1、审美的形态3中方：中和、神妙、气韵、意境中和：中和的审美特征首先是强调适度，感情的适中，人格精神的和谐，人与自然的和谐，起情感力度适中，具有含蓄、典雅、静的特点。二是多样性的统一。最根本、最高层次的是天人合一，是中国审美的文化之魂。神妙：形而上的超越性、直觉体悟和内审美超越、对外在形式的超越性、具有内在自由性。 气韵：特别突出生命的活力及其自然形成的韵味。（汉代-魏晋南北朝）意境：主客统一、情景交融、时空转换、有无相生、言有尽而意无穷、辩证的哲理智慧。西方：悲剧、喜剧、崇高、优美、丑与荒诞悲剧：悲剧是两种对立的理想的冲突和调解。以矛盾冲突出发来研究悲剧，悲剧所产生的心理效果是愉快和兴奋。悲剧产
2、生于历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现。死亡和痛苦代表、体现和肯定了某种理想、某种价值。毁灭或灾难能显示甚至加强这种价值。它长久地存活在社会的记忆中，并且物化在人们的行为和文化中。喜剧：喜剧的过程及结果则来自于人物自身性格和行动、目的与动作的内在矛盾。喜剧人物所追求的目的是一个脱离实际的目标，他从根本上是实现不了的，只是在喜剧过程中不断地制造矛盾，不断地暴露自己的缺陷与可笑之处，最终使主体的意志和行动都落空而化为无意义。崇高、优美：崇高的对象使人疏远，优美的对象使人亲近。-有痛感的愉快、复杂变化，-感到愉快。-偏动、突然性、不合常规、形式上鲁莽粗糙，-偏于静、和谐、精致完满，单纯始终如
3、一。 崇高：体现了实践的主体与客体处于激烈的矛盾状态。所显示的伟大精神和力量在形式上表现为粗犷、激荡、刚劲、雄伟的特征，从美感上看，他给人以惊心动魄、激奋昂扬、敬佩、自豪的审美感受。优美：体现了作为实践的主体与客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉快的美感。在形式上的特征表现为柔媚,和谐,安静与秀雅的美.从美感上看,优美给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受丑：是人对正常这一概念有了理性尺度以后的产物.丑是对事物正常尺度的偏离.丑可显真,启善,衬美荒诞：是世界的外在荒诞性与人生存于世的内在荒诞感两个方面，主要表现在自然，人与社会，人与他人，人与自然等各种关系时所体现出来的失衡感、荒谬感、孤独感
4、、敌对感。特征：非理性、异化。性质：现象和本质的分裂，动机与结果的背离。荒诞展现的是与人敌对的东西，因而它与悲剧有一定的相通性，但它缺乏悲剧和崇高那样的抗争精神。布洛：心理距离说审美心理距离说。美学家布洛提出了心理距离说，并形成了心理距离说美学流派。布洛所强调的距离不是时间和空间距离，而是心理上的距离，即是说，审美心理距离是人在主观态度上与现实生活保持一定的间隔距离，对对象采取非实用、超功利的态度。在此基础上，布洛进一步认为，心理距离是美感的本质特征。没有主体与客体之间的心理距离就不能产生美感。他看到了审美活动的非实用性和超功利性特征，但他忽视了主体与客体相联系的一面，并片面地强调美是主观的，
5、这些都是许多西方现代美学流派共同存在的弊病，即片面的形而上学。 审美心理距离，实质上是，在审美活动中，意志调节主体与客体的关系，以实现人对现实的审美关系，以审美态度对待客体对象的特殊审美现象。 1、 审美活动（主体，客体，关系）2在马克思看来，所谓美（对象）的问题，根本上是人（主体）的问题。只有当人的审美本质力量生成以后，美才向人生成，亦即美才对人具有了真实的意义，另一方面也充分说明美作为对象并不存在于审美活动之外，它就具体地生成并存在于审美活动之中.主体：1 审美主体不可能离开审美对象而孤立存在；2 主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中，在“人化的自然界”即人化的对象世界中产生起来
6、，并得到确证的；3 人的“主观感觉”包括审美感觉与这种感觉的人性，是长期实践活动的历史产物，是在全部人类不断发展的时间中不断发展与丰富的。对象的性质与主体本质力量之间的相互适应与相互统一的互动关系，即对象化的审美活动造就了现实的审美活动主体与客体，规定了主客关系的审美特征。审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。客体：审美对象就是审美主体在审美活动中所涉及的一个客体。关系：审美活动是很美主体与审美对象之所以可能并具有现实性的根本条件。我们只有在审美活动的存在结构中，才能真正把握住审美主体与审美对象以及它们之间
7、所形成的审美关系的真是特性。2、 审美的发生游戏说 游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种重要标志。缺陷：忽略了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。 生物本能说 审美的发生导源于人的某种本能，审美与艺术的活动，就是人的性欲升华的一种基本途径。缺陷：混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感；忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。巫术说“交感巫术”它们都建立在这样的信念基础之上，即认为通过某种神秘的感应，就可以使物体不受时空限制而相互作用。缺陷:艺术与审美不能完全等同，巫术
8、活动不是艺术发生的唯一因素。劳动说 艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。缺陷：只揭示了审美赖以发生的物质前提，并未能真正切入审美如何发生的内在机制。马克思：实践美学1当代中国美学，应当以马克思主义的唯物史观为哲学基础，即以马克思的实践论和存在论为主干，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华，来确立自己的哲学基础。第一，马克思的实践论和存在论从人与世界相互依存、双向建构的历史事件着眼来审视人生世界，把人生世界理解为以实践为根基和纽带的、由自然社会和人相互统一的现实生活世界，因而是一种最具有现实精神、论域最广、最有深度的学说。第二，马克思实践论和存在论的根本取向，乃是要走向现实的人生和人的实际生活
9、进程。第三，马克思实践论和存在论的基本精神与美学的基本精神内在契合。马克思实践论与存在论始终关注现实、关心人生，始终在人类自我创生的历史进程中启示人类自由解放的道路和远景。今日之美学不仅专注于艺术和审美活动，而且应当从审美观上升、拓展为世界观和人生观，应当关注人间的冷暖、世态的炎凉，应当为现实人生指引出到达理想存在状态的光明大道。【一】绪论 在美学研究对象问题上中国当代美学界的四种主要观点 1美学研究对象应当是美比及美的规律2美学研究对象是艺术.美学即艺术哲学 3美学研究对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。这种观点试图从美感经验出发综合前面两种观点 4美学研究对象是人对现实的
10、审美关系 美学研究方法的基本特点：1多样性 2美学研究的各种方法都与人生价值相联系 3美学研究的方法是多层次的。 如何理解美学研究的具体方法： 对于这个问题首先要明确：美学研究离不开各种各样的具体研究方法，唯物辩证法只有通过具体的方法才能具体化和深化。在美学研究具体方法的采用方面应遵循下列基本原则：(1) 唯物论与辩证法的统一(2) 历史与逻辑的统一 (3) 理论与实践的统一 。同时还应明确： a) 美学研究的方法极其多样，任何人、任何一种研究都不可能采用所有的方法，只能根据具体的研究对象，根据不同的研究需要加以选择 b) 各种不同的美学研究的具体方法有着各自不同的优势和局限性，应根据实际情况
11、选择最能使研究深入发展的具体方法 c) 美学研究的方法具有鲜明的历史性，不同时代美学研究所采用的研究方法带有鲜明的时代特征。 关于马克思主义美学的基本特点 1把美学问题与人类社会实践紧密联系起来。例如，在谈到美和艺术的起源时，马克思和恩格斯都高度强调了人类劳动实践所起到的决定性作用，指出“劳动创造了美“、创造了艺术、促进了人类美感的形成【2把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起。把美的本质问题与劳动相联系，其实也就是与人的本质相联系，因为根据马克思的观点，人的本质在于“自由自觉的活动“，即劳动【3 马克思主义美学唯物、辩证地解决了美学中主体与客体之间的关系问题。审美创造和审美欣赏活动都是主体与
12、客体相契合、相融和的结果【4 马克思主义美学渗透着巨大的历史感。马克思和恩格斯对于种种美学问题的论述都处处贯穿着历史的观点，具有强大的理论力量。 应当如何理解美学学科的性质？ 对于这个问题的回答主要涉及的是对于美学的学科性质的理解，也即回答什么是美学的问题。以下是回答内容要点： 1) 审美现象的历史性和普遍性。爱美是人的天性，在远古的人类童年时代，原始人类就已萌发了对美的追求。例如：山顶洞人用贝壳、兽牙制成的项链持在脖子上作饰品，仰韶人制作生动多彩的彩陶以满足自己的审美要求就充分说明了这一点。到了今天，现代人更是十分自觉地创造美、欣赏美。 2) 美学是对人类审美活动和审美现象的理论概括和总结。
13、美学是对人类在长期审美创造和审美欣赏实践中不断提出的各种理论问题的研究和回答。3) 美学作为一门独立学科是由鲍姆嘉登创立的，不过，他主要是从认识论的角度理解美学的学科性质，这是不够的。因为尽管美学与认识论不能截然分开，美学应当包括对丰富多彩的美的事物和审美现象的认识，但美学还与本体论、方法论紧密地联系在一起。 4) 应当从美学与其它学科的区别和联系中把握其学科性质。美学与诸多其它人文学科紧密联系在一起，与自然科学中的一些学科也有某些联系。哲学、文艺学、心理学和伦理学与美学的联系最为密切，原因就在于与美学一样，这些学科都是人文学科，研究的都是人类社会生活。另一方面，这些学科又不能完全等同于美学学
14、科，美学与它们之间存在着许多本质的区别。 5) 美学是一门人文学科，研究的是人类的审美现象。美学与人类有着密切的联系，审美现象是人类社会独有的现象。 6) 美学从根本上说是一门关于人的审美价值的学科。美学和人生价值问题紧密联系在一起，人类社会生活的各个重要方面都与美学问题有着各种联系。人类审美趣味，审美理想等等的历史演变是与人类自身价值的发现密切结合在一起的。人类对自身价值的充分肯定、对自身认识的不断深入，导致了人类审美范围的不断扩展。美学与人生价值的联系最主要地是表现在与人类审美价值的联系方面。【二】审美活动论从事物的客观属性中探求美，其最大的合理性是什么？其片面之处又在哪里？从事物的客观属
15、性中来探求美，其最大的合理性就在于抓住了美具有感性形式这一特点。因为，人与现实的审美关系是通过感觉器官来建立的，通过感觉器官来感知外物，必然离不开感性的形式。我们感知到一朵花的美，就是通过花的颜色和形状来感知的。这样，美离不开事物的客观属性，也就很自然了。 但是，这一求解路径也有其片面性，归结起来主要有以下几个方面： 1）脱离了人类的社会生活实践来谈美的本质。当自然现象还纯粹是自然现象，还没有人化，没有变成人的现实的时候，是谈不上美的。对于人来说，只有人化了的自然方才可能是美的，因此，当事物的客观属性和形象构成美的内容和形式的时候，它们不是从物理学的意义上或生物学的意义上来构成美的内容和形式，
16、而是从它们对人的生活意义上来构成这一内容和形式。例如花，我们欣赏它的美，并不是欣赏它有多少花瓣、它的颜色的化学成分等，而是把它当成一个完整的具体的形象来欣赏它的欣欣向荣，它的颜色娇艳，它的姿态妍媸等等。也就是说，美虽然离不开事物的自然属性，但自然属性本身却不是美，美始终是一种社会现象。 2）客观事物的感性形式是构成美的重要因素，但不能保证符合形式美规律的事物就是美的。因为，同样的形式也可以是构成不美或丑的因素。均衡对称的东西，可以是美的，但不均衡不对称的东西也未必不美。因此，仅仅从事物的自然属性出发不能说它一定美。 3）认为美在事物的形式特性的说法也不适合一切美的事物，尤其是人类社会生活中以黑
17、格尔“美是理念的感性显现“的命题为例，说明从客观的精神世界中探求美的本质这一求解路径的基本理论内涵在西方美学史上，最早提出“理念说“的是柏拉图。黑格尔继承了柏拉图关于“理念“的一些讲法，也认为美是理念。但他不仅从根本上改变了理念的性质，而且大大地发展了美是理念的理论，提出了“美是理念的感性显现“的命题。这一命题的核心内容在于： 1）现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真。美作为一种理念，因此，美也是真。强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一个要求 2）单纯是真实的理念还不美，还要理念直接呈现于客观现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我
18、们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现。例如，勇敢的精神是理念，但仅有关于勇敢的精神的概念还不成其为美，勇敢的精神还必须显现为感性的英雄形象，这时才美。 3）“美是理念的感性显现“是一个完整的概念。它虽然分成理念和感怀显现两个方面，但实际上是一个不可分割的整体。在这个整体中，理念始终占据统治的地位。所谓“感性显现“，只是理念的自我显现，也就是说，理念为了实现自己，必然要把自己显现出来，理念之所以要把自己显现为感性的形象，完全是由于人们的精神和心灵需要在实践的活动中，在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自
19、己、创造自己和欣赏自己，而美和艺术的根本特征就在于通过感性的形象来满足理念这方面的需要，也就是说，使理念显现为感性的形象。由于包括黑格尔在内的西方客观唯心主义哲学家提出的“理念“是超乎客观现实之上而独立存在的一种非物质性的精神实体，是现实世界的“原型“或本原，而现实世界只是理念世界的摹本或影子，因此，从客观的精神世界中探求美，这一求解路径的基本理论内涵也就是从抽象的精神存在物中寻找美。 从主观的心意状态中去寻找美的合理性和局限性是什么与美的本质问题上的“客观论“相反，坚持从主观的心意状态中寻求美的美学家，其核心的理论取向就是把美归结为人的某种主观的心意状态，其代表性的学说有美在愉快和美在无意识
20、的欲望等。把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态，看到了美与人的主观世界之间的关联，看到了美所具有的令人愉悦、能在情感上感染人的属性，使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，这是有其合理性的。但是，这一求解路径也会导致两方面的结果；一是容易混淆美和美感的区别；另一方面，由于各人的心意状态不同，所承载的民族文化心理的不同，以及所处的生存环境和人生经历的不同，所以，各人都会从各自的心意状态出发去衡量美，甚至会出现“趣味无可争辩“的情形。于是，美也就失去了衡量的标准，而那此限于从人的主观的心意状态中探求美的西方美学家，最终往往会否定美的客观标准。中国当代美学家在美的本质问题上形成了哪些学说
21、？其代表人物是谁？ 在我国当代的美学研究中，关于美的本质问题从 20 世纪 50-60 年代起就引起了热烈的讨论。从基本的倾向来看，在争论中形成代表性学说可归结为以下几种： 1）主张美是主观的，以吕荧和高尔泰为代表。吕荧曾指称美是人的概念，是人的社会意识，把美看成是主观的，认为美是物在人的主观中的反映，是一种观念。高尔泰更是直接宣传美是人的主观感受。由于吕荧和高尔泰的观点错误比较明显，认同的人极少，影响也不大，在讨论中很快就消失了。 2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。他坚持美的客观性，认为物的形象的美是不依赖于鉴赏的人而存在的；美的东西就是典型的东西，凡是典型的东西都是美的，美的本质就是事物的
22、典型性。 3）主张美是主客观的统一,以朱光潜为代表。他所谓客观，是指美必须以客观的自然事物作为条件；所谓主观，是说单纯的客观事物还不能成为美，要等客观事物加上主观意识形态的作用，然后使“物“成为“物的形象“，这时才有美，而这种“物的形象“就是艺术形象，因此，只有艺术有美，美只是艺术的特性，不是一般自然事物的特性，所以，研究美就不能脱离艺术来研究。此外，朱光潜还愈来愈重视生产劳动实践，认为艺术不仅是实践，而且就是一种生产实践，这使得他对“主观“的理解有了新的发展，把主观理解为实践中的主体，理解为主观能动的主体.这样,主客观的关系变成了人与物的关系,发现事物美成了人对世界的一种关系，即审美的关系.
23、在这里,主观与人也差不多成了同义语4）主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。他所谓客观性，不是指物的自然性一或典型性，而是指物的社会性；所谓社会性，不是朱光潜那样的主观的社会意识或社会情趣等，而是客观存在在社会生活之中的属性。由于社会生活本身是客观的，所以作为社会生活属性的美，既是社会的，又是客观的。客观性与社会性，是美的二而为一、一而为二的两个不可分割的方面。正是在这个意义上，他强调了车尔尼雪夫斯基“美是生活“的定义，认为美离不开人，离不开人类社会的生活。而且，美尽管是人类社会才有的产物，但它却不是主观的，而是客观的。李泽厚指出，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会
24、形象和自然形象），美是真理的形象。因此，美有两个特点，从本质、规律和理想等方面来说，美具有客观社会性的特点。从可感形态方面来说，美又具有具体形象性的特点。美学界何以会出现否定美的可定义性的观点1）现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。随着现代主义艺术创作行为的兴起和不断更迭，越来越多的人对艺术有了新的认识，在艺术观念上发生了深刻变化，由于现代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以，美学家要给“艺术“下定义就显得异常困难。既然难以给艺术下定义，那么，给美下定义自然也很困难，美学家几乎不可能再用以往那种统一的“美“或“美的艺术“的概念来涵盖现代艺术。 2）现
25、代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化传统与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。由于美和艺术在文化区域、族群和时空条件上有着异常复杂的存活机制，而且越到现代显得越复杂，而且，随着现代美学的国际化交流的日益广泛，随着世界各民族在美的观念上的跨文化传统的不断推进，美的观念上的差异性也将得到充分的显现。这样，要想以某种简单化的原则把诸多差异性融汇在一起，试图在美的本质问题上达成一个统一的定义，其困难是可想而知的。 狄德罗“美在关系“说辩析 在西方美学史上，真正把“关系“作为美学的理论基础，系统地提出自己关于美的见解的，当推狄德罗。在关于美的根源及其本质的哲学探
26、讨一文中，狄德罗把“关系“当成美的本质，当成美之所以为美的根本原因。在他的解释中，可以看出有三种关系： 1）孤立地就每一种事物的本身而言，也就是它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系。从这种关系所产生的美，狄德罗称之为“真实的美“。 2）一种事物与其它事物的关系。例如，一朵马兰花可以在马兰花中是美的或丑的，可以在花类中是美的或丑的，可以在植物中是美的或丑的，可以在大自然的产物中是美的或丑的。这种美或丑，是因与它物的关系而相对地美或丑，因此，狄德罗称之为“相对的美“。 3）事物与人的关系。前两种关系是客观存在的，它们所产生的美，狄德罗称之为“外在于我的美“。这第三种关系，则要“唤起“人对这一关系
27、的感觉，是人感觉到了的美，因此，狄德罗称之为“关系到我的美“。 为什么说车尔尼雪夫斯基“美是生活“的命题符合生活的常识却不符合生活的辩证法？美是一种社会现象，它与人类社会生活休戚相关，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出“美是生活“的命题，并把生活中的美当成美学研究的主要对象。但是，车尔尼雪夫斯基“美是生活“的命题虽然符合生活的常识，却不符合生活的辩证法。 1）“美是生活“这一命题意味着，人生活在生活中，把自己的本质对象化在生活中，因此，对人来说，生活就是美的。“美是生活“的讲法明白浅显，容易为人所懂，也容易为人所接受，但是，生活的辩证法要复杂得多，也深刻得多。 2）生活中有美也有
28、丑，有悲也有喜，我们怎能说凡是生活都符合人的本质？凡是生活都是美的呢？我们可以说人就是在自己的生活中塑造美的形象，但是我们却不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活，说美就是生活。 3）车尔尼雪夫斯基关于“美是生活“的讲法也是自相矛盾，不能自圆其说的。一方面，他说凡是能够显现生活的都是美的，另一方面，他又说只有“依照我们的理解应当如此的生活“才是美的。那么，不依照我们的理解，不应当如此的生活，是不是美的呢？如果不是美的，违反了他第一句的讲法；如果是美的，又违反了他的第二句讲法。这样，在同一个定义中，他就自己发生了矛盾。这样的定义，怎么能说是周全和正确的呢？ 4）车尔尼雪夫斯基特别
29、强调“我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样“，这是把人的喜爱与否当成美不美的标准，而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活“美学理论上的两根支柱。这两根支柱，第一根容易滑到主观唯心主义，把主观的任意性代替审美的客观标准，从而使科学的美学成为不可能，第二根支柱则容易滑到庸俗的生理学观点。车尔尼雪夫斯基曾批评博克“陷入纯粹生理的说明“，其实他自己也没摆脱这一局限。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。 【三】审美形态论西方悲剧性意识的历史演变 1）希腊时盛行的“命运
30、悲剧“。认为人生的悲哀和痛苦，是由神支配的，先天，与生俱来的，是一种无法逃避的命运。 2）文艺复兴以后的“性格悲剧“。认为人自身性格的缺点是造成悲剧的主要原因。如莎士比亚的四大悲剧。 3）18、19 世纪出现的社会悲剧。认为个人与社会的矛盾是酿成悲剧的原因。如易卜生的玩偶之家。 4）19 世纪叔本华的“普通人的日常生活悲剧“。认为人生就是悲剧。 5）20 世纪以来的西方“现代悲剧“。认为由于 a物质高度文明，心灵和感情却十分枯燥 b人与人之间彼此隔绝，生活显得极其孤单和无聊c现代人感情和灵魂的失落，酿成现代悲剧。 丑的美学意义 1）丑是美的对立面，与美是相互依存，又相互转化的。以丑衬美，可以使
31、美更加突出 2）世界的发展有待于丑的刺激 3）审丑历来是审美活动的重要方面。无论是原始艺术，还是古典主义，或现代主义艺术，都有表现奇丑怪异的杰作 4）现实生活中的丑，经过艺术家的灵心点化，可以转化成为艺术中的美，即“化丑为美“。 试述生活丑与艺术美的关系生活丑是从现实的角度说的，艺术美是从艺术的形象的角度说的。生活丑成为艺术描写的对象，是艺术创作的特性决定的。法国老妓欧米哀尔，年轻时非常美丽，而罗丹则刻出了年老色衰、干瘪丑陋的欧米哀尔。有人评价这个雕像丑得如此精美。丑陋的老妓在雕像中竟然丑得如此精美，这是因为： 1）艺术的美不美，不在于生活是丑或是美。生活的美可以成为艺术的美，生活的丑也可以成
32、为艺术的美。因为艺术美既植根于现实生活，又体现了艺术家的独特的创造性。作为生活，对象可能是丑的，作为艺术，却能把对象表现得非常深刻、生动。 2）把生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。通过典型化的原则，揭示出丑的本质。这样，艺术便更美了。 3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身便有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。 举例说明优美的特征。 1）基本原理:优美，即通常人们所说的狭义的美，又称秀美、纤丽美、典雅美等，是与崇高相对的一种美的表现形态，它同崇高、悲剧性、喜剧性相比，有着自身的特点。 优美展示了主体和客体在实践中经过矛盾斗争所达到的平衡统
33、一的状态，这种矛盾发展的特定阶段便决定了优美的基本特征，即和谐。优美建立在人与客体世界的最终和谐共存关系中；从整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容相互协调，以及个体形态与普通内容完美有机的结合；优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。在自然、人生和艺术中都有不同的表现。 2）分析说明 优美与崇高相反，它没有主客斗争历程的痕迹，不是一方压倒另一方而达到统一，而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定。风和日丽的春天，密林幽
34、径的景致，温柔多情的性格，温文尔雅的举止，都能给人和谐舒适的感觉，体现了其优美所在。达?芬奇的名画蒙娜丽莎的主人公皮肤自然的光泽，柔和流畅的线条是自然境界中优美的再现，而其不假修饰的装束，意味深长的笑所透露的丰富和谐的内在境界与其外在的美相互协调。整幅画色彩浓而不丽，线条流畅而又有所限制，表现出一种古典的、传统的雅丽和谐。它的内在和谐，外在和谐以及两者间的和谐使这幅画成了世界名作，给所有具有审美能力的人带来优美的享受。 结合李白蜀道难分析崇高的本质及特征 1）崇高的本质：崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。既有客观存在的宏大现象为前提，又是人的本质力量的自我显现。 2）崇高的特
35、征：崇高作为美的基本形态，它的对象常常是体积巨大、力量雄伟和气势磅礴的。崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径，刺激我们学习和赶上它，体现人们认识和改造自然和社会的信心，使得人们争奇好胜的心理得到满足，因而引起了一种愉悦感。 3）结合李白的蜀道难分析：全诗由至难至险的蜀道的描述，给我们以强烈的震撼，“难于上青天“、“不与秦塞通人烟“、“地崩山摧壮士死“等形容和夸张，让人感到对象的形式令人压抑，受到惊骇，但是，正因为它雄放、险绝，才让我们感受到蚕丛开国、五丁开山的气魄与艰难，让我们感到人在与自然抗衡过程中所体现的伟大精神力量，人的本质力量在惊险的蜀道开凿过程中得到了充分的感性显现。蜀道之难，充满了
36、恐怖，更加让人们感受到主体的精神气魄，让人们不屈服于自然的心理获得了满足，从而引起了愉悦感。其险恶的背景在我们充满自信心的人类面前，依然可以从实践上征服，或从精神上征服，从中获得美感。而且从一个角度看，越是惊心动魄，越能调动我们浓烈的兴味。它与恬静的“床前明月光“虽然在风格上有所不同，但同样能以其强烈鲜明的感性形态给我们以美感。从作家创作心态的要求与对艺术的效果的要求看，这种崇高的风格与优美风格是相辅相成的。 举例说明倡导崇高的社会意义。 1）首先应明确崇高对人的作用和意义：当崇高使人的精神得到振奋以后，人能从心理上克服巨大的自然等对象给他所造成的压抑、困难和痛苦，与之抗衡，从而显示出人的本质
37、力量的卓越与高超。这样，人不仅是具有动物本能的人，而且是作为社会的人，作为与对象抗衡的人，并在对崇高的欣赏过程中，使自己的生命力得以提升。 2）举例说明：古罗马时代，朗吉诺斯针对当时的拜金主义和庸俗的气息，提倡崇高，以振奋人心。刘勰针对齐梁时代绮靡的风气，倡导文学作品的“风骨“。今天，在官僚主义、拜金主义风气的影响下，社会上出现了以权谋私、惟利是图、损人利已等一系列的不良现象，在这种背景下，我们呼唤崇高精神，有着非常现实的意义。 举例说明悲剧性的效果 （1）人的内在心理规律，（2）人生境界的成就，（3）社会的发展。也可从这几个方面各举一例来说明悲剧性的效果。例如：普罗米修斯为人类的生存盗取天火
38、，被神缚在山上，让鹰啄他的内脏。当我们观看悲剧被缚的普罗米修斯时，我们心情沉重、压抑，深感普罗米修斯的正义的精神时，我们不禁为之鼓舞，产生快感。当联想到在有限的人生中可以有普罗米修斯这样的无限的意义时，我们就能体会到人生的价值。将我们的个人置于历史的长河，想到历史的前进、文明的进步正是无数的普罗米修斯式的英雄献身的结果。我们一方面满怀壮志，另一方面有坚信社会历史的螺旋式的上升历程。 举例说明喜剧性的效果所谓喜剧性的效果是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术，生活现象，乃至社会历史事件。 1）喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象。单纯的生理意义上的笑，不属于
39、审美意义上喜剧性的笑，如搔痒等。喜剧性的笑必须具有社会性的内容。有些自然环境只有在此附社会环境的时候，才觉得是可笑的。如鸭子的走路，步履蹒跚，像老太婆，企鹅像个笨重的大胖子等。2）笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之相不相容。 3）笑要有共鸣，是在一定的社会圈子里产生的。有时候，某些社会环境和语言文化圈子里的人认为好笑的事情，另一种社会环境，另一种语言文化圈子的人，不一定感到好笑。 在西游记中孙悟空变成高老庄的女儿，猪八戒在不知情中背上了重重的孙悟空。这是中国人很熟悉的滑稽场景，大家见了不禁哈哈大笑。大家笑的是人化了的猪八戒，滑稽场面也是社会性场面。这里没有人谴责本性不坏的猪八
40、戒，只是看着他笨拙粗莽的蠢样子才觉得好笑，这里并不含有任何是非判断，也无强烈的憎恶之情。再者，这个故事很容易在中国人的圈子里引起共鸣式的笑。对于不知道孙悟空有七十二变，不知道猪八戒的好色蠢笨的外国人来说，他们只会疑惑，而不会发笑。 【四】审美经验论 美感的历史起源与社会实践的关系 1）美感是适应人的社会实践需要，在工具的制造和使用过程中产生的。（联系）2）审美的实践活动不同于一般的实践活动。一般的实践活动是为了满足人们特定的实际需要，通常要改变客观对象，而审美的实践活动则不需要改变观对象，不必满足我们的实际需要。它欣赏由多种形式所组成的对象，给予我们的是精神上的满足。（区别）3）a人类实践活动
41、的不断扩大和发展会促进人类美感活动的扩大和发展。 b。人类美感活动的发展也促进人类的实践活动向更高级更自由的境界发展。（相互作用）美感产生的逻辑因素1）美感的存在，须以人的审美能力为前提。审美能力一方面包括先天的感官和气质上的颖悟能力。这说明审美是需要先天的感受基础的。耳聋不能欣赏音乐，瞎不能感受色彩。另一方面，审美能力还是在先天条件的基础上由后天的学习和实践造就起来的。这尤其体现在艺术的创造和鉴赏中。2）美感的存在，须以审美心理的存在为基础。民族文化心理具有传承性。一个时代共同的社会文化氛围造就了具有普遍性的文化心理。每个人的审美心理，既体现了社会文化的共同性，又体现了由个人气质、生活经历和
42、情感体验所造就起来的个性。3）美感的存在方式，与人的审美态度密切相关。人对这个世界，可以有多重角度，多种态度。其中有纯客观的认知态度，有纯主观的实用态度。以松树为例，植物学家对它进行分类，研究它的生物特征，这就是一种认知态度，木材商人评估它的经济价值，便是一种实用态度。审美关系则超越了一般态度的认知关系和实用关系，英国的布洛则主张与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的心理距离。这就是一种审美态度。 4）美感的存在，需要一定的审美环境。动物也有基本的感觉能力，有些动物在视觉或听觉上还超过了人类。如老鹰的视觉、猴子和兔子的听觉等，均超过了人类。不少动物还有初步的情绪反应，如牛会流泪等，但那只是动
43、物的本能反应。人则由于具有本质力量对象化的环境，人化了自然，也人化了自己，形成了特定的社会环境，并且在此基础上培养了自己的审美能力。在审美活动中，知觉和表象是如何实现对对象形式的整合的审美活动中的知觉是把一定的概念赋予事物的感性形象，从而在感性之中体现了理性的高度，是感性与理性的统一。表象则指感性的物质存在被转化为内心的印象。 在审美活动中，知觉和表象把对象从客观转向了主观，并且使得人们能动地把自己的情感赋予了客观世界，使得客观世界变成了人化的世界。知觉和表象是通过以下几个方面对客观对象的形式进行整合： 1）选择作用。人们在审美活动中不是被动地反映客观世界，而是积极、能动地感受客观世界。其中就
44、涉及到选择问题。审美时，人们的知觉常常根据自己的处境、趣尚、特定时刻的情感状态对对象进行选择。人们在摄影时，是选择朝霞，还是雨后，都体现了主观的情趣。有人喜爱色调敞亮的对象，有人喜爱幽雅、恬淡的对象，在审美活动中必然就有选择。所谓的“情人眼里出西施“，乃是在感受过程中强化了自己所感兴趣、所看重的优点，弱化了自己所不在意的缺点。这也是一种选择。 2）意向作用。选择是有意向的。选择的意向与人的先天气质生活经历和情感状态有关。人们在高兴的时候，可以领略到小溪的欢腾，在忧伤的时候，可以感受到花的流泪。同一条大河，到底是在怒吼，还是在欢呼，与感受者的心境有关。同样猿声，到底是哀鸣，还是欢叫，也与感受者的
45、意向有关。 3）完形作用。完形心理学（又称格式塔心理学）认为，人们在感受对象时，要通过知觉对于客观外物的“形“起到“组织“和“建构“作用。这是指人在知觉的瞬间，就把握了客观事物完整的形象。它体现了感受的完整性。欣赏者在对象的景之中渗透了主观以情感为中心的心理感受，是一种情景交融的整体感觉形象。这样一个情景交融的整体感觉形象，便不再是客观世界了。而是由客观世界转化而来的审美意象。【五】艺术论审美是艺术最核心的功能 1） 艺术的本质特征决定了艺术的首要功能是审美。艺术品以意象世界作为核心。艺术家创造艺术品，首先是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。艺术意象的最根本的特征是它来自实在的世界
46、却追求虚拟的审美效应。接受主体在对待艺术品这一精神产品时，在作品中意象的导引、暗示下，主体不断重构意象、趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。同时，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。 2） 艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中。艺术的多元功能正是在艺术欣赏过程中间接实现的。在鉴赏艺术意象过程中，审美经验的传达始终是最主要的，但也不排斥消遣娱乐、认识效应、道德教育、思想启迪等功能同时发生。贺拉斯所说的“寓教于乐“，是指寓教育功能于审美功能中，通过审美功能
47、的实现间接地实现教育功能。 3）应当恢复审美在艺术诸功能中的首要地位。艺术的首要功能是审美，但是，在实际生活中，审美功能却往往被人们忽略、遗忘、甚至有意贬低。如“文革“与“文革“前十七年，由于极“左“路线的干扰，艺术的审美功能遭到了曲解。虽然人们一般把艺术功能归结为认知、教育、审美三个方面，但在实际操作中，往往只重视教育、认识功能，而忽略审美功能；在某些情况下，甚至把艺术的政治宣传、教化功能提高到无以复加的高度，而审美的功能却被打入冷宫，成为可有可无的东西。我们反对艺术的“唯美主义“或“艺术至上主义“。但在我国的艺术和审美实践中，忽视审美这种不良倾向根深蒂固，影响更大。因此我们应重视审美在艺术
48、诸功能中的首要作用。结合苏轼的水调歌头（明月几时有）谈谈意象的虚拟性问题。意象的虚拟性是一种非现实性。意象一经物态化和物化，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。意象可以根据主题需要编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理。它甚至可以表现现实中不可能有的东西；即使表现现实世界中已有的或可能的东西，也采取一种非现实的形态。 但这种非现实性并非是任意的，其中体现了艺术家的主观情怀。如“明月几时有，把酒问青天“。青天是客观存在，本无人一样的性情，但作者通过富有情调的审美的思维方式，把青天拟人化，人可以与它交流，并且以人的情怀去揣度它。认为天上也与人间一样是有宫殿的，并设想那里的琼楼玉宇“高处
49、不胜寒“，在那里起舞娱乐，一定没有人间这样欢乐、有趣，那里一定是非常孤寂的。在人间这个世界里，虽然有悲欢离合，但自古以来难以周全，不应该有什么遗憾。作者借对虚构的青天的景致描写与揣度，表达自己对人生的体验。 【回答这种理论联系具体事例的问题时，应注意分步骤周全地回答。首先应透彻地分析清楚理论，如上题意象的虚拟性问题。然后对具体事例做简单地理解分析。再将理论与具体事例结合起来，用理论去解释事例。切忌“眉毛胡子一把抓“糊涂一片地回答，造成答案要点的遗漏及混乱】 结合王之涣的凉州词“黄河远上白云间“谈谈艺术意象的基本特征。 艺术意象的基本特征主要包括虚拟性、感性、想象性、情感性。“黄河远上白云间“，写作者由下而上眺望滔滔不绝的黄河印象，说它“远上白云间“本身并不是真实的情形，而是主体通过特定的心境对对象的感受。并非实景的客观描写，带有虚拟性。一个“上“字，把黄河给拟人化了，写凉州的空阔、辽远。再加上“一片孤城万仞山“，突出强调孤城之孤，在万仞山间，更显得地势险峻。这种黄河、白云、孤城和山等一个个景致，显得很感性具体，读者不加思索，就能领略到周围的景致，体味到其中的情调。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关“，再以杨柳这一传统用来赠别的物象，来说明玉门关外春风不度的苦寒
