1、 川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演 艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。起 源 与 发 展川剧是中国戏曲宝库中的一颗光 彩 照 人 的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧 目 ，和丰富的乐 曲 与精湛的表 演 艺 术 。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间 川 剧 表 演艺术。在戏 曲 声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四 大 声 腔 加一种本省民间灯戏 组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清 朝 中叶，先后由外省的戏 班
2、 传入四川。 川剧，是 四 川 文化的一大特 色 。成 都 ，是戏 剧 之乡。早在唐代就有“ 蜀戏冠天下”的说 法 。清代 乾 隆 时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏 、赣 、皖 、鄂 、陕 、甘 各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用 四 川 话 演唱的“川剧” 。其中川剧高腔曲 牌 丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地 方 色 彩 ，浓郁的生活气 息 和广泛的群众基础。 常见于舞 台 的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托
3、, “变 脸 ”、 “喷火”、 “水 袖 ”独树一帜，再加上写意的程 式 化动作含蓄着不尽的妙味。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世 界 。川剧名戏白 蛇 传 .金 山 寺 更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆 腔 、高 腔 、胡 琴 腔 （皮 黄 ） 、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演 川 剧 脸 谱出，清乾隆年间（17361795） ，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏” ，后改称“ 川剧”。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程 中，各有其自身的情 况 。昆腔，源自江 苏 ，流入四川，演
4、变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋 阳 腔 ，明末清初已流入四川，楚 、蜀 之间称为“清戏”。在保持“ 以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板 ”的传统基础上，又大量从四川秧 歌 、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕 西 “汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四 川 方 言 和川剧锣鼓相结合，在 腔 调 与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹 戏 ，即乱 弹 ，又称“ 盖板子”、 “川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐 器 和以梆子击
5、节而得名，其源出于陕西的秦 腔 同 州 梆 子 。秦腔流入四川后，与川 北 的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子-弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群 众 欣赏习惯相结合，逐渐演变成后 来 川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧与其他剧 种 不同的地方在于特别高的高腔。川 剧 脸 谱川 剧川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。 川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份 、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人
6、物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。 此外，川剧脸谱历史上都是以“师 带 徒 ”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒 弟 。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。 学苑版中 国 戏 曲 脸 谱 -川剧脸谱 ，共归集几百位川剧老艺人历史上的演出脸谱1000多种，涉及剧目几百出。该谱具有珍贵而丰富的资 料 性，具有极高
7、的艺 术 价 值 和学术价值。作者龚 思 全 先生生长在重庆合 川 ，从19岁起到退休，一直是重庆合川川剧院的资深舞台美术设计师，他具有美术功力，又是川剧票友。合川位于川渝交通要道，物产丰富，其民间文化发达繁荣，清末民初，当地剧 团 和外地剧团云集，好角众多、好戏众多。合川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生在这样一个环境中生存，民间丰厚的文化底蕴滋养了他。他穷毕生之力，从上个世纪50年代开始就收集绘制川剧脸谱，所绘脸谱曾达2000多种。可惜， “文革”期间大部分脸谱毁于一旦。到七八十年代，龚先生又重新寻找川剧老艺人，再一次走上了收集、整理、绘制的道 路 ，只不过这一次，他的使命感已不全
8、然建立在喜爱的基础上，川剧演出的减少、剧目的流失、老艺人的悄然离世，让他惋惜和痛心，自觉地承载起保护民间文化的重任。 本书所收脸谱分为两部分，其一是按照音序排列的人物脸谱，其二是按照专题 排序的人物脸谱，两者并不交叉涵盖。其中，重要戏曲人物的脸谱有多个，显示了不同演员对戏曲人物不同的理解，表现川剧脸谱艺术的多样性。比如三国人物曹 操 、关羽、张飞 等等，他们的脸谱谱式，从青年到中年再到老年，几乎做到了面面俱到，反映了人物的成长过程。 学苑版川剧脸谱的特点在于：该脸谱是目 前 惟一最真实保存历史上川剧演出脸谱谱式的本子，是目前国内唯一归集川剧脸谱谱式数量最多的本子，也是惟一力求真实反原作者绘制脸
9、谱所用色彩的本子。 川剧脸谱的出版，为中 国 传统 文 化 的弘扬和传承，以及历史资料的真实留存，做出了应有的贡献。色 调颜色是最基本的角 色 标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原 则 是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。 例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜 维 ；黑色多用来表现刚 直 不 阿 、铁面无私的人物，如包 公 。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单 雄 信 。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。象 征 图 案在
10、用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人 们 对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。 例如，包 拯 的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一 生 廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵 匡 胤 也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项 羽 黑白分明的脸膛上勾绘有七 星 北 斗 、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌 江 拔剑自刎的结局。川
11、剧 变 脸何 谓 变 脸变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情 绪 和心理状态变成可见、可感的具体形象 脸谱。 脸 谱 演 变最初的脸谱是纸壳面 具 ，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现 在 使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。 脸 谱 造 型变脸脸谱会选用一些不知名人 士 ，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼 堂
12、 效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。 手 法抹 脸 、 吹 脸 、 运 气 抹 脸 ： 将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。 白蛇传中的许仙用的就是“抹脸”。 吹 脸 ： 用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。 活捉子都中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候
13、是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。 运 气 ： 顾名思义，运用气功变脸。传说已故川剧名演员彭 泗 洪 ，在扮演空城计中的诸 葛 亮 时，当琴童报告司 马 懿 大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。编 辑 本 段 唱 腔川剧由昆 曲 、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博 采 众 长 ，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体 系 的营养，与四川的地方语言、声 韵
14、 、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏 曲 音 乐 。 高 腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔 川 剧 金 子 传入四川以后，结合了四川方言、民 间 歌 谣 、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。 川剧高腔是曲 牌 体 音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题 材 广、适应多种文词格 式 。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“ 一唱众和“的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有
15、的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。 川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲 调 。 昆 腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节 奏 缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。 川剧昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆“ 基本相同。应用时有“ 单支“和“成堂“两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共 和
16、。 昆腔的主奏乐器是笛 子 。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味“来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。 胡 琴胡琴是二黄与西 皮 腔的统称。因其主要伴奏乐器是“ 小胡琴“，故统称胡琴。 燕 兰 小谱 卷五记载：“ 蜀伶新出琴腔，其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工 尺 咿唔如话“，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。 二黄包括正调（二 黄 ） 、阴调（反 二 黄 ） 、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格
17、相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。 弹 戏川剧弹戏是用盖板胡 琴 为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子 “之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱 法 还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方 面 分析，均可找到它们之间的渊 源 。 川 剧 之 旦 角弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的
18、叫“甜平“ （又称“甜品“、“甜皮“、“甜腔“） ，一类叫“ 苦平“（又称“ 苦品“、“苦皮“ ） ，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。 灯 调灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴 蜀 传统灯会的产物。所演为生活小 戏 ，所唱为民歌小调，村坊小 曲 ，体现了当地浓烈的生活气息。 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋 律 明快，具有浓厚的四川地方风味。 灯调声腔主要由“胖筒筒“、发间小曲和“神歌腔“ 组成。灯戏伴奏的“胖筒筒“，是一种比二 胡 杆粗、筒身大、
19、声音略带“嗡“ 声的琴。 角 色川剧分小生、旦 角 、生角、花脸、丑 角 5 个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文 生 、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 乐 器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小 鼓 、堂鼓、大锣、大钹、 小 锣 （兼铰子） ，统称为“五方 ”，加上弦乐、唢 呐 为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐 队 。锣 鼓 曲 牌 有三百支左右。 “装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
