1、乐器知识一、弦乐器 （一）、弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴、1、乐器名称：小提琴（Violin）小提琴应用谱号：小提琴记谱为高音谱号，不移调记谱。结构组成：小提琴琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 小提琴制作材质：小提琴琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的小提琴音色最佳；小提琴琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 小提琴乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，小提琴艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自 17 世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是 16
2、世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730 年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。 迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于 1720 年制造的。1990 年 11 月以 820，000 英镑的
3、价格易手。2、乐器名称：中提琴（Viola）应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重， 定弦比小提琴低五度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的 音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲哈罗尔德在意大利中， 中提琴的独奏就占了相当
4、比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。3、乐器名称：大提琴（Cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 大提琴的历史可以追溯到 16 世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15 世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可
5、以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作 Violoncello，后来逐渐简写为 Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。4、乐器名称：倍低音提琴（Double Bass）应用谱号：倍低音谱号。结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦） ， 琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。
6、 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；琴弓：马尾。 乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能 奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。 倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平（见上图） ；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。
7、如他在 第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣桑在他的动物狂欢节中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。（二）、弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉它、电吉它、二胡、古琴、琵琶、 古筝、电贝司。 1、乐器名称：竖琴（Harp）乐器本调：降 C 大调。实用音域：大字组降 C小字四组升 F。应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部： 低谱号，移调高大一度半记谱。 结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。 使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式） 高音区用
8、尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘， 是自然美景的集中体现。 竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家 S埃拉尔于1810 年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低能奏出所有的调性。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重
9、要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。2、乐器名称：吉它（Guitar）应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。 使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典吉它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满， 尤其
10、擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱） 可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托 。“自弹自唱 ， 乐在其中 ”。 吉它又名“六弦琴 ”，属室内乐器，因其音量较小 ，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称 简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈 分别由乌木和红
11、木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990 年由索斯比拍卖行以 15，400英镑售出。吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型 （最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人 用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的 家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的
12、分支。3、乐器名称：电吉它（Electric Guitar）应用谱号：高音谱号，有时也用专用的乐谱。结构组成：比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。琴身不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节 发音音量。乐器特色：由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小， 音值可长可短，故比起普通吉它来，在演奏方面回旋余地 更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的 突出特点）更是游刃有余。 自从电吉它出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中，电吉它也
13、经常 参与合奏。由于音量的扩大，电吉它作为独奏乐器就更为理想，参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为，电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。4、乐器名称：二胡结构组成：二胡由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。 二胡制作材质：大部分结构为红木或楠木所制，二胡琴弦多为金属弦或金属缠弦，二胡琴弓为马尾所制。二胡乐器特色：典型的中国民族乐器，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。二胡音色柔美而深沉，二胡定音以钢琴上的音为准二胡的表现力丰富，善于抒发感情。二胡的演奏技法丰富，有很强的表现力。二胡弓法：有分弓、快弓、颤弓、顿弓和跳弓等弓法技巧。二胡指法：有倚音、滑音、颤音
14、等指法技巧。二胡乐器多用于独奏，也是中国民族乐队中必不可少的主旋律乐器。二胡也成为中国许多地方戏种、曲艺说唱等艺术形式的主要伴奏乐器即为二胡以及二胡的“同族兄弟” 板胡、京胡以及高胡等等 。二胡选购：以紫檀木为上佳品二胡保养：要经常除净，不拉时将琴码放在琴筒边5、：古琴别称雅号 ：“琴” 、“七弦琴”结构组成：型制多样，现今以“仲尼式” 最为多见 。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。 使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。乐器特色：是乐器
15、家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。6、乐器名称：琵琶结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成： 头部：包括琴头、弦槽和弦轴； 颈部：包括山口、相、琴枕和琴颈； 腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦（4 根）。使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。乐器特色：最重要的中国民族乐
16、器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘 ”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。7、乐器名称：古筝应用谱号：古筝乐曲一般为简谱记谱方式,也有用五线谱的记谱方式古筝结构组成：古筝为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴
17、身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。 古筝使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。古筝琴弦:弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。 古筝乐器特色：古筝是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，古筝历史久远，历经演变，发音清脆悦耳，如山泉般流畅。古筝由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是 特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，古筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式， 如山东琴书、潮州
18、弦诗等等。8、乐器名称：电贝司（Electric Bass）应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。 电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。二、木管乐器（一）、唇鸣类： 长笛
19、、短笛1、乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组 C小字四组 C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809） ，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19 世纪初， 随着特奥巴尔德波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等） ，长笛完成了定型。 长笛
20、音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通 C 调长笛外，还有降 D、降 E调长笛，G 调次中音长笛，C 调低音长笛等，不过应用较少。2、乐器名称：短笛（Piccolo）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。实用音域：小字二组 C小字五组 C。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的 最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛 丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于 管弦乐队和军乐队
21、中。 短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。（二）、簧鸣类： 单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管、口琴、笛子、 笙、 唢呐、 箫1、乐器名称：单簧管（Clarinet）乐器本调：降 B 调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组 D小字三组 F。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS 塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫
22、檀、红木或有机玻璃。乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 单簧管又称“黑管 ”，是一种音域宽广的簧片乐器 。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰丹纳在 1690 年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德波姆定型。 单簧管除降 B 调外，常用的还有降 E 调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。 单簧管的性
23、能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。2、乐器名称：双簧管（Oboe）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字组 B小字三组 F。结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和 忧郁抒情的情绪。 双簧管最初形成于 17 世纪中叶，18 世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交
24、响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的 A 音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音 ”。 柴科夫斯基的天鹅湖 中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。3、：英国管（English Horn）乐器本调：F 调。应用谱号：高音谱号，移调记谱。实用音域：小字组 E小字二组 A。结构组成：哨子（双簧片），管体，球状喇叭口和音键系统。使用材质：木制。 乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁、梦幻的情调。 英国管即 F 调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，听起来如泣如诉。如德沃夏克的新世界交响曲 第二乐章主题和西贝柳斯的
25、交响诗图奥内拉的天鹅都是以英国管来演奏。 英国管不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 “英国管”名称之由来， 并非此乐器来自英国 ，而是由于文字上的相同音译的结果。4、乐器名称：大管（Bassoon）乐器本调：C 调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字一组降 B-小字一组降 B（三个八度）。 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。 使用材质：槭科色木或枫木。 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原
26、意为“一捆柴”非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。 大管还有一种低音的变种乐器低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 5、乐器名称：萨克斯管（Saxophone）乐器本调：降 B（高音，次中音），降 E（中音，上低音）。应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱。实用音域：两个半八度。 结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头（单簧片），波姆体系音键系统。除降 B 高音 萨克管外，均弯成烟斗型。使用材质：
27、铜制。乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。萨克斯管是法国乐器制造家 A萨克斯于 1846 年发明的。最常用的是中音和次中音萨克斯管，常与高音和上低音萨克斯管配合，组成萨克斯管的四重奏。 萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，广泛应用于现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。6 乐器名称：口琴（harmonica）结构组成：非常简单，是体积最小的乐器之一。在长条型琴体上设置双层方格窗口，窗口内设置簧片，通过口吹气流使簧片振动发声。使用材质：琴体外壳多为金属质地，方格窗口内多为朔料或电木所制，簧片多为金属片。乐器特色：属于簧片乐器族内的吹孔簧
28、鸣乐器。由于上下双层窗口的簧片振动不完全一样，故口琴的音色中有一种特色颤音，十分柔美动听。属于极为大众化的乐器，物美价廉，便于携带，演奏技巧比较简单。很少用于管弦乐队，但广泛流行于民间，深受人们的喜爱。7、乐器名称：笛子别称雅号：竹笛；横笛 ；“横吹”应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：笛子是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1 个）、膜孔（1 个）、音孔（6 个）、后出音孔（1 个）、 前出音孔（2 个，又名筒音）和笛尾组成。使用材质：笛子一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。乐器特色：笛子属于木管乐器家族
29、中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏 出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。 笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和 中笛（形状、发音特点介于曲
30、笛和梆笛之间）。8、乐器名称：笙别称雅号 ：“芦笙”应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙 脚以装簧片；乐器特色：古老的中国民间乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。9、乐器名称：唢呐别称雅号 ：“喇叭”结构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前
31、七后一)，木管上端 装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏 者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口 ”。乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。唢呐是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、 合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队
32、和锣鼓乐队中的骨干乐器。10、乐器名称：箫别称雅号 ：“洞箫” 、“竖吹”结构组成：为一根长 80 厘米的竹管，管径约为 2 厘米左右。竹管上端用 竹节封口，在封口处开一个半椭圆型吹孔，竹管管身上开六个 按音孔（前五后一），管身另一面开有出音孔。使用材质：古代的箫多为竹制，但也有玉制或瓷制的；现代箫统一为竹制。乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器，音色圆润、浑厚、柔和 ，但音量较小。箫为传统的中国民族乐器，其音色十分独特， 有一种悠远、苍凉的感觉，因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。常用于独奏或琴箫合奏。在传统的中国江南丝竹乐中，箫也是重要的乐器之一。三、铜管乐器 1.铜管乐器： 小号、短号、长
33、号、圆号、大号1、乐器名称：小号（Trumpet）乐器本调：降 B 调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组 F小字二组 C。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长 1.355 米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。 使用材质：磷铜管。乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 小号最早是在军队中用来传递信号，17 世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19 世纪以前， 小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴
34、赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约 1830 年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降 B 调，另外还有 C、降 E、A 等多种调的小号，但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的阿伊达中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。2、乐器名称：短号（Cornet）乐器本调：降 B。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组 F
35、小字二组 C。结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长 1.335 米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降 E 调短号，使用较少3、乐器名称：长号（Trombone）乐器本调：降 B 调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组 E小字一组降 B。结构组成：号嘴，U 型套管（管长 2.75 米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。
36、 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到 15 世纪。大约 1700 年前称为萨克布号。17-18 世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到 19 世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还
37、大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王 ”。4、乐器名称：圆号（French Horn）乐器本调：F 调（常见的圆号有 F/降 E 双调，F/降 B 双调和 F/A/降 B 三调等多种）。 应用谱号：高音谱号，按本调 F 调移调记谱。 实用音域：大字一组 B小字二组 F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长 3.930 米（F 调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，
38、表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19 世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的 各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840 年以后，阀键逐渐取代了“ 附管”的作用。5、：大号（Tuba）乐器本调：降 B 调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。实用音域：大字一组 D小字一组 F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞 （回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和 转口式大号（俗称“苏萨风”）三种 ，后两种只用于军乐队或管乐队。 乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低
39、沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用 G，F，C 调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区 也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的图画展览会中“牛车” 主题，就是用大号演奏的。四、键盘乐器1.键盘乐器： 钢琴、管风琴、手风琴、电子琴1、乐器名称：钢琴（Piano）钢琴应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 钢琴结构组成：钢琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音
40、棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 钢琴制作材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。钢琴支架：包括铸铁支架和木支架两部分。钢琴键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；钢琴音棰常用木制。 钢琴踏板机械：金属结构。钢琴外壳：漆饰木板结构。 乐器特色：钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。钢琴的历史已有 200 年以上，最早是在 17 世纪末由克里斯托福里在
41、佛罗伦萨制造的。19 世纪的 著名钢琴制造家 J布罗德伍德、S埃拉尔、K贝希施泰因、JF布吕特内尔和 HE斯坦威等人 在许多方面改进了钢琴，增加钢琴音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有 9 英尺长，最重的可达 79 吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架 1888 年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980 年在纽约以 18 万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88 个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中钢琴都扮演了重要角色，被誉为“
42、乐器之王 ”。2、乐器名称：管风琴（Organ）应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号， 不移调记谱；最低音声部：（用于脚踏低音键盘） 倍低音谱号，不移调记谱。 结构组成：是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。乐器特色：属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。有多种类型，但其共同特征是风箱将空气注入琴箱，演奏者用手指或双
43、脚操作键盘施加压力，使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中，从而奏出乐音。 管风琴曾是纯粹的宗教乐器，在很多欧洲国家，每个普通村镇的教堂里都有管风琴。 它是典型的独奏和声乐器，作为伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦乐队和交响乐队中则更少见。 管风琴体积庞大，最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。 罗曼罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音 ，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼 。”3、乐器名称：手风琴（Piano Accordion）应用谱号：高音谱号，不移调记谱。结构组成：高音键盘、低音键钮和风箱三大部分。乐器特色：具有多种音色，可模拟多种管乐器和弦乐器；
44、和声丰富，可奏出小型乐队的效果；音量宏大， 发音持久，不受空间局限；便于携带和演奏， 是普及型乐器。最早的手风琴的专利注册于 1829 年的维也纳。此后虽音质和结构不断得到改善，但基本形制没有太大的变化，大多为右手演奏高音键盘，左手操纵六排键钮，产生低音与和弦。 手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏，较少加入管弦或交响乐队；具有较强的民间风格， 特别能体现东欧国家的民族特色。20 世纪的一些重要作曲家，如普罗科菲耶夫等曾专门为手风琴创作过乐曲。4、乐器名称：电子琴(Electronic Keyboard)电子琴应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。电子琴结构组成：电子琴乐器的结构较为复杂，音源
45、是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色；同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。电子琴乐器特色：电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色， 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，风雨声等） 。另外，电子琴在 独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。 另外，电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如。电子
46、琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。电子琴还常作为独奏乐器出现， 具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一； 在模仿各类管、弦乐器时，电子琴音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。五、打击乐器（一）、有调打击乐器： 定音鼓、木琴1、乐器名称：定音鼓（Timpani）结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音
47、高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。 定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17 世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需
48、要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。2、乐器名称：木琴（Xylophone）木琴结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。木琴使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。 木琴乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱
49、奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有 丰富的表现力。木琴产生于 14 世纪，音域为 3 个半到 4 个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。2.无调打击乐器： 小鼓、大鼓、三角铁、锣、铃鼓、响板、砂槌、钹、扬琴、编钟、 木鱼、云锣1、乐器名称：小鼓（Snare Drum）结构组成：类似大鼓，但体积小得多。 使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。 乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法 最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的 音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以 表达出不同的音乐情绪。 小鼓又称“小军鼓 ”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同 ，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓 那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的
