明确文化价值和社会共识的稀缺性
12、艺术资源，这势必造成“名家”尤其是“名作”的价格飙升，从而创造出中国艺术品亿元级的价格纪录，2010 年 12 月 11 日下午，徐悲鸿巴人汲水图以 1，7136 亿元创造新的近现代书画拍卖纪录，承拍此作的北京匡时国际拍卖公司对外发布“继张大千、李可染之后，徐悲鸿成为第三个进入亿元俱乐部的近代绘画大师” 。11 月 12 日，北宋黄庭坚书法砥柱铭卷以 3，9 亿元落槌，加上 12%的佣金，总成交价达到了 4，368 亿元，这一成交价远远超过了 2005 年伦敦佳士得拍卖会上元青花鬼谷下山图罐创造的约2，3 亿元中国艺术品成交纪录，但这一世界纪录在半个月之内就被一只鲤鱼纹的乾隆官窑粉彩镂空瓷瓶以
13、超过 5 亿元人民币的价码刷新，有媒体朋友感叹说：“这边杂志还没送进印刷厂，那边版面又要重做了， ”而这样的好戏在 2010 年不断上演，嘉德 2010 秋拍中王羲之草书平安帖以 3，08 亿元天价创该公司单件拍品最高，另有两件作品过亿元成交，2010 年全年共 76 件作品超过千万元大关，在 11 月 22 日进行的“长征大师们的笔墨征途”专场中，李可染水墨巨制长征以 1，075 亿元人民币成交，继 2010 年春拍张大千爱痕湖以 1，008 亿元创出近现代书画纪录后，该门类纪录再次被刷新，近现代绘画大师在 2010 年内纷纷跨入“亿元俱乐部”的门槛，无怪乎有人惊呼“这是疯狂的一年”2008
14、 年金融危机造成拍卖市场整体低迷之时，拍卖市场专家们对未来的预见形成截然相反的两派：一派认为一旦经济好转后会形成一轮火爆的井喷；而另一派认为之前几年的数据已经过于疯狂，金融危机是一个冷却重整的好时机，以目前的状况看来似乎“井喷”正在发生，而预想中的市场理性仍未形成。但在众多媒体纷纷推出“2010 年拍卖亿元时代”之类专题的时刻，对艺术品拍卖市场关注较久的朋友有没有一种“似曾相识”的感觉？上一次这样大规模的讨论是在 2005-2007 年间， “F4”领衔整个中国当代艺术界跨入“千万俱乐部”门槛，当时同样众说纷纭而且多数专家对此唱衰，认为好景不长，但几年下来当代艺术拍卖行虽然未再现当时的疯狂局面
15、，且依然高潮迭起并价格在稳定中逐年上升，由拍卖带来社会关注热潮的直接后果是当代艺术品越来越多地进入公众视线，普通民众由讨论者逐步变身为参与者，当代艺术品拍卖狂飙的热潮绝非中国首演。玩转全世界经济的美国人很早就谙熟此道，安迪沃霍尔、利希滕斯坦和博伊斯、杜尚等今天所谓的经典名家在很大程度上都是狂热拍卖的受益者，不管是“亿元时代” 、 “千万俱乐部”还是低价时代的万元大潮，历史总归不断重演，与小数点的具体位置无关，只不过这一次又轮到中国古典艺术品和近现代绘画的头上之所以说“又” ，有些人或许还记得十年前中国古典明清家具掀起的拍卖和收藏热潮，其时藏品价格翻倍狂飙，夸张者以百倍千倍甚至万倍计，有可能一次
16、转手轻松赚取一世身家，所以说历史不断重演，任何品类的艺术品都有坐上头把交椅的机会，道理不在单品本身。既然打的是什么牌不重要，牌场也没有固定的座位，下一个问题就直接转入是谁在玩这场牌？对这一场高价迭出的亿元时代资金来源的具体解读很容易得出，众多理论家也有指出在股市和房地产的准入门槛提高，收益相对减少之后，更多游资从前两个暴利市场抽离而注入艺术品市场，因为艺术品市场尚未形成统一而明确的价格标准，有机可乘，而且富人玩收藏是中外古今的通例，当然不可能每一次拍卖的井喷都来自游资的大规模注入，在拍卖市场的多次淘洗之后，拍卖的下家已经越来越明显地区分为两个群体收藏与炒作，这也是大多数人的共识，即有些买家是真
17、心收藏艺术、收藏历史，而另一些人是看准收藏家的需求和价码，在藏品的流通过程中伺机出手以待转出，说得不好听一点，就是“托儿” ，这类人看似可恶其实在流通中不可或缺，起到填补流通空档和让藏品加价的作用，定价这种社会行为本身就包含多种因素，中国当代艺术品的千万级别令人咋舌，但随后的流通依然通畅无阻，游戏仍在进行，而今天的亿元时代来得过于迅猛，如果像有些人所说的“击鼓传花” ，接下亿元接力棒的买家是否就是最后一棒呢？现在定论根本为时尚早，因为时代的改变虽然可以预估但也往往会在预料之外如果时代突然发生巨变，现在流通的收藏在很大程度上来说就成为历史的见证，价值更加不可估量，以此次亿元俱乐部的新晋艺术家之一
18、徐悲鸿来说，他已经成为那个时代的代表，作品中记录的时代密码和人类符号都已经完全无法复制，作为当时公认技巧很高的艺术家，他的描述更忠于时代忠于历史，因此藏家以亿元购得作品背后的历史，这是艺术品本身的附加值。张大千、李可染同理，当然值得注意的是为什么这些几乎同时代的艺术家会在 2010 年突然获得如此瞩目，从经济角度来说当然有前述游资注入的关系，但可关注的近现代艺术家如此之多，为什么选择他们？其中当然有机缘，也不能排除一种收藏家的心理当 2010年秋拍的第一件近代书画亿元藏品横空出世，会有人心想“近现代画家的时代来了，我要抓住这个时机，很可能就成了击鼓传花的上游” ，而同样的，也有心怀其他目的的“
19、托儿”用这种观点游说观望中的藏家，一个猜想经过数次放大就无限接近真理，最终导致秋拍另两件作品的价格上抬，当然，价格上抬是必然，最终刚好都抬过亿元门槛也有相当多的不确定因素在，比如收藏家的攀比心理，还有作品本身的故事，甚至仅仅只是到位的拍场氛围，要知道我们在这里讨论的不是亿元拍品本身，而是谁在玩拍卖这场牌局所有与人有关的因素都是可变的。从青花瓷瓶到书法名作再到近现代画家的作品，2010 年是“中国制造”艺术品的亿元时代，这或许是越来越多藏家接受“收藏历史”概念的体现，而且除 5 亿元的乾隆官窑粉彩瓷瓶因为在英国成交而有资金外逃的嫌疑之外，而上下家往往也都是中国国籍的“自己人”当然这只是表面现象，
20、如此巨额的收藏资金具体性质往往会有不清不楚之处，拍卖中有人为艺术而来，有人为赚钱而来，有人为洗钱等不法目的而来，鱼龙混杂，如同集市，但更多看客为何关注亿元时代，说到底还是想要判断自己该不该入局或者在局中担任何等角色，概而言之，事在人为为艺术买单的人当然越多越好，为历史买单的人往往心怀一种悲悯和怀疑，这对自己来说不一定是好事，但具有一种相对长远的眼光，按照 80/20 法则， “托儿”和为“托儿”买单的人会占到拍卖参与总数的绝大部分，有时只是无意的身份转换，但只要有心，游戏一定会继续，也就是说，即使国家调整财政政策或者调整其他市场以引导资金流向，艺术品拍卖的天价数据就仍然会继续刷新，只是笔者尚无
21、法预计下一轮喷发的触发点在哪里。30，8 亿港元！在刚刚结束的香港苏富比 2010 年秋季拍卖会上，这一总成交额创造了香港历次拍卖会的最高成交纪录，同时也给金融危机后的艺术品市场打了一针强心剂，拍卖会上的最大亮点是一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，在经过45 次叫价后，以 2，53 亿港元成交，打破了“元青花鬼谷下山大罐”此前保持的瓷器天价拍卖纪录(2，1 亿港元)，此外，在当代亚洲艺术拍卖会上，张晓刚的画作创世篇：一个共和国的诞生二号以5218 万港元成交，刷新了其作品世界拍卖价位，显示了当代艺术复苏的迹象，下个月，国内拍卖市场将迎来秋拍季，中国嘉德、北京保利、中贸圣佳、
22、北京翰海等大型拍卖公司已经“磨刀霍霍” ，准备今秋大战。谁是下一个天价“高价粉彩瓶的产生存在一定的偶然性， ”艺术市场评论人牟建平说，这与欧洲艺术市场的侧重点有关，瓷器是香港苏富比的传统优势，其培养的藏家群体对瓷器情有独钟，容易拍出高价，而国内还缺乏这样的买家群体，此外，粉彩瓶的皇家身份也助力不少，香港苏富比把“清宫御用工艺品”的概念成功“炒熟” ，与皇家沾边的玉玺、宝刀等往往价格不菲，目前国内艺术品市场比较热的仍然是古代和近现代书画，嘉德将在今年秋拍中推出王羲之的草书平安帖 ，而保利将上拍明代画家仇英的顶级作品春江图 。“在后金融危机时代，东西方艺术市场一个相通的特点是对古典和大师作品的尊崇
23、， ”北京空间画廊的负责人李苏桥表示，比如，西方大师安迪沃霍尔以及印象派大师的作品价格一直比较稳定，而在中国，古代书画以及传承有序的近现代书画如齐白石、张大千、黄宾虹等人的作品依然很热，一个原因是经历了市场的浮沉之后，买家更加尊重经典，对于当代艺术，大家有着基本一致的判断：反弹但非反转，牟建平认为，自金融危机以来，当代艺术行情急速下跌，无论是单幅作品还是整体成交都缩水一半以上，此次秋拍显示出一定的回暖，但远没有达到 2008 年的繁荣景象，李苏桥从拍卖会上看出的是买家的冷静和当代艺术的常态， “当代艺术正在回落到一个理性的状态，此次拍卖的价格更经得起多方的推敲和时间的考验” 。“你抢到了吗？”
24、在今年的香港苏富比秋拍上，中国内地买家显示出了强劲的购买力，一位参与现场拍卖会的藏家告诉记者，熟人见面第一句话便是“你抢到了吗” ，由此可以想见拍卖现场的火爆程度，李苏桥已经连续 5 年关注香港苏富比拍卖会，今天秋拍他和欧洲朋友一起观看了直播， “当看到内地买家频频出手，屡屡爆出天价时，外国人都惊呆了， ” 李苏桥说，国外藏家一方面对内地买家的强大竞争力感到恐慌，而另一方面，中国艺术品拍卖市场的繁荣更多地让他们看到了希望，据苏富比方面的数据显示，2009 年秋拍中国内地买家交易额所占比重达 42%，超过了香港的 40%，而在今年春拍上，中国内地买家比重持续升高， “一个明显的现象是，多数买家带
25、有强烈的投资愿望，而不是单纯的收藏， ”李苏桥说。近几年，艺术品市场已经成为国内投资者追逐的新兴领域，据美林银行和法国凯捷咨询公司今年 6 月发布的2009 年全球财富报告称，中国百万富翁的人数达到了 47，7 万人，全球占比4，77%，名列全球第四， “艺术品、钱币、古董和酒类等具有形、长期价值的收藏品已经成为中国财富人群广为关注的投资品类，从而直接导致了中国艺术品市场 25%的年增长率， ”专家分析这跟国内的投资环境有关， “股市低迷、楼市调控使得投资渠道变窄，当小部分的艺术品遭遇到大量的资金时，就会出现火爆的抢拍现象， ”对此，牟建平提醒，艺术品投资的门槛较高，买家要谨慎入市，目前艺术品
26、拍卖市场中充斥着大量赝品，买家一定要提高自己的艺术鉴赏水平。将从复苏走向增长在中央美术学院艺术市场分析研究中心发布的2010 年上半年艺术品市场研究报告中，撰稿人赵力分析，从 2009 年至 2010年，全球艺术品市场呈现出“W”形的震荡走势，震荡幅度逐渐收窄，2010 年第一季度以来，全球艺术品市场价格指数逐步走高，行情复苏迹象日益明显，然而，目前这种复苏的基础依旧十分脆弱，而中国艺术品市场自 2009 年下半年以来率先实现“V”形复苏，新兴艺术市场也在整体上逐步走出金融危机的阴影，其市场表现明显优于全球艺术品市场，一组数据表明，2009 年中国艺术品拍卖市场名列全球第三位，全球市场占有率从
27、 2008 年的 7，2%上升到了 17，4%，与英国的 21，3%和美国的 27，9%迅速拉近了距离。对于艺术市场未来的走势， 报告分析，2010 年全球艺术品市场将从局部复苏走向整体复苏，其复苏的力量和过程将基于不同国家和地区的经济发展水平而异，以中国为代表的新兴艺术市场，将在 2009 年优于全球平均表现的基础上率先从复苏走向增长。在具体的操作上， 报告建议，由于市场参与者普遍的谨慎态度，全球艺术品市场的行情方向仍会聚焦于经典艺术的范围，即古代艺术品、19 世纪艺术品和现代艺术品，而战后艺术品和当代艺术品将处于行情回暖的阶段，市场风险相对较低，值得投资者密切关注，预计在 2011 年，当
28、代艺术品的市场表现将好于 2010 年。作为素有艺术品市场风向标之称的“梅摩指数”的创建人，梅建平目前在积极推动艺术品基金化运作，在他看来这是中国艺术品市场走向成熟的一种有效方式，他认为，虽然部分中国艺术品价格上升速度过快，但大部分艺术品拍卖价格还是理性的，天价拍品不足以反映市场大势的发展。艺术品拍卖价格大多理性今年中国艺术品拍卖市场的火爆，促使艺术品成为时下最为热门的投资门类，然而随之而来的“热钱涌入论” 、 “艺术品证劵化”等一系列的猜测和讨论，也让中国艺术品市场的发展轨迹变幻莫测。从 2003 年回国以来，梅建平一直在关注中国艺术品投资市场的发展变化，在他看来，受到金融危机的影响，去年世
29、界艺术品市场都处于调整，由于中国艺术品市场流动性充足，市场的信心指数高，因此能够率先走出低谷， “虽然部分艺术品价格上升速度过快，但大部分艺术品拍卖价格还是理性的，实际上中国的快速发展、国民收入快速增长以及成功人士财富快速积累这三方面是推动中国艺术品市场繁荣的主要原因， ”梅建平向记者解释道。然而对于目前中国艺术品市场在世界上的地位，梅建平有着清醒的判断， “中国艺术品市场处于初级阶段，是区域性的艺术品市场，通俗地讲还是中国人自己玩儿的市场，缺乏有实力的外国收藏家的进入， ”他将原因解释为， “首先是中国的拍卖行历史短暂，相比较于苏富比、佳士得的百年历史，中国拍卖行业的品牌和专业性不足；其次，
30、中国的艺术在国际上还不算是主流艺术，要让中国艺术走出去，就需要出一些像林语堂这样的人，能够把中国的文化系统地介绍到世界” 。在梅建平看来，中国缺乏世界级的博物馆，法国有卢浮宫、英国有大英博物馆，这些博物馆都有着全世界各地的藏品，因此能吸引世界上所有的藏家关注， “中国的博物馆既没有系统的莫奈作品系列，也没有系统的凡高作品，因此只能说是一个本国文化的展览，而做不到世界级艺术殿堂， ”梅建平如是说道， “要把中国文化放在全人类文化的角度评比评判，才能成就北京作为世界艺术品中心的地位” 。证券化艺术品产品只起补充作用近年来，中国金融机构纷纷进入艺术品投资领域，民生银行率先推出“艺术品投资计划” ，随
31、后多家金融机构开始有计划地推出自己的艺术品理财产品，对此梅建平认为，金融机构介入的最大好处就是可以帮助规范艺术品投资市场， “艺术品作为一个金融产品，量化风险是个大问题，而金融机构就会做到这一点，随着一系列成熟的金融理财体系的进入，整个艺术品市场在金融机构的引导下逐步规范，这岂不是一件好事” 。在梅建平看来，实际上文化产权交易所就是一个很好的艺术品交易平台， “文交所在降低交易成本、规范市场尤其是假拍方面起到至关重要的作用，文交所代表着一个标准，一个品牌，文交所的出现让这个市场上参加交易的金融化的艺术品的质量有了可靠的保证，就好比混乱的市场上崛起了一个有品牌影响力的企业，能够完全保证在平台上交
32、易的艺术品的质量，这样对行业的规范起到很大的作用” 。对于艺术品市场证劵化的趋势，梅建平认为，其实中国艺术品投资证劵化还处于起步阶段，证劵化的艺术品产品将来肯定会在市场上占有一定的比重，但也不会取代传统艺术品交易手段和渠道，更多的是对艺术品投资手段的丰富和补充， “其实艺术品证劵化在国外也是起步阶段，很重要的原因是西方的投资理财市场很成熟，投资渠道比较丰富，而国内的情况是，房地产和股市作为主要的投资理财渠道受到了国家的严格监管，而新的投资渠道又比较匮乏，所以艺术品自然成为了投资者关注的对象， ”梅建平坦言。作为素有艺术品市场风向标之称的“梅摩指数”的创建人，梅建平目前在积极推动艺术品基金化运作
33、，在他看来这是中国艺术品市场走向成熟的一种有效方式，但他同时表示，要让中国投资者接受艺术品金融产品还需要更多的宣传推广， “艺术品基金风险多大？梅摩指数到底怎么回事？这些都是需要我们慢慢向投资者解释的，很多中国的投资者首先关注回报率的问题，但回报率也是要通过市场的长期分析才能得到的，中国的投资者需要有耐心， ”梅建平笑着说，经过长时间的准备，目前中国传统艺术品和中国现当代艺术品的梅摩指数已经建立，在未来将不断通过科学的分析对市场做出判断。天价拍品不足以反映市场大势与此同时，中国艺术品投资市场的法律规范也是梅建平一直在关注的问题， “中国艺术品市场的两假一个是拍假，一个是假拍，长时间困惑着艺术品
34、投资者， ”“假拍是个很严重的问题，这使得交易数据不可靠，对梅摩指数的数据收集造成很大困扰， ”梅建平对此颇为忧虑， “梅摩指数反映的是市场的大势，比如说一年市场大势涨了 20%，而某一件作品涨了 80%，那你就要问个为什么，它之前是不是真的被低估了？如果有，就是合理的，如果没有，就要问其艺术价值是否值这么多，所以梅摩指数就有这样的好处，可以提供一个标杆，更能反映出来大势” 。在他看来，社会上普遍去追逐和关注天价艺术品，但实际上所谓的“天价”并不一定有代表性，每个拍卖季拍出的艺术品都是成百上千件，一件或者几件天价艺术品根本不足以反映市场大势的发展，梅摩指数反而会关注市场的整体拍卖趋势，这才是最
35、能真实反映市场变化的。作为长期观察国外艺术品投资领域的专家，梅建平强调，中国的拍卖法需要进一步修改，以便与国际接轨，如果北京要成为世界级的艺术品交流中心，健全法律、加强执法力度是必须要重视的地方， “比如拍卖行拍假，拍卖行人员有内外勾结现象，只要有足够证据，拍卖行和相关人员必须被严厉惩治，只有这样才能保证市场的信誉和投资者的信心” 。梅建平认为，法律的完善以及金融机构的进入是从政府和市场两个方面将中国艺术品市场进一步规范化，只有在规范化的基础上，中国才有可能拓展国际艺术品市场，将北京打造成为国际艺术品中心，“北京要想成为世界级的艺术品市场，还需要多方面的努力和完善，这又与市场上的不同因素密切相
36、关，但无论如何中国艺术品市场将毫无疑问成为近年来世界艺术品交易中的一个亮点，我看好北京成为一个世界性艺术品市场， ”梅建平笑着说。忽然间，人们发现自己进入了一个收藏时代，媒体有一则报道，说中国收藏家和收藏爱好者有 7000 万人，反正收藏并未纳入统计局范围，说了也不负责任，而以我的观察，言过其实了，但是收藏热却是不争的事实，拍卖场、饭桌上 、媒体界，都留了很大的篇幅，对收藏的人而言，最为要紧的是知道为何收藏，或者收藏的境界是什么，文物（艺术品）是人类文明的物证，这是公认的说法；收藏品又是玩物，所以大收藏家王世襄先生又说 “我不是收藏家，我是玩家” ；如今，市场经济的繁荣发展，文物又是货币等价物
37、，是投资理财的工具，这样，一说文物艺术品有了三种属性， “笔墨当随时代” ，我们时代文物的价值也被充分地发掘了出来，其实这功能古已有之，只是在今天格外的彰显。一、做人类文明物证的守护神是最高境界私家收藏和国家收藏一样，都是人类文明物证的守护神，差异在于前者是举一家之力，比之于举一国之力的国家收藏显然私家收藏更为艰难，很多人省吃俭用，节衣缩食，为了收购、保存文物，甚至为此付出性命，文物不仅记录了艺术的轨迹，更记录了历史和科学发展的历程，这次上海世博会中国馆还是捧出了祖宗的清明上河图来诠释“城市，让生活更美好” ，以压住阵脚，因为清明上河图不仅是绘画艺术，更是历史文物，可借此研究古代城市建设，包括
38、规划、交通、建筑、人物、衣饰、器物等的写实资料，在没有摄影机的年代，与文字相比，更真实、更直观，1106 年张择端创作以来共 904 年，其中有 190 年存在国家及国立博物馆手里，而710 年由私人保存，可见私人收藏功不可没，又以古代青铜器为例，它是研究和证明冶炼技术、造型艺术和文字发展的重要资料，价值无比，自古以来，很多收藏家深知这一点，故以民族大义为重，为国家收藏、看护宝贝，收藏家张伯驹为了把我国第一本法帖陆机平复贴留在中国，不让外人买去流落域外，当年花了 4 万块大洋，变卖房产，甚至变卖夫人的嫁妆，将其收归家中，精心保存，1949 年以后，他看到国家博物馆缺少珍品，就无私地捐了出来，他
39、还以 220 两黄金买下了隋代展子虔的游春图 ，后来也捐给了国家博物馆，另外，像张大千花 500 两黄金买下五代顾闳中的韩熙载夜宴图 、徐悲鸿花巨资买下八十七神仙卷 ，都是后世永葆的好事，高风亮节，不可忘却，以碑帖而论，我最近读到上海孙伯渊收藏最全最珍贵，年积月累计 1500 多件，包括唐碑在内价值连城，悉数捐给了上海博物馆，1949 年以后，大批珍宝运台，大陆博物馆靠着私家收藏的捐献，得以恢复元气，形成如今的规模。现在为人类守护文明物证的方式发生了变化，一些有实力的收藏家自己投资建立私家博物馆，直接向公众展示和交流，这就进了一大步，若都捐给国家博物馆也未必有空间展出和有人力研究，在社会建立各
40、种美术馆，符合这个时代凡事国营和民办一起上的特点，其中一些还办得不错，比如北京马未都先生办的观复博物馆、绍兴孙海芳办的越窑博物馆、上海戴志康正在筹办的喜马拉雅美术馆、刘益谦夫妇正在筹建的美术馆，都很有规模和品位，相信这些私家博物馆的建立会改变文物收藏的格局，推动学术研究和文化传播。二、自赏自学汲取营养修身养性也不失高雅以艺术求美，通过零距离地收藏文物（艺术品）是一条直接的通路，欣赏、把玩艺术品，发现美、追求美，达到了怡情养性的目的，现在很多人暴富起来，但素养不够，这就要养，古人说“吾养吾浩然正气” ，修养的方式也是多元的，而收藏是许多人愿意接受的一种，是以玩的方式去修身的一种，前年因为采访、写
41、稿之需，去采访王世襄他老人家，他是当代大收藏家是确定无疑的，上海博物馆家具馆的全套 80 件明式家具，就是他的旧藏，但他对我说， “我不是收藏家，我是玩家” ，他说他喜爱收藏，但是经济有限，书画、官窑、青铜器不敢问津， “人舍我取，微不足道” ，但是他玩得好，研究得深，收家具，写出了明式家具珍赏 。收漆器、古琴甚至鸽哨、蟋蟀盆（竹筒） ，写了几本考证的书锦灰堆 ，他说：“我只买些人舍我取的灵物，通过他们来了解传统制作工艺，辨证文物之名称，或是坐对琴案，随手抚弄以赏其妙音，偶尔把玩藉得片刻清娱观察赏析，有所发现，有所会心，使之升成为知识，有助文化研究和发展， ”我在收藏家的创造性劳动一文中说过，
42、成功的收藏家在于发现，由于他的学识、人品，由于他发现了别人未曾发现的价值，他提升了文物的历史文化，王世襄的 “俪松居收藏拍卖”2003 年成交 6301 万元，为人们竞相争抢，其中宋代的古琴成交 2200 万元就是一个例证，不是东西值钱，而是因人而贵。除此以外，由收藏而临摹、学习艺术，以提升自己，近代杰出的艺术家大都明白这个道理，潜心收藏，精于绘事，如徐悲鸿先生，一共珍藏了 1200 多件，见多识广，在绘画、书法上的成就才这么高；海派画家程十发先生收藏明清书画 200 多件，后来均捐给国家；吴湖帆是大收藏家，书画、玉器均有成就，从收藏、鉴赏中，他的绘画达到了相当的境界，谢稚柳先生更是鉴定大家，
43、诗书画皆精通，此外，唐云、刘海粟也是收藏大家，这都是一代人的一个特点，以收藏直接汲取艺术养分，所以成为一代大家。为投资理财而收藏也无可非议，近二十年来，随着改革开放，财富的增加和投资理念的多元化，人们也发现艺术品及文物具有稀缺性的特色，借助更为便捷的拍卖方式，它成了私家理财的工具，美国有机构统计，房地产年投资回报率 4，5%，股票 17%，而艺术品竟高达 24%，尤其是中国境内，在短短的十余年间走过了西方艺术品市场上百年的路途，已成了全球第三大的交易中心，其特征之一是价格暴涨，超越了美国人所说 24%的常态，以书画作品为例，90 年代中期拍卖会的专场拍到百万元的价位，2000 年以后拍卖千万元
44、一幅的价位，去秋今春以亿元一件定价，所以人称“亿元时代”来临，自然地上升。笔者以张大千晚上看云图为例，在 1993 年春朵云轩首次拍卖时以 143 万元成交，由台湾蔡先生拍得；1997 年亚洲金融危机以后，物主加价卖给另一位台北收藏家；七八年前，又出现在上海拍卖会上，以 500 万元挂槌，同样这件作品，去年秋天又出现在上海天衡的拍卖会上，落槌价 1700 万元，加佣金也近两千万了，而这样的例子举不胜举。又如 明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶号称史上最完美的官窑之一，2006 年 5 月在香港佳士得春拍以 7852 万港元成交，据说，这件瓷器曾为一对苏格兰夫妇所藏，1984 年伦敦佳士得以41，2
45、 万英镑拍出，创下佳士得东方艺术品拍卖的纪录，1988 年又在香港苏富比拍卖 1700 万港元；1997 年香港佳士得再次以 2200 万港元高价成交，相隔九年第四次进入市场，当然有理由大涨。从以上两件珍品流通可以看出，收藏者的重要理念和投资增值趋向，而其中的推手则是拍卖行，一个人可以借助拍卖实现买进和卖出，而且极为便捷，再也不像古人那样苦苦寻宝或者持宝寻客。不仅是新的投资者，即便是一些资深的大藏家，也转变观念，将收藏兑现，实现其经济价值，比如，王世襄的俪松居收藏委托嘉德在 2003 年专场拍卖，张学良的定远斋收藏委托苏富比在 1994 年专场拍卖，引起藏家极大的兴趣，可见，收藏投资的理念，也无可厚非地流行起来，当然，以上的三种行为更多地体现为一种复合性，很多人既追求文化，又为了玩赏，同时不耽误投资，一石三鸟，尽收其中。
