1、解构主义,解构主义的由来,解构主义 是本世纪60年代,以法国哲学家J德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。 颠覆日常、打破现有的单元化秩序,解构主义一直在各界执着创新着。,探索与兴起,解构主义设计风格,解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代 从哲学到设计的解构主义 让我们回到解构主义.解构主义最初只是德里达提出的一种文本解读方式,认为通过解构式的阅读,一个文本其实总是暗含
2、多种自相矛盾的观点,而这种阅读方式往往就解构了原本被认为作者所具有的明确观点和含义,而解构主义对结构主义的颠覆和瓦解在于提出对各部件的独立性的重视,并且也提出了反对二元对立(当时现代主义把自身作为工业革命之后与传统风格相对立的代表,而解构主义反对这种二元对立的意思其实就是反对现代主义自封的霸权地位,(只是这话当然不能明着说). 由此可见每个主义的内涵及其提出的论点往往都是在针对和抒发对另一个主义的不满并试图取而代之.然而既要反驳和摧毁结构主义,又要避免走回到已经万劫不复的存在主义老路。,主义应对的办法是什么呢?,主义应对的办法是什么呢?这其实就是他们”各部件” 一词的精妙所在. ”部件”一词,
3、不但通过去除主观性和自我意识跟存在主义彻底划清了立场,又消解了结构主义的整体观,真可谓一词两得,一词双雕.然而解构主义之所以能够发展出比存在主义等其它主义更为系统,普遍并独特的美学形式,则很大程度是因为建筑学理论家伯纳德.屈米,埃曼森和德里达的跨界交流(前者以解构主义哲学为其建筑学理论的出发点,后两者更是保持了相当长的通信关系),为解构主义建筑设计和应用奠定下了深厚的理论基础.于是,Frank Gehry, Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Daniel Liberskind, Coop Himmelblau等等建筑设计师一个个呼啸而出,
4、为世界建筑带来了解构主义的视觉奇观,而位于现代主义和后现代主义之间的他们得以惊艳四方所用的绝技其实不是不能被一语道破-那就是用几何来代替装饰.(“几何”对于解构主义,就如同”装饰”对于后现代主义).,建筑界的编舞师,解构主义大师-法兰克盖瑞(Frank Gehry),捷克布拉格最著名的建筑: “会跳舞的房子”,德国柏林DG银行总部,2007巴塞罗那奥林匹克港,法 兰克盖瑞 (Frank Gehry),全名Frank Owen Gehry,1989年普立兹克建筑奖得主,被称为后现代解构主义建筑大师,是当代传奇人物之一。他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失 衡造形、展现视觉冲突与连
5、贯的几何弧度,运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质),营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格,法兰克盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈,为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。,世界最优秀解构主义大师,我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子,我不断尝试各种媒体的变数,在每一次的设计里,重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作,你不知道什么是可能,直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时,你便可以感受到一个建筑物已开始移了扎哈哈迪德,广州歌剧院建筑表皮的脊骨和结构框架将作为室内空间的支配性元素。大厅、入口和流线区域将和这个动感的表皮结构相互作用,让参观者
6、在这个建筑中不断移动。不同的楼层将为建筑中庭提供多重视线,为参观者建立方向感和联系性,伦敦奥运会水上运动中心,奥林匹克公园的大门波浪线型的建筑物,北京朝阳门SOHO III 根据传统中式庭院构造。朝阳门SOHO III作为桥梁,创造与世界不断相互适应的空间。,芝加哥千禧公园伯纳姆馆,解构主义的延续,解构主义风在建筑设计上的风行不断地让更多的设计师们涌现出连绵不断的设计灵感现在的解构主义正驰骋在时尚界大放异彩越来愈多的设计师们将解构主义融入自己的设计风格时尚的服装设计华丽的珠宝设计品位的室内设计,服装设计:你们可以看见各大品牌的服装发表会上总少不了结构主义与精致剪裁的完美结合珠宝设计:解构主义风
7、格的作品更显大气干练,优雅与高贵室内设计:不管是简约主义还是古典主义:现代主义还是后现代主义都不难寻觅到解构主义风格的踪影更何况自成一派的解构主义风格的设计师,Fashion Show,服装设计,珠宝设计,台湾著名的dn innnovacion创意料理餐厅的空间设计,流体般的交错美感解构主义美学,设计师透过强烈的个人风格,将空间塑造出雕刻般的质量,华丽流畅的线条、强烈的动感、震撼的力度,在空间中飞舞,展现有如来自外层空间超现实的意境,让不规则的秩序与动态的平衡相互交融并存,经由这些不断变换的场景中,人们得以自在的穿越、旅行有如一道道令人惊艳的创意料理,循着感官的轨迹不断的感受着新的味蕾之旅。,
8、现在的家居设计对职业设计师来 说已经不仅仅关乎居住,更在乎人的一种生活方式和态度。本套作品有别于传统的浪漫主义的华丽感,新浪漫主义时代讲求红花绿叶的搭配,着重于实用,典雅与品 味。在呈现精简线条同时,又蕴含奢华感,通过异材质的搭配,并朝向“人性化”的表现方式进展。用热情奔放的设计语言,超越现实的想象和夸张手法去描绘自己 喜欢的事物。 你更可以感受到奢侈的物品并非只有浮华与世故,舒适与材料也并非只能平民化,让贵族作到柔和,在平凡中传递优雅是完全可以实现温暖的感觉,新奢华的设计风格,别出心裁,也能显示屋主的背景地位。其融合了解构主义的大胆创意表现,大气奢华,现代感十足,给人新颖具有冲击力的视觉效果
9、。,现代解构主义在家居设计当中追寻的是无绝对权威,个人的,非中心的。在这个中心思想的指导下,现代解构主义风格更多的体现的是没有传统的样式、不确定性、连续的曲线式、无重力的漂浮感、梦幻感觉这些恰好迎合了年轻人追求个性化的家居设计,另类化的家居风格,在这个追求个性化的社会里.现代解构主义风格势必是未来家装市场的发展趋势.,巴黎解构主义风格白色酒店,Maison Martin Margiela时装屋由以先锋创意设计闻名的解构主义大师、比利时安特卫普六君子之一的Martin Margiela创办,设计师独特的风格在本次合作项目中体现得淋漓尽致。,戏剧化的空间,在这里,现实与虚幻融汇在一起。通过一系列错
10、综复杂的风格引述,我们最终设计了一个独特的空间氛围,使得历史与当代和谐的对立共存。” 同时又充满丰富的细节,设计师钟爱的白色和解构元素在酒店中无处不在。,意大利帕多瓦市尼宫Salone,今年10月,在意大利帕多瓦市尼宫Salone,扎哈哈迪德将展出她最好的作品。对扎哈哈迪德而言,由于历史品质,尼宫自身就是一个有力的设计挑战。 目标是既尊重空间/环境特性,又参与空间之中。这个起伏的街区,由连续和断裂为准则分布,包括6个不同的区域。每一个区定义了扎哈展会概念的概念形态,即,1、连线/捆绑/网络,2、波/外壳/茧,3、集合/架构/拼图,4、广场,5、景观&地形,6、参数主义。,哈迪德的设计大胆运用空间和几何结构,空间在她手中就像橡胶泥一样,任由她改变形状:落差极大的地板,倾斜的墙壁,高吊的天花等等,故被称作“解构主义大师”。,什么是解构主义?,总而言之它无绝对权威,个人的,非中心的 ! 多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的打破、消解传统的构图法则,提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。 其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间,