1、如何在美术教学中融入地方资源文化。（一）将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维及综合探究能力。 美术课程标准对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质” ，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习” 。美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，
2、尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。例如：我在上悠悠北山街这一课中，由于北山街是在杭州，很多学生可能去过西湖，但没有真正欣赏过北山街，因此对于课文中的许多地方都不知道，对于它的历史也不是很了解。由于条件时间限制，不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画北山街的景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡
3、龙游也有许多的美景，溪口也有老街， ，更重要的是它蕴涵的文化。带学生走出校门去校园附近的老街走走，感受身边的文化，再尝试着去画画。在本课中，我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的美术文化。作为美术教师一定要在美术课堂教学时，选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩，引导学生在广泛的文化情景中学习美术，参与地方文化的传承与交流，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为，共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承，是培养学生人文精神的途径之一。（ 二） 、突出地方文化特色
4、时可应用的美术教材，促进了学习方式的多样化。 每一个地区，都有其潜在的文化优势，都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。如：我们家乡的畲乡风情，美丽的少数民族服装，都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存，更好地拓展美术学习内容，同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识，美术教师也可充分利用网络，或者寻求其他学科教师的帮助来获得需
5、要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时，可让学生主动要求其他学科教师的参与。 2.贴近学生的生活经验新课标注重美术课程与学生生活经验紧密关联，而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。用身边现实的东西、人物、事例进行教学，容易激发学生的兴趣，学生也乐于学、乐于接受，有现实的教育效益。就如龙游民居苑，当地学生都很熟悉，当我们把民居苑开发为教材时，他们就会去关注，而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴他们懂得祠堂的意义，了解了古围墙曾经的作用，明白了读书人的礼仪和追求从而知道了古民居的价值和现实意义，并在日常生活中自觉去保护。这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美
6、以及学习生活之中，相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等，更显得实在、更贴近学生的生活，有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源，能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话，共同感受生命的快乐与痛苦，从中领悟人的生命意义与价值。因而，我们的美术教育要从学生所在的本土做起。而这方面农村又有它独特的地方，农村还保留有它传统节日独特的庆典方式（例如元宵节的“灯会”猜谜、农历十月十五的“五谷丰登”等） 。3.学校的美术课要注重从农村就地取材，发挥地方资源的工艺性。悠久灿烂的传统文化各地域各名族的生活理想，地域特色的形成，丰富的物产以及多样化的生活方式，孕育了绚丽多彩，种类繁
7、多的民间艺术文化。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质，反映着质朴的审美观念，涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，是一种具有普遍意义的民间审美文化。充分利用物质材料和自然美的工艺性。植物的花、叶、杆，动物的皮、毛、壳，农村随处可见的石头、稻草都是美术创作的重要材料。学校通过这些材料可开发沙子画、贝壳画、麦杆画、禽毛画、瓦砾画等多个特色画种，还可开设民间剪纸、雕刻、泥塑、拼盘组装等民间艺术绝活课程。所有这些都是很好的教材，在作品的创作过程中，材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用
8、。在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。如果我们能很好地开发和利用它，农村的美术教育将散发独特的魅力。结合地方资源文化我创建了“DIY 手绘”校园美术特色文化。新课标中倡导课程资源的利用，尽可能运用当地自然资源，手绘的材料很多很常见，容易收集，随处可见：如 T 恤、靠垫、抱枕、帆布鞋，纸杯，纸袋，竹制品，鸡蛋壳，石膏模型，石头，麻布等，也可以在杯碗和灯罩、家具，墙上手绘，甚至是废旧材料也能利用起来。它不仅可以装饰生活用品，还可以独立制成具有欣赏价值的艺术品，它还包括现在分厂流行的墙绘，用手绘艺术装饰我们的生活环境，如美化家园和校园。我将它引进校园，走进生活，能让学生亲生体会手绘的乐趣和作用，
9、将美术绘画学以致用。我们可爱的家乡， 神奇美丽的 云南， 有一 片 片神秘、神奇、原始、诗意的土地。 25 个少数民族在漫长的历史岁月中，他们在创造物质财富的同时也创造了丰富而独特的民族文化，以其丰富的文化内涵和独具魅力的表现形式，深深吸引了海内外的 人们 。 民族文化是一个民族的像征，是 各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化 ， 然而，经济和社会的发展 ，给民族文化带来了严峻的挑战，造成民族文化不断流失、损坏和被弱化的危险。对民族文化的保护，应积极采取相应的对策和措施。 其中一个就是借助中小学美术教育的平台，用最简单的方式，从最基础的视角，把教育和民族文化联系起来，
10、当前有许多专家和学者就 云南民族文化 的保护与建设问题进行 过 广泛的探讨，提出了许多观点和建议，并引起了政府和社会的高度重视。但不足的是，目前大家最关注的仍是对自然生态环境的保护和建设问题，而很少言及对 民族文化 的保护和利用。笔者现就 结合美术教育中地方教材的应用的 有关思考，谈点粗浅的看法和建议。 美术教育的作用众所周知，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新 美术课程标准明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程 ， 美术教育 更 是素质教育的重要组成部分，它在感知美、理解美、创造美的过程中促进学生德智体美劳全面发展，从而培养出高素
11、质的一代新人。因此，美术教育在 学生全面发展 中有着举足轻重的作用。一、 通过美术教育， 陶冶学生的情操 ， 培养学生的审美能力 。记得马克思曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。 ”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人的审美能力。所谓审美能力是人们发现美、欣赏美的能力，是人的审美心理结构的主要因素。美术教育是一种潜移默化的过程，它通过绘画、工艺作品欣赏、手工制作等多种形式，从艺术的内在规律中寻找产生美的根源、感受美的存在，探寻美的规律；在教学过程中逐步使学生具有区别美与丑、好与坏、高尚与庸俗、健康与颓废的能力，逐步树立正确的审美观点、高
12、尚的审美情趣。使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西，把学生引向健康成长的道路。不仅培养了他们高尚的情操和出色的想象力、创造力与记忆力，使他们自然而然地领悟了自然之美和生命之美；而且手部肌肉群得到了极大锻炼，也锻炼了脑眼手的协调性，还激发了学生热爱生活、热爱自然、积极探索的精神。美术教育不仅有助于端正学生的审美观念，培养学生的审美能力，而且影响着整个人道德品质的塑造。又如，在欣赏 民间艺术 ，以及其它许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品时，让学生感受到 云南民族文化 的历史悠久、文化灿烂，从而增强热爱祖国 、热爱本民族 的思想情感。可见，美术教育对广大中小学生提高美术素养、 增
13、强民族凝聚力 有着不可低估的作用。二、 通过美术教育， 引导学生参与文化的传承和交流 。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在云南民族地区，民族文化可以作为美术地方教材，通过对民族文化的学习，有助于学生熟悉民族文化的多种媒材和形式，更深入的理解民族文化 ， 将文学之美，声音之美，色彩之美，融为一体，图文并茂，声情并茂，培养和发展 学生 综合的艺术素质。通过美术活动，培养学生研究民 族 文化的兴趣及自主探究学习的能力 ， 引导学生参与文化的传承和交流 ，积极参与文化传承，并对文化的发展作出自己的贡献。三、 通过美术教育培养学生的创
14、造能力，引导学生创新 ， 促进学生的个性形成和全面发展。培养学生的创造能力，这对学生未来的成就，有深远的影响。 美术课堂已不局限于教室，走进自然、贴近生活、搜集教材、激发学生的创造欲，树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。培养学生发现问题,提出解决问题设想的能力,收集处理资料的能力,以及表达思想感情去创造的能力。总之，美术教育是对学生进行审美教育的重要手段，是实施素质教育的重要途径。通过美术课教学，使青少年不断接受美的教育和熏陶，让他们更加热爱生活，向往未来，并为美的生活、美的未来而奋发学习努力创造 ，培养民族自豪感， 开发了学生的智力，激发学生创造美的能力。地方
15、教材的应用云南所处的地理位置拥有十分浓厚文化底蕴。云南是阿诗码的故乡，是人类的发祥地之一，是各族人民和睦相处的理想之地，历史文化悠久，人杰地灵，再加上面向东南亚的国际大通道的地理位置，不仅自然风光秀丽，而且人文景观丰富。这么丰富的地方资源是极好的美术教学素材，我们如果能很好地利用，既丰富了教学内容，又激发了学生对家乡的热爱之情。 地方资源是实现美育目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。一、 农村中小学美术课程地方资源应用现状过去，对美术课程地方资源的开发利用的价值认识不够（特别是农村中小学） ，一方面是有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴，美术教育的功能和意义没有被充
16、分地认识和利用；另一方面是美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源，或者是不知道如何利用这些地方资源来对学生进行有效的美育教育。由于以前教育体系的封闭性，地方资源拥有者缺乏为社会、为教育服务的意识，不了解学生需求和教育规律，造成各种校内外教育地方资源闲置浪费现象十分突出。二、 农村中小学美术课程地方资源的开发建设和应用当今，在保护民族文化的过程中，越来越多的人认识到美术教育在民族文化保护方面所具有的独特作用。使学生在地方资源的积极情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活家园的愿望与能力。而地方资源的开发建设和应用价
17、值是保证农村中学美术新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程地方资源的开发与利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程地方资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的新课程资源了。目前，在执行美术新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程地方资源观，发挥美术课程地方资源的作用，使各种地方资源和学校课程融为一体，更好地为教育发展服务。学生应该成为课程地方资源的主体和学习的主人，应当学会主动地有创造性地利用一切可用地方资源，为自身的学习、实践、探索性活动服务，美术教师应该成为学生利用美术课程地方资源的引导者。教师不仅仅是知识的传授者，应该围绕学生的学习，引导帮
18、助学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校外各种地方资源，在社会的大环境里学习和探索，从而更加热爱我们的家乡，进而传承我们民族的文化。同时，教师还应当成为美术课程地方资源的开发者和应用者，充分挖掘各种地方资源的潜力和深层次价值，提高利用率。由此可见，通过 地方教材 的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明 ， 促进其全面和谐发展 具有重要作用 。 因此 ，地方教材的应用在 美术教育中的作用及其重要 性是不言而喻的 。参考文献：如何让民族文化走进美术课堂作者：万祖燕美术
19、是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸收与传承中华民族优秀传统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为中华子孙义不容辞的责任。 “民族的才是世界的” ，因此，时代呼唤着民族文化走进校园，走进课堂，走进孩子们心中。那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发展的新元素，让美术教育教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美术课堂。1、结合民间工艺制作，了解传统文化。民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品
20、种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。我们上过一节走进民族文化，感受艺术魅力的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒
21、贴画和地域特色的玉米皮手工制作融为一体，共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美情愫的影响，感受到了民族文化的精髓。全日制义务教育美术课程标准在教学建议中指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。 ”为此，在活动课中，教师组织学生三人一群，五人一伙，就地取材。通过分工合作，有的收集民间素材，有的设计制作方案，你构图，我绘画，你设计，我制作，一个个具有地方特色的二人转脸谱形象相继出现在大家的面前，所以说文化不是有形的文字、不
22、是枯燥的理论，而是立体、鲜活而有生命的。二、从多方面给传统民族文化加入新元素，使之古为今用。1 、变俗为美，给民俗风格加入新元素。 每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，我们生活的区域，所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等农作物，这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容，根据农作物自身的颜色、质地进行创作，制作出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花；又如我们活动课中制作出的二人转脸谱形象，都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土
23、乡风的手工制作，既培养了学生热爱家乡的情感，又提高了孩子们的动手实践能力，并形成了学校的特色教学。 2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式，对传统文化的继承与创新。绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化-东北二人转，我们让学生运用中国画的形式水墨戏曲人物，在表现的过程中可以以线为主，线、色结合，或以写意的方式表现。在此基础上，要求学生发扬开拓精神，为了更好地衬托人物，在背景的处理上可以大胆地融入装饰画的表现形式，或现代肌理的制作等方法，为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然，大胆地投入到艺术的再创作中，涌现了许多富有想法的作业。课上，虽然有的同学
24、作业失败了，但通过这一课，同学们收获的是一种思想：艺术不是一成不变的，我们的传统文化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。3、在现代设计中，传统文化与现代设计理念的有机结合。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代艺术领域之中，在现代设计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材现代平面设计经典一课中，以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色
25、红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。三、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得
26、美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘吸收融合创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。从文化传承、心智教化、创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精神和源源不断的创新能力。在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教育者需要不断努力和探索。 “民族的才是世界的” ，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。
