1、绘画-艺术的载体,艺术的殿堂已向你打开 由此进入,目录,绘画的含义. 绘画的种类 中国画的发展史（1）（商周春秋） 中国画的发展史（2）（先秦汉代） 中国画的发展史（3）（魏晋南北朝） 中国画的发展史（4）（隋唐） 中国画的发展史（5）（五代宋辽） 中国画的发展史（6）（元） 中国画的发展史（7）（明清） 西方绘画流派（1） 西方绘画流派（2） 西方绘画流派（3） 西方绘画流派（4） 国外绘画一览（最后的晚餐） 国外名画一览(马拉之死） 国外名画一览（格尔尼卡） 国外名画一览（记忆的永恒）,绘画的含义,对于绘画，一些人认为：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。而另一些人则觉得绘画
2、是在艺术层面上，以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为就是绘画。其实，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质还是将自己的主观意识融于客观的或者抽象的事物中，藉此抒发自己的情感,绘画的种类,由于绘画是由各种各样的人画出来的，所以绘画也就有了各种各样的种类。根据绘画所表现的对象和内容分类：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，人物画，山水画，静物画，花鸟画建筑画等。,中国画的发展史（1）（商周春秋）,商周时期，是我国绘画的开端，殷商的布画多画花鸟，山水，人物等。而周时由于其壮丽的青铜技术，使得当时的画也带有一种严谨,神秘,威武的风格。表现出
3、了宗教和君权的特点。 在春秋时期，百花齐放,百家争鸣的新社会思潮中使绘画上升到新的境界.此时期的思想解放,在绘画领域中有清晰的发展轨迹.这一时期的画主要描绘人物为主的现实生活场景 。属于上古绘画,中国画的发展史（2）（先秦汉代）,到了先秦，绘画变的正式了起来。秦代建筑中有宫墙文画现象.秦都咸阳第一宫殿遗址有壁画残迹,其色五彩缤纷,鲜艳夺目,风格雄健。汉时绘画发展较快,特别是人物画.据文献记载和考古发掘来看,有:1.壁画:宫殿,墓葬. .帛画:适应当时的民俗,更适应当时统治阶级墓葬需要而制作的,它的内容可分为三种:一,以灵魂升天为题的帛画.二,以夸耀墓主生前生活为题的帛画.三,有关养生之道的帛画
4、.特别是前两种帛画,密切关系到当时的社会生活与社会风尚.如西汉长沙马工堆帛画 .汉代绘画是中国绘画史上重要的发展阶段.商周时青铜刻画,形象精美,战国时,工艺装饰画,帛画都有贡献,对两汉绘画产生直接影响.汉代绘画是在前代基础上发展. 汉代的画家根据记载,已开始出现几种不同的阶层,一,是尚方画即宫廷的画家,二,是民间画工,作画於各州县的厅堂,墓室及其他场所,三,是文人画家,如:张衡,蔡邕.,中国画的发展史（3）（魏晋南北朝）,魏晋南北朝时绘画形式以长卷式为主,并以此形成传统,不仅女史箴图,洛神赋图等,而且孝子棺石刻画,竹林七贤图,邓县彩色画像砖中也采用此种绘画形式.绘画风格显现多样化,表现技法更为
5、突出,有顾恺之,陆探微笔迹周密的密体,有张僧繇笔才一二象已应焉的疏体,有用线如春蚕吐丝的传统表现方法,也有其体稠叠,衣服紧窄的曹衣出水;陆探微创造的秀骨清像概括了这一时代社会名流的类型,形象创作十分成功. 山水画和花鸟画的萌芽时期,其时花鸟只处於孕育阶段发展要比山水画为晚. 中国的山水画,出现於战国以前,汉代见其雏形,但滋育於东晋,确立於南北朝,兴盛於隋唐.进入晋代,顾恺之画庐山图,戴逵画吴中溪山邑居图,戴勃画九州名山图等,都能置陈有势,虽然还没有普遍,却在发育滋长.至南北朝,有宗炳撰画山水序,王微撰叙画,山水画的画理画法,开始阐微发奥.这个时期,如刘瑱e吴中行舟图,毛惠秀画剡中溪谷村墟图,都
6、足以说明山水画的体系在此时期逐渐的确立并成为独立画科.花鸟画方面,根据记载,这个时期的作品是不少的,有如顾恺之画凫雁水鸟图,史道硕画鹅图,陆探微画斗鸭图,顾景秀画蝉雀图,树相杂竹样,鹦鹉,袁倩画苍梧图,丁光画的蝉雀,梁元帝萧绎画鹿图,芙蓉蘸鼎图,高孝珩画苍鹰及刘杀鬼画斗雀等,这个时期的花鸟画,作为独立画科来说,还处在萌芽的状态.,中国画的发展史（4）（隋唐）,隋,唐是中国绘画史上繁荣昌盛的时期.尤其是唐代,是中国长期封建社会最辉煌的时代,中国的绘画,无不由此时开始成熟而趋於更大进步. 隋至初唐,为南北朝绘画发展阶段;青绿山水迅速发展,以重要成就跨入盛唐.如张僧繇曹仲达吴道子周昉为代表,成为融合
7、中原与名来因素的中原地区的新艺术风格. ,盛唐,人物画呈现辉煌富丽豪迈博大风格,作品虽只限表现皇室,贵族生活,但题材面宽阔,构图能力很强. ,中晚唐,继盛唐风格成熟演变,色彩人物画以周家样为突出.展子虔,李思训画山水树石笔极遒劲,赋色浓丽工致,创金碧山水一派.吴道子则山水笔迹豪放,山水之变始於吴.王维以诗入画,创破墨出水,创泼墨之法. 隋代国祚虽不长,但在文化艺术的发展上,却是一个重要时期.这个时期,佛教复兴,佛寺得到大事修建,壁画绘制,多请当时名手,仅唐代张彦远的历代名画记一书中,就记录了隋代参加壁画工作的主要画家如展子虔,郑法士,郑法轮,郑德文,董伯仁,杨契丹,江志,李雅等数十人.隋代统治
8、者之所以重视壁画,与当时的土木频兴也不无关系.这个时期的画家,较为重要的有展子虔,董伯仁和郑法士.在中国绘画史上,所谓顾,陆,张,展,展子虔就被称为唐以前杰出的大家之一.,中国画的发展史（5）（五代宋辽）,此时期绘画变革显著,山水花鸟占统治地位,卷轴画愈益增多,文人画与院体画角逐.院体画技巧,风格变显著,两宋画院为中国绘画史上画院极盛时期,尤其宋徽宗时皇家绘画学院的建立,在宋代达到高潮,并成为画坛中坚. 在野与不在野士大夫画家产生差别. 在野士大夫画家表现自己生活情调,即所谓文人画. 五代两宋绘画大致可分四个段落: 一,五代宋百年间,人物画保持唐时风貌,花鸟, 山水成为绘画只璧.花鸟中徐,黄二
9、体辉映, 山水中董,巨,李,范各有所长. 二,熙宁,元丰年,文人学士绘画活跃.花鸟名家 崔白,山水名家郭熙,米芾,人物名家李公麟 为绘画中主导人物.创作上有显著变化. 三,宋徽宗至南宋初年,画院最活跃,宋徽宗花鸟 典型地代表院体画. 四,南宋以后一百多年间,马夏院体山水发展,树 立一代新风,成为重要历史纪程. 西蜀南唐绘画,中国画的发展史（6）（元）,元代的绘画艺术在题材风格上是丰富多样的.特别是水墨写意的文人画继宋代以后有了新的发展,所渭“四君子画“的梅,兰,竹,菊也日益兴起.以黄公望,吴镇,倪云林,王蒙四大画家为代表. 元画的特点是重感情,笔墨的表现富有个性.工笔严整的画风和道释人物画就不
10、如宋代盛行了.这是时代的各种因素所形成的,所谓“宋画重理,元画重情“,或可道出这种差异. 元代的画家有赵孟頫,管道升,赵雍,赵奕,钱选,高克恭,方从义,张彦辅,朱德润,唐棣,黄公望,王蒙,倪瓒,吴镇,李衎,顾安,柯九思等. 元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现.画家之中,有的学道,有的参禅,有的既学道又参禅.他们的生活,有的入仕途,有的啸傲於山林,所谓 卧青山,望白云,画出千岩太古静,成为山水画家一时的风尚.也是他们具有出世思想的反映. 元代的山水画家,一方面师法造化,另一方面吸收传统的技法,研究各家的演变,由於各有不同的师承与传统渊源,所以产生了各种不同的风格.如文人画兴起.,中国
11、画的发展史（7）（明清）,明清绘画大致可分为三个时期,分别是前期的掇英,中期的梳理,及后期的守业时期. 所谓掇英大约是洪武至万历期间,其有之特徵有三: (1)当时的画家因寻著古人之本原,不自觉得著师古人之路. (2)於笔墨上,相当著重并紧紧追随著前朝模式,甚至在章法上大至都局限於宋元之格局. (3)对於前人,其注重不取古人之长为下;以古人之菁英为用.故掇英,乃指此时之绘画都在吸取传统之精华. 梳理时期指的是明万历中至清乾隆时期;其意耆乃为将传统之绘画思想做一个整理,研究,归纳.还有历代画家在立意,立形和笔墨上之表现特点. 明清绘画后期为守业时期,大约是指清嘉庆至宣统时期;期意指对传统继承的重视
12、;也因此而显现出守业有余,创业不足. 当时之画风而言;山水画水比人物画盛行,其造成之原因有部份是源自前朝遗风,和当时的文人画家,相当喜爱山林隐逸,其本质乃为儒家之道释观.似乎不管身处何方,其落笔必为清风明月,崇山峻岭之浑然天成之格局,明代山水画的画法大都以传统为主。,西方绘画流派（1）,1、“后印象主义”(PostImpressionism) “后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以
13、称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现
14、主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。,西方绘画流派（2）,2、“立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史奥斯本20世纪艺术中的抽象和技巧，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，
15、他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的亚维农的少女一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，亚维农的少女是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性
16、。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。,西方绘画流派（3）,3、“野兽派” (Fauvism) 自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于19
17、05年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的吉尔布拉斯杂志的记者路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在吉尔布拉斯杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响
18、巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。,西方绘画流派（4）,5、未来主义(Futurism) 未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义
19、的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。,国外绘画一览（宗教画）,国外名画一览（最后的晚餐）,国外名画一览(马拉之死）,这幅画讲述的是法国医生马拉在浴盆中被暗杀的事，表现了他坚忍不拔的斗争意志，赞扬了他的崇高品质使人们对他肃然起敬。同时激起了人们对杀人凶手的无比仇恨,国外名画一览（格尔尼卡）,国外名画一览（记忆的永恒）,
