1、美术教师招聘考试高分题库（常考题）作品分析 30 道（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）1、伦勃朗的夜巡答：（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。2、米勒的拾穗答：（1）1848-1840 年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收
2、割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。3、达芬奇的蒙娜丽莎答：（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。4、罗丹的思想者答：（1）19 世纪法国现实主义
3、雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。5、古希腊米隆的阿佛洛狄忒断臂的维纳斯 。答：（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中
4、了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。6. 籍里柯的梅杜萨之筏 。答：（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代
5、的影响。7、列宾的伏尔加纤夫答：（1）19 世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。8、莫奈的日出印象答：（1）19 世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。（2）描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新
6、，对后世产生了深刻影响。9、分析张择端的清明上河图答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。10、分析王蒙的青卞隐居图答：（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北 18 里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨
7、严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。 ”谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。 ”11、分析顾闳中的韩熙载夜宴图答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽
8、朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。12、分析唐寅的孟蜀宫伎图答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、
9、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。13、分析阎立本的步辇图 。答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。14、分析黄公望的富春山居图 。答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出
10、较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。15、分析顾恺之的洛神赋图答：（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。16、分析沈周的庐山高图答：（1） “文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
11、（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。17、分析古希腊瓶画艺术答：公元前 8 世纪末到 7 世纪中叶，希腊瓶画中出现了狮身人面像、鹰头狮身像和其他东方国家特有的动物形象及植物纹样(如漩涡形、手掌形、玖瑰花形等等)，这无疑是对东方艺术的模仿。以后人类的形象和活动在希腊的一些地区也成为瓶画的主要内容。古风时期荷马史诗非常流行，许多瓶绘家都渴望自己成为荷马那样的讲故事能手，因此他们开始扔掉传统的图案，代之以叙事性的动人故事为瓶画主题，人物尺寸较大，手法较以前更
12、写实一些。公元前 7 世纪末，在摆脱了东方风格的影响后，黑绘式风格的陶器出现了。这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料人物和图形，然后用尖利的器具在上面刻出内外梧廊线的方法。人物多采用侧面，尤如剪影，有一些细部表现，衣褶处理较干板。这种表现手法突出了平面装饰效果，公元前 6 世纪达到空前的繁荣。科林斯、雅典等城帮成为了最大的陶器生产中心。最负盛誉的黑绘式作品有双耳大瓶“掷骰子的游戏”它是公元前 6 世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯(Exekias)的作品，瓶上绘着希腊英雄阿喀琉斯和埃阿斯相对而坐正玩着掷骰子的游戏场面。还有“狄奥尼索斯盘” ，描绘海盗被酒神变为海豚的故事，以及“弗朗索斯瓶
13、” ，绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯的尸体的精彩画面。这些黑绘式人物造型都非常优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不象埃及绘画那样僵硬。人物的身体常常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。红绘式风格的陶器于公元前 6 世纪末出现，在雅典被大量生产。这种风格的瓶画恰好同黑绘式相反，就是把传统的颜色设计倒过来，将底子涂上光亮的黑色，让有图样的部位留出赭红本色，然后再用深棕色线条勾出轮廓线来。它不象黑绘式用刀或针刻线条，而是用笔描
14、绘，因此红绘式显得更流利活泼，衣褶较柔软，人物更接近写实的手法；解剖也较为准确。红绘式不只限于画侧影，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。红绘式在公元前 5 世纪非常流行，大多数画家都采用这种方式设计陶器。红绘式佳作有“伊娥和门农”陶盘，这是表现晨曦女神抱着她死去的儿子的画面，还有“麦邱利与安太角斗”陶杯等等。18、分析西方现实主义风景画干草车答：康斯太布尔干草车1821 年在法国巴黎沙龙出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的
15、中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。19、分析顾闳中的虢国夫人游春图答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用
16、。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。分析沈周的庐山高图（1） “文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 （2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。 （3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。 （4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。20.步辇图的艺术特色怎样？答：步辇图是初唐阎立本的代表作。它以文成公主进藏为背景,选择了唐太宗接见土蕃迎亲使者的情节加以描绘。太宗威严和睦,使者敬畏谦恭,礼仪官肃穆
17、,宫女顾盼,气氛亲切融洽。此图突出描绘人物而省略背景 ,创作简练而工致。勾线细劲坚实,松紧得度。设色浓重妍丽,并适度运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来传统,体现了鲜明的初唐风范。21.以墨葡萄图轴为例,谈谈徐渭绘画艺术的特色答：徐渭是明代水墨写意花鸟画大师。他在艺术上敢于冲破藩篱,大胆创新把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。徐渭一生境遇坎坷,他常在作品中借题发挥,把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来,抒发胸中的块垒和愤懑。他的墨葡萄图轴用墨干湿并重,苍润相间,不求形似,而重生韵,并题诗“半生落破已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲置闲抛野藤中” 。把其英雄失落,怀才不
18、遇,投门无路,一生潦倒的境遇以及由此引起的愤懑之情抒发得淋漓尽致。22、分析唐寅的孟蜀宫伎图答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明 快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。 23、分析拉斐尔雅典学院答：1508 年，拉斐尔应友人雕刻家、建筑家布拉曼特的邀请来到罗马，他以后的许多著名作品都是在这里完成的。他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画雅典学院 、巴尔纳
19、斯山和圣典辩论表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。但总得来说， 雅典学院是这 3 幅作品中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说， 雅典学院里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是从形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。显然，拉斐尔已
20、经开始享受文艺复兴思想的成果了。这些作品也奠定了拉斐尔在罗马的声誉。拉斐尔是描绘女性形象的大师，到罗马之前，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们的身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到罗马以后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派，最有名的是西斯庭圣母 ，这幅画象一优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。24、分析古代印度的犍陀罗艺术犍陀罗艺术是公元 l 世纪在
21、古印度的犍陀罗地区(今巴基斯坦白沙瓦一带)盛行的一种以希腊雕刻手法雕刻佛教人物形象的艺术。在这种艺术出现之前，印度人从不用人形表现佛，他们常常以“双树和空座”代表佛，以“法轮”代表说法，以“牵堵坡”或“圣骨坟 代表人涅架。而在犍陀罗地区人们首先打破了这一禁忌，将佛教中的佛陀本像用雕像表现出来，同时还塑造了诸菩萨、力士、金刚的形象这些形零都带有明显的希腊风格。这就是犍陀罗雕刻，或称犍陀罗艺术。它发展到公元 6 世纪初叶，毁于白匈奴人之手。最初的犍陀罗佛立像完全采用希腊雕像的表现手法，重心落在一条腿上，另一条腿放松。面容也与希腊神柢相似，椭圆形的脸庞，深眼窝，直鼻子，薄嘴唇，波浪形的卷发，身披希腊
22、式衣褶厚重的长袍，表情静穆，沉思而内省。背后的光盘平整无装饰。这种佛陀形象以后逐步同印度本土艺术结合，演变为螺发、厚唇，身着透明袈裟似的形象。犍陀罗雕刻不断外传，影响巨大。我国汉唐的佛像也受到其影响。现在东京国立博物馆收藏的高 78 厘米的“佛陀坐像”，拉合尔博物馆藏的“苦修释迦牟尽像”(高 838 厘米)都是犍陀罗雕刻的代表作品。贵霜王朝时代，除北方的犍陀罗艺术外，印度中部的马土腊和南部的阿马拉瓦提都出现了本地的雕刻艺术，它们比犍陀罗更少受希腊艺术的影响，更具有印本土的民族风格。尤其是马土腊地区的雕刻艺术相当著名。马土腊地处中印度和北印度的交接处，自古以来是商业、宗教和艺术名城，也是东西方贸
23、易与文化交汇的地区。约作于公元 2 世纪的红砂石雕刻“带鹦鹉的药叉女”(药叉又是印度女精灵的称谓)是马土腊雕刻的代表作品。药叉女有一张充满娇媚笑容的圆脸她歪着头正聆听站在肩上的鹦鹉说话。她有丰满的胸部和双朋，细细的腰，活泼放纵的姿态。完全不同于我们前面看过的任何国家或地区的形象。这件作品夸张了女性特征和女性的魅力，反映了印度民族崇尚肉感，偏爱裸体的审美标准，这种标准以后成为印度民族的审美传统。在我们看来，过份的夸张女性媚态或肉体总给人一种不够严肃规范的感觉。但在印库人看来，这却是值得骄傲和应当颂扬的东西。可见不同民族的文化习俗和审美心理是有很大差别的。公元 320 年，印度的笈多王朝崛起，建立
24、起统一的强大帝国，这就是著名的笈多时代，它也是印度艺术全面繁荣的黄金时代。笈多王朝诸王奖掖文艺，促进梵语文学兴盛、音乐美术流行，尽管笈多诸王信奉印度教，但他们对异教采取宽容政策，佛教艺术这时臻于鼎盛。25、分析史前陶杯艺术。古代波斯位于两河流域东部，北至里海，南达波斯湾，在多山的伊朗高原上。这儿很早就有了人类文化。这些早期游牧民族给我们留下的艺术晶主要是随葬品中的小型工艺制品和陶器。其中波斯史前陶杯非常有名是考古学家在伊朗西部的苏兹(suas）山区发现的史前陶杯，约为公元前 5000 年一前 4000 年的作品。它高约 285 厘米，上面有富于想象力的半抽象动物形态作为装饰。杯子正中是一只精美
25、的野山羊，它的身体已简化成几道曲线构成的三角形，双角变为两道大圆圈，身体反而成了角的附属品。野山羊的上部是简化成近乎干一条水干线的狗，它们组成了一圈图案。如果你细心观看杯口，会发现那儿的竖直线实际上是长颂鸟的脖子组成的，构思可谓巧妙奇特。由此看到，原始人类善于描绘十分写实的对象，发展到金石并用的时代或进入文明时代，人类又从写实步入了概括抽象的艺术领域。波斯人约在公元前 6 世纪强大起来，居鲁士兴兵于公元前 550 年灭掉其他国家，建立波斯王国。在以后的几十年中，居鲁士占领了新巴比伦，征服了整个西亚地区。他的儿子在公元前 525 年又征服埃及。至大流士一世(前 552 年一前 485 年)，波斯
26、帝国达到最强盛的时期。古代波斯艺术最有成就的是大流士一世时代遗留下来的建筑和雕刻。大流士一世统治的波斯帝国是人类历史上第一个横跨欧、亚、非三洲的大帝国。波斯人对被征服领域的文化采取了兼收并蓄的态度，形成多样化的面貌。此外，由于波斯人信奉拜火教，保持了露天燃烧奉祭的传统，因此他们没有宗教性的室内建筑。波斯帝王的宫殿都是世俗性的，极豪华和奢侈。大流士一世时代的宫殿筑最有代表性。26、分析毕加索各个时期的艺术特征巴勃罗;鲁伊斯;毕加索(1881-1973 年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14 岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16 岁毕业时画的探望
27、病人一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:“蓝色时期“;第二时期是:“玫瑰红时期“;第三时期是: “黑人时期“;第四时期是:“立体主义时期“,分成分解和综合两种形式;第五时期是:“古典主义时期“;第六时期是:“超现实主义时期“;最后是“抽象主义时期“。9 岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期” 。1904 年 4 月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了
28、许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰时期” 。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于 1907 年创造出划时代的作品阿维尼翁少女 ，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义” 。32 岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激
29、昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:“当我们以忘我的精神
30、去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!“ 27、简述罗马文化的二个重要的源头及艺术特点两个源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。 特鲁里亚艺术特征： 西元前 700 年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前 7-5 世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。 伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6 世纪） ，表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。 青铜雕塑母狼 （BC500） ，
31、是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。 塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520） ，再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。 伊特鲁里亚的城门（BC515-490） ，是建筑对拱卷形式的成熟应用， 罗马人的兴起与受希腊文化的影响 西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509BC30）和帝国时期（BC27AD476）西元 265 年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前 27 年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇帝，
32、建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。古罗马艺术的特性：罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。 希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。 罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。 罗马盛世相当於中国汉朝时代（西元一世纪佛教传入中国） ，西元一到四世纪是基督教与希腊罗马文化的搏斗期。重视实用性类似中国文化，大半能和生活有关
