1、CCTV 第十放映室 恭贺2013：2012电影回顾开篇语：从 2003 年，中国电影化市场改革开始，连续 10 年的高速市场扩张，带来了中国电影票房的一路狂飙突进。作为一个连续 10 年对中国电影艺术创作和市场表现进行观察的节目。 今年的恭贺系列将基本不再会涉及电影的市场表现。而主要从艺术创作角度对 2012 年在中国市场上公映的中外影片进行回顾。2011 年中国电影年产量超 580 部，票房总量 130 亿人民币。2011 年，中国电影年产量超 580 部，票房总量 130 亿人民币。2012 年，仅前 10 个月就生产了 638部国产电影，票房 133 亿。无论产量还是票房，都超过了去年
2、。但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。刚刚过去的 2012 年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。从 2003 年中国电影市场化改革开始，连续十年的高速市场扩张，带来了中国电影票房的一路狂飙突进，从年票房十亿一路飞涨到 2011 年的 130 亿，而 2012 年，国内总票房则预计可以达到 160 亿人民币，但是在 2012 年发生的一个重要的变化，那就是：中国电影的票房总额一直在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。往年中国电影一直都稳定的保持至少百分之五十五的
3、市场份额，而在 2012 年，根据前十个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的百分之四十一，即使在年末贺岁档的十一部重磅国产贺岁大片上映之后，这个令人尴尬的市场比例估计仍不会得到根本性扭转。导致这个重要变化的外在原因是，是国内对好莱坞大片的引进政策进行的调整，每年增加了 14 部美国片引进名额，同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13 提高到25，这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。而从内在原因来看：中国电影在艺术和制作层面所暴漏出的种种问题才是中国电影在本土惨遭观众抛弃的根本原因。中国电影在国有大片厂生产
4、模式崩溃之后，从作坊式制作，重新开始，经过这 10 年的市场磨练，正在艰难的想工业化市场体系进行着探索。在这个不断市场化的过程中。中国电影获得了很多也丢弃了很多。 什么是电影？什么是中国电影？这样的问题被太多的电影人所忽视。感官刺激正在取代心灵的感动，对现实的观察思考也正在被主流制作者有意无意的放弃。所有人死后都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。每个电影从业者似乎都在谈论 IMAX3D票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。但是，电影难道不该是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水；电影是废墟之上绽放的玫瑰；电影是少年懵懂的梦幻；电影是恋人在光影中的回忆；电影你
5、我 生活中最美好的定格，它永远只能和我们美好的生活与心灵联系在一起。而不仅仅是一串串的数字。作为一个连续 10 年对中国电影艺术创作和市场表现进行观察的节目。今年的恭贺系列将基本不再会涉及电影的市场表现。而主要从艺术创作角度对2012 年在中国市场上公映的中外影片进行回顾。这是一个属于电影的节目，理应回到电影本身。一月本月共有部中外电影公映，当大家在被这个数字震惊时请不要忘记这次仅是刚刚开始。在如潮水般涌入影院的这些影片中大多数都注定会被我们的观众所遗忘。其中的一部分无论是艺术质量还是技术质量极其之低劣，甚至都不能称其为电影。面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的观众用手中的电
6、影票做出的选择。碟中谍四作为碟中谍系列的第四集片名“碟中谍：幽灵协议” 在片名中去掉了数字 “4”。但本片依然由汤姆克鲁斯担任主角继续扮演特工伊森亨特。同时拆弹部队的主角之一杰瑞米蕾娜，美剧 迷失的 主角之一乔什哈洛威，英国著名喜剧明星西蒙佩奇，以及瑞典版罗文申的女孩的主角麦克洛文斯等人加盟主演。碟中谍前三部在全球范围票房突破 14 亿美元，在国 内观众也颇具影响力。因此本片在国内再次大卖自然不足为奇。如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意碟中谍四请来了皮克斯的动画导演布拉格伯德担 任导演，他之前的作品包括动画片 超人总动员 、 正义铁巨人 、 料理鼠王等，而碟中谍四是布拉格伯德第一部
7、执导的真人电影。不论对出品方还是对其个人来说都堪称一个全新的挑战，最后伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。第三集碟中谍的导演 JJ 埃布拉姆斯对影片出色的视觉效果评价为：令人兴奋到眩晕。而汤姆克鲁斯化身超人总动员中的超能英雄再次上演了不死小强的逆袭之 旅。而在世界第一高楼迪拜塔上那货真价实的高空悬吊拍摄更是以亲身拍摄大作噱头让观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。出生于1962 年的汤姆克 鲁斯虽然已经年过半百，任就顽固的坚持的电影世界最后一个超级英雄的驾驶在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠 落。被影迷昵称为阿汤哥的汤姆克鲁斯依然西服笔挺，发型
8、不乱，就连流鼻血都继续那么帅让我们恍惚间有一种错觉：他演的时期皮克斯的超级英雄动画片。面对这 样的电影我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高。这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度，全世界观众都无法抗拒这样的电影，你也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。对于中国电影来说，碟中谍 4 这样的电影基本上毫无参考价值。因为这是领先我们好几代的工业体系所生产出来的产品。我们即使想山寨他都会发现：我们以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些技术设备，更不要说使用它们的专业人员了。所以轻松当一个观众好了。福尔摩斯 2福尔摩斯 2 诡影游戏为 2009 年大侦探福尔摩斯系列电影的第
9、二部，主创班底延续了第一部仍然是：盖里奇执导、小罗伯特唐尼与裘德洛主演。福尔摩斯的头 号劲敌莫里亚蒂教授在第一部中只闻其声不见其人，而在第 2 部中这个大反派则正是登场亮相。福尔摩斯和华生在追查莫里亚蒂的过程中离开伦敦足迹遍及法国、德 国、瑞士。在视觉奇观层面上下足了功夫。福尔摩斯与华生之间的搭档关系一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖里奇不知道是一向自己的口味如此还是受到了制片公司和票房的暗示在福尔摩斯 2 诡影游戏中可以说是放手大干。各种层出不穷的暧昧暗示简直要让电影院内的年轻女观众们尖叫了。而对于那些看过更重视与原著的 BVC 同名电视剧观众们来说：看到这二位荧幕上各种打情骂俏估计
10、也会在心里默默流血。由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中队超高速摄影的热爱更是表现的一览无余。各种慢动作的炫技展示让那些视觉奇观爱好者大呼过瘾。总之这样的一部 娱乐电影能够精确的满足不同需求的观众，他的票房成绩那么好，自然不足为奇了。最后本片中似乎还有一位女主角存在，但是有多少人会在意本片还有一位女主角呢？她是由瑞典版罗文申的女孩主演，虽然她最后还主演了年度巨片 普罗米修斯 ，但是在福尔摩斯和华生的强大气场下就算异性女王又能如何呢？大魔术师大魔术师讲述的是民国初年各路军阀连年混战拥兵自重，而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军师刘昆山大肆招募兵马不断壮大。外有重兵内有美眷加上居心叵测 的日本人大力
11、扶持，雷大牛可谓是春风得意，于此同时，京城来了神秘的魔术师张贤，他凭借令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城。其实，张贤是大牛的七姨太柳莺青梅竹马的爱人，柳莺后来被雷大牛抢占。于是在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。 如果只看故事简介，很多观众会误认为这是一部类似克里斯托弗墨兰导演的 魔道争锋或者是尼尔伯格导演的 魔术师一样的悬疑电影。但实际上是他更像一部魔术版的东成西就。各种没心没肺的娱乐元素，一通乱炖之后，大家发现其实整个故事和魔术没啥关系。他讲的是：普通青年帮文艺青年和一个二呼呼的青年争夺女人，挣到最后青年们发现他们已经不需要女人了。对于尔冬升导演来说他拍这样的一部电影实在是轻车熟路，但我们
12、不明白的是他为什么要拍这样一部电影。不过对大多数观众来说，他们要求不高只求乐呵，他还是能基本达到要求的。喜羊羊与灰太狼喜羊羊大电影真的已经没什么可说的了，他每年都如期而至，然后那一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。就像过年领红包一样：给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜羊羊长大的小盆友们可能真的会觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩。在此严肃的提醒下小盆友们这样做会出人命的。绝录求生长期以来，国内对惊悚片和恐怖片类型影片都是笼统的称呼为惊悚片。作为一种特定类型片，国产惊悚片这两年已经形成了相对固定的制作模式。低成本和夸张，甚至欺诈式营销已经成为标致，海报上各种
13、重口味的血肉很飞，预告片里面的各种一惊一乍式的神鬼出没，等观众到了电影院后才发现：原来全是在做梦。绝录求生基本上是按照 2007 年西班牙的惊悚片 死亡录像的艺术创意和拍摄手法直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。几个在电视台工作的年轻人因为生日聚会而来到一栋位于偏远郊区的大楼内，随后大楼内发生了古怪的生化危机，不知名的病毒随着水源扩散。整栋大楼被封闭。所有人面临僵尸的威胁，整个逃生的过程都被他们手中的摄像机记录下来。对于看过西班牙惊悚片的 死亡录像的 观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。当然本片并不是简单的抄袭死亡录像，他也根据中国电影市场的特点进行了很多值得称道的改进。同为记录
14、 片的拍摄的手法外，绝录求生也巧妙的把僵尸类型片巧妙的融合进来。虽然仍然在故事逻辑上有些漏洞但对国产惊悚片来说，本片在技术和创意层面还算做到了一个 还算不错的程度。作为一个 90 后导演的处女作，本片虽然在创意层面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面呈现出的完整性和成熟度，对于绝大多数的国产惊悚 片来说还是值得借鉴的。据相关媒体报道：绝录求生的制作成本高达 1000 万，这就是本片在制作层面遥遥领先国产惊悚片的原因所在。类型电影，对于已经有着 明确要求的商品，观众对于类型片的消费时有具体要求的。保证基本的制作条件才能生产出基本符合条件的产品。如果不能再艺术和技术层面达到观众的底线仅凭忽 悠式的
15、营销手段是不能根本上解决问题的。望梅止渴，只是一个传说，真想让观众得到满足，还是要给他一本实实在在的饮料才行。那些年，我们一起追的女孩本片根据导演兼编剧九把刀在 2007 年的自传体小说改编，描写了青春时代的爱情故事，是一部青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友为了共同喜欢的沈佳宜不约而同从倾城中学直升到高中继续未完的为爱战斗。然后柯景腾和沈佳宜就像那些年我们曾经看到的故事一样：因为青春而彼此措施。但现在彼此心中对那段青春永久留住。那些年，我们一起追的女孩在台湾和内地都成为一部现象级电影，虽然内地的票房并不如台湾那样火爆到打破一连串票房纪录。但他引发的大范围关注和讨论，已经远远的超过了一部普
16、通的青春题材电影，对于绝大多数去看这部电影的观众来说他们看的已经不是电影而是自己过往的青春。对于内地电影来说，本片还引发了一个老生常谈的话题：为什么我们内地电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影。能不能这个问题的答案也许到 2013 年我们就会知道。因为在 2012 年有诸多国内制片公司已经开始尝试，等到 2013 年暑期档时我们自然能看到这些跟风之作到死是什么样子。而至于说为什么，也许我们现在就能够给出一个答案，因为现在有权利决定拍什么电影的那些人，他们绝大多数已经不再是年轻人了。他们的青春感悟和现在的年轻人所思所想之间的差距差不多从地球到火星那么遥远。 二月本月继续游二十部中外电影公映
17、，但值得我们花时间介绍的电影并不多，有些电影或许自认为很重要，但在我们这里，你不会看到他的踪迹。战马继 拯救大兵瑞恩和 兄弟连等二战题材后，大导演斯蒂芬斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片 战马以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战有重新交织在一起。基本上， 战马是 一部挑不出错误的电影，无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率已经低到可以忽略不计的地步，如果一定要挑 剔，本片的缺点就是太完美了，以至于它损失了一种让观众长久铭记它的力量。这种电影和中国电影之间的距离以相差太远，远
18、到我们都无法谈论我们能从中借鉴到 什么。对于中国电影来说，这种差距是整体性的，从思想到工业都存在着短期内无法弥补的差距，如何在本土市场面对这种电影的挑战将会是中国电影在未来几年一 直会面对的严峻考验。国王的演讲本片获得了 2011 年奥斯卡最佳影片，最佳剧本，和最佳男主角奖项，但是在国内公映后反响平平，票房成绩一般。影片讲述了英国国王乔治六世续位前后的史实和轶闻。被迫被推上王位的乔治六世因为口吃不敢在公众面前演讲，在语言治疗师的帮助下克服心里障碍，战胜自己，终于在二战前发表鼓舞人心的演讲。作为奥斯卡最佳影片， 国王的演讲在 艺术质量上自然毫无争议，但在国内市场遭受冷遇，除了正常的宣发营销方面的
19、因素外，说明我们的观众对于这种类型的电影接受度还不够高。从 1995 年，中国开始引进好莱坞分账大片后，中国观众开始在影院大荧幕上接触到各种强调视觉奇观和感官刺激的好莱坞影片，加上相对收入而言的高票价政策，让他们逐渐在电影 消费上形成了一种独特的审美趣味，那就是极尽奢侈之能事，看电影就一定要看大片，大明星，大制作，大阵仗，没有最大只有更大，最好的大片还得是 IMAX 的，如果能有 3D 那就更好了。总之，如果一部电影没有这些标榜它昂贵奢侈的元素那就不能吸引足够多的观众。面对这样的消费心理和市场环境， 国王的演讲这样的电影如果没有奥斯卡小金人的耀眼光环，它甚至都不能进入引进片的行列。倭寇的踪迹万
20、历年间，天下太平。早年倭寇横行，幸得戚继光和俞大猷两位将军平定，终于换的今日的内外祥和。此时，武林由四大家族坐镇，任何人试图开宗立派需经四 大门派同意方可。某天，城内刀光四起，两名手持倭刀的神秘之人令武林大乱阵脚。当年，戚继光从倭刀的持法中悟出玄机，因此对倭刀进行改良，以彼之道，还之彼身，令倭寇闻风丧胆。随着戚继光去世和天下的安定，戚家倭刀逐渐失传，中原武林也称之为邪道不予承认。这二人，正是戚家军中的高手，他们挑战四大门派，指望为戚家倭刀正名，而武林各派也干脆将他们当作倭寇予以围捕，连归隐山中多年的霜叶城第一高手裘冬月也下山卷入此事。倭寇的踪迹是一部很难被定义的电影，他不同与传统的武侠片和功夫
21、片，虽然在描写江湖，却没有给观众所想象的刀光剑影，快意恩仇。编剧兼导演徐浩峰试图开创一条全新的道路，来描绘他心目中的江湖世界，但这种尝试却因为经验与成本的限制最后变成了一锅夹生饭。但即使本片存在这样那样的不足，凭借它所呈现出的独特风格和美学体系，如果假以时日，再加上足够的磨练，徐浩峰是能够在中国电影的江湖中开宗立派的，中国电影需要这样的改变，而我们也应该去支持这样的改变。我愿意在这部讲爱情的电影里，如果没有那么多的植入广告晃来晃去的话，其实这部电影还是能够看下去的。作为一部都市浪漫爱情片，这部从片名就开始做广告的电影，在很多时候已经被广告淹没了剧情。如果制作方都对电影如此无动于衷，那么它又怎么
22、能感动观众呢？爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信，无论生活多么艰难，但那和爱情无关。每一个人，无论出身贫富，他们都能平等的享受到爱情所带来的欢愉和幸福。这一点永远不会随着时代的改变而改变。尽管对于理性的人来说，他会说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。然而爱情电影就是悄悄告诉那些愿意相信爱情的观众，你相信的这一切都会成真。只要你足够坚强，足够虔信，你就会得到你所梦想的甜美爱情。而且最美妙的是，这一切还和现实中永远困扰你的财富、权势无关，这种关于爱的信仰和感觉，它会带给观众完美的观影体验，并且将这种
23、体验带回到自己的现实生活。如果一部爱情电影从一开始就不相信这些，那么它说的一切关于爱情的甜言蜜语，最终都会成为谎言。观众一旦识破了这种谎言，爱情电影的魔力顷刻间就会消散。如果一部爱情电影不能感动观众，请创作者反思自己对于爱情的态度。你不能拿自己都不相信的事情去卖钱，观众迟早会识破的。高海拔之恋 2估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有 高海拔之恋 1这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2” ？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”的了。夺命金杜琪峰导演
24、自从 2011 年的 单身男女在内地大卖后，终于也开始加入到内地电影的乱局之中了。在 2 月份，杜琪峰导演上演左右互搏， 夺命金和 高海拔之恋 2同时在内地影院中打擂台。最后的结果如何其实并不重要，因为没人会记得那些数字。夺命金的英文名是 Life Without Principle ， 就是“在一个没有原则的时代活下去”。这个片名完美地传递了影片的所有故事的精髓。作为杜琪峰导演最近几年最好的作品之一，能够在内地大银幕上观看这部电影，无疑让许多杜琪峰导演的影迷们暗爽不已。而杜琪峰导演也因此片获得刚刚结束的第 49届台湾金马奖最佳导演奖，主演刘青云也夺得最佳男演员奖。三月本月有 34 部中外电影
25、公映。作为一个传统淡季，因为市场上缺乏好莱坞引进大片的竞争，所以 各种奇怪的东西都混进了影院。绣花鞋在中国，任何一部标榜自己是鬼片的惊悚片，最后都要毫无例外的在结尾抽自己的脸。本片虽然借用了一个中国通俗文化中的流行符号，但我们也想不明白“ 绣花鞋” 和这个电影有什么关系。基本上，既然不能有鬼，那国产惊悚片只能在重口味上下功夫了。可问题又出来了，真的重口味是需要想象力的，而视觉想象力是需要花钱的。对于吓人是假，骗钱是真的国产鬼片来说，任何提高制片成本的企图都是必定审查不能容忍的。于是，国产惊悚片所有关于重口味的想象力，最后全都集中到海报和预告片里去了。虽然我们很不想提钱的事情，但这里还是要专门说
26、明一下， 绣花鞋的票房成绩在国产惊悚片里是排名第三的，仅次于2011 年的 孤岛惊魂和 2012 年的 笔仙 。对于国产惊悚片来说，如果不谈电影本身的话，也就剩这点儿钱的事情可以说了。诸神之怒作为著名的伪 3D 代表作 诸神之战的续集， 诸神之怒发奋图强，虽然还是后期转成 3D，但是在 3D 效果上终于有了点儿进步除了字幕外，在个别场景中也出现了 3D 效果。 诸神之怒由曾执导过 德州链锯杀人狂前传的乔纳森李佩斯曼担当导演，故事则承接第一部：反派哈迪斯卷土重来，联合宙斯之子战神阿瑞斯与宙斯的生父泰坦之王克罗罗斯达成协议，谋划活捉宙斯，面对危机，男主角普尔修斯不得不再次承担起拯救人类和众神的使命
27、。对于不太熟悉希腊神话的观众，这个故事里的坏人和好人都很难辨认，除了他们手里的叉子在数量上有所不同外，其它的都差不多，反正一通打，从头打到尾，然后结束了。不过让观众感到欣慰的是，作为一部后期转制 3D 的电影，随着 3D 技术的发展，本片的 3D 效果终于像那么回事了，起码这次是要带着立体眼镜才能看的。春娇与志明春娇与志明是彭浩翔导演的 志明与春娇的续集，讲述春娇与志明各自到内地工作后在北京重新相遇后的爱情经历，这是彭浩翔进军内地的第一部长片，也是他本人的第一部续集电影。至于说为什么不选择用 志明与春娇 2作为电影的片名，导演的回答是 因为我不喜欢二，我们的电影也不二。春娇与志明中，彭浩翔对内
28、地版和香港版做出了不同的处理，内地公映版在对白上做了相对克制的修改。整部电影虽然绝大多数场景都是在北京拍摄的，但它在精神气质上仍然是一部香港电影，有一种香港人和北京人都看不太明白的感觉在里面。这种感觉经过发酵之后，就变成了一个问题一个香港文艺青年到了内地，肯定不会是普通青年。那他是什么呢？异星战场异星战场原名直译叫做 火星上的约翰卡朋特 ，是根据美国作家埃德加赖斯 巴勒斯的小说火星公主改编的，该作家最著名的小说是 人猿泰山系列，也曾被好莱坞多次改编。值得一提的是，当我们在网上搜索埃德加 赖斯 巴勒斯的介绍时就会发现，基本上各种版本的介绍里都有一句 “虽然他的小说评价不高”这样的评语。作为一部十
29、九世纪的通俗小说改编而来的电影，与其说它是科幻电影，不如说是奇幻电影更合适些，整个故事基本上就是山寨了 阿凡达 ，只是故事背景改到了南北战争时期的美国。一个落魄青年穿越到火星，然后在那里上演了一出男人、女人和狗的故事。可能是因为 阿凡达的巨大商业成功，迪斯尼给本片投入了巨大的期望，本片仅制作成本就高达 2.5亿美元，与 阿凡达相差无几，但由于本片全球票房惨败，最后迪士尼公司旗下的迪斯尼制片厂亏损超过一亿美元，CEO 里奇罗斯不得不引咎辞职。桃姐作为香港艺术电影的代表， 桃姐荣获 2011 年 69 届威尼斯电影节最佳女主角奖，48 届台湾电影金马奖最佳导演最佳女主角最佳男主角奖，31 届香港电
30、影金像奖最佳影片最佳导演最佳剧本最佳女主角最佳男主角奖，并获香港地区选送奥斯卡最佳外语片资格，在 2012 年即将过去的时候，我们可以说，桃姐是 2012 年华语电影的最佳作品之一。许鞍华导演从香港电影新浪潮时代开始，就一直在坚持着自己的创作风格，并没有跟随香港商业化电影的浪潮起伏，而是固守她独特的自我表达方式。在之前的 天水围的日与夜等片中，许鞍华导演就已经开始尝试客观冷静的纪录片视角来进行叙事，而在本片中，她基本放弃了所有可以用来引导观众情绪的电影技巧，而是用平实的镜头角度记录下诸多会被我们刻意忽视的生活细节。许鞍华导演并不在电影中评判这些细节，但也不仅仅是毫无态度的展示。饰演桃姐的叶德娴
31、用一种准确冷静的态度在荧幕上复原了生活的真相。这是内地观众已经很久没有在大荧幕上看到的一种电影，对于所有错过在大荧幕上欣赏此片的观众来说，这会是一个在很长时间内都难以得到弥补的缺憾。疯狂的蠢贼这是一部愚蠢的电影，我们根本不会花时间去说它。之所以要提它，完全是为了用它来占一点时间，来给大家简要吐糟一季度的其它片及说说电影片名的问题。在过去的几年，中国电影有大批类似的国产喜剧以各种充满乡土气息的片名自成一派，仅仅在一月份，除了 就是闹着玩儿的外，还有诸如 七个隆咚锵咚锵 、 爱情真可怕这样的电影上映，这样的片名对于我们的观众，有吸引力吗？市场已经告诉了我们答案。这种电影片名，貌似亲近随和朗朗上口，
32、但实际上却体现了一批电影创作者对于市场的陌生和漠视。大部分类似片名的电影，如 神马都是浮云 嫁个 100 分男人 情迷 高举 爱 变节潜罪犯 红鹰侠 非常小特工之时间大盗等等，光是听我们念了这些片名，就足以令本节目的观众抓狂了。这些所谓的电影，他们基本都是头脑发热和耍鸡贼结合的产物，本来试图浑水摸鱼，却意外的发现水里全是手。最后，这些片名证明了一个颠覆不破的真理凡是敢在片名中用分隔号的电影基本都是大烂片，而凡是想用“色戒” 这个片名作为例子来试图颠覆这条真理的人，你都要反思一下自己的阅读能力和观察力了。 国产电影遭受重创，除了好莱坞电影的市场表现出乎意料的强劲，也和中国电影在过去几年漠视创新，
33、漠视观众有着直接联系。如何能在新的市场环境下，在本土市场和好莱坞电影一较高下，已经成为未来几年中国电影所面临的燃眉危机。中国电影还没有从春节档期中清醒过来，就在市场上迎面遭遇了好莱坞电影的大面积屠杀。2012 年，第二季度的多部重要国产电影，无论是商业类型，还是艺术类型，都没有获得预期中的市场表现和口碑评价。引发国内电影行业一片哀声四起。国产电影在市场中遭受重创，除了好莱坞电影的市场表现出乎意料的强劲，也和中国电影在过去几年漠视创新，漠视观众有着直接联系。如何能在新的市场环境下，在本土市场和好莱坞电影一较高下，已经成为未来几年中国电影所面临的燃眉危机。从创作角度来说，未来几年，国产电影在本土市
34、场面对好莱坞时，都肯定是防守姿态的，拼特效，拼卡司，拼制作都没戏。最后拼的还是看谁更了解中国人的情感世界。电影拼到最后，还是在讲故事，这个故事能在短短的两个小时甚至更短的时间里，忘却俗世烦恼，无论哭笑都让你感受到这个世界的精彩和不凡。而我们的电影，是有可能做到这一点的。为了做到这一点，面对被戏称为”好莱虎” 的进口大片，国产电影除了继续努力，提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题，国产电影一定要在题材范围和审查尺度是给予放宽，最起码要做到同工业进口片一个标准。做到人家能拍什么，我们就能拍什么，因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。有人担心，放开尺
35、度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏，请交给市场。不要再用单一的趣味来评判艺术创作。繁荣健康的电影市场，肯定是各种类型都具备的，既有爆炸、打斗、追车；也有言情、浪漫、温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小中电影都留出足够的生存空间，直至中国电影一把就出个（泰坦尼克号）那是该吃药了。但在当务之急是借鉴基础市场，先把中小成本类型片操练好了，夺回被类似迈阿密行
36、动 、 天际浩劫这种人神共愤的进口批片占据的的市场是关键，这个类型片市场的关键，除了基本的艺术和技术标准外，就是题材和尺度只要能够放手让中国电影人面对这个开放、公平、自由竞争的市场。剩下的，请相信观众！ 四月本月共有 20 部中外电影上映，其中以国产电影居多，对于影迷来说，这是悲伤与惊喜共存的一个月，他们既能在电影院里重温经典，感受技术与艺术的完美结合，也会在电影院里目瞪口呆，不敢相信自己竟然花钱看了这样一个玩意儿。泰坦尼克号 3D 版作为一部号称 2.99D 的后期转制 3D 电影， 泰坦尼克号 3D 版除 了将泰坦尼克号 3D 化外，没有在内容上做任何改动。当然，对于中国观众来说并不是这样
37、的，泰坦尼克号曾于 1997 年在国内公映过，除了创下惊人的票房纪录 外，也给整整一代年轻人留下了不可磨灭的映像，随着中国电影市场在新千年里迎来了爆炸式的高速发展，伴随着银幕数量的快速增长，大量年轻观众重新发现了 “电影” 这种娱乐方式，而这些有着极强消费力的年轻观众在 2010 年就遇到了划时代的电影- 阿凡达 ，也让他们重新发现了詹姆斯- 卡梅隆这位被影迷称为 “卡神”的传奇导演。导演詹姆斯-卡梅隆凭借 阿凡达横扫全球，总票房达到史无前例的 27 亿美元之多，而快速成长中的中国电影市场则凭借全球第二的 3D 银幕数贡献了 14.5亿人民币的内地票房，约合 2 亿美元，称为 阿凡达最大的海外
38、市场。这样的市场表现不得不让导演詹姆斯- 卡梅隆的目光投向了这片神奇的东方热土。作为一部号称 2.99D 的后期转制 3D 电影， 泰坦尼克号 3D 版虽然没有达到 阿凡达那 样的完美 3D 效果，但对于大多数连灯泡亮度都不太在乎的中国观众来说，这部电影的 3D 效果如何，其实并不重要，重要的是必须要在这样一部话题之作面前表现 出足够的存在感，无论是当年曾在影院里看过本片2D 版本的中年影迷，还是通过影碟和网络渠道浏览过本片的年轻影迷能够在影院里以 3D 视觉奇观的方式重温当 年的经典，这可比吃一顿饭或者买件新衣服更值得跟朋友谈论，本片最后顺利的再次获得将近10 亿人民币的国内票房，成就了一个
39、不灭神话，为 2012 年开始的国产 3D 电影热加了一把柴禾，并顺手刨了一个坑。超级战舰我们现在都已经很难回忆起超级战舰这部电影到底讲了一个什么样的故事，因为，他是如此的似成相识，我们完全可以把很多 DVD 扔到搅拌机里加工一下，最后出来的东西也不会比这个电影差到哪里去，虽然这部电影的很多故事逻辑都不能细想，但好莱坞每次都能凭借娴熟的工业制作技术让我们的观众莫明奇妙的就能为八杆子打不着的一帮美国人欢呼雀跃，同时潜移默化的完成了一次价值观输出，不过对于那样狂热喜爱视觉奇观的中国观众来说，这部爆米花电影确实是天降福音，当片中战列舰巨炮齐射时，影院重低音掀起的声浪带给观众的压迫感仿佛身临其境，仅凭
40、这个镜头，那些购买了半价票的观众就可以心满意足了。在好莱坞电影里，美军打败世界无敌手颇有独孤求败之势，最后只能将目光不怀好意的转向了外星人，在独立日里， 美国空军大战外星人；在世界大战里，美国陆军大战外星人；在洛杉矶之战里，美国海军陆战队大战外星人；现在，终于轮到美国海军开始大战外星人了。不过这些 潜力迢迢来到地球的外星人一个个都呆头呆脑，观众还没来得及搞清楚，他们来是搞科研的，还是来侵略地球的，虎视眈眈的美国海军就已经一股脑把他们都杀光了。其实，按照电影里所描述的外星人言行，好事者完全可以解读出另一种故事：一帮外星科学家收到人类发来的信号，千辛万苦跨越星空来到地球，结果还没降落，就被人类发射
41、卫星给撞坏了，不得不迫降到海洋上，然后正当外星人辛辛苦苦打算 修好通讯设备准备和人类去的联系时，美国海军就直接把它们全都给灭了，冤死的外星人一定会在心中默默流泪，凭什么你们可以乱发信号，而我们想发个信号就得 死呢。如果有一天地球被外星人毁灭了，这些好莱坞电影史逃脱不了干系的。黄金大劫案宁浩导演凭借 疯狂的石头成为新锐导演，凭借 疯狂的赛车晋升亿元俱乐部导演行列，然后摩拳擦掌拍了部无人区，然后就没然后了。可能是这部传说的 无人区让导演和观众都憋着一股劲，直接导致了 黄金大劫案双方都有点用力过猛，导演想完成自己的创作转型，而观众还在期待着“疯狂系列” 第三部，而市场在期待一个票房神话，这些相互拧巴
42、的欲望让 黄金大劫案最后有点尴尬，他必须要同时满足如此多人的各种需求，结果，最后他忘了自己是谁。但对于市场上正与好莱坞大片鏖战的中国电影来说， 黄金大劫案已经是中国电影能拿出手的最好产品了。在国产商业类型片里，宁浩仍然是我们最值得期待的一个导演。匹夫匹夫是一部气质很奇特的国产电影。文艺片腔调和类型片尝试都奇怪的在本片中混杂在一起，一方面影片努力包含了各种可能的类型片商业元素，如地道枪战、西部小镇、视觉奇观、竞技爱情等等，另一方面，这部电影又处处都体现出导演试图驾驭浪漫文艺片的情怀。对于这样一部电影来说，类型定位的模糊以及对类型化叙事的不坚定，不彻底，则会是一个致命的问题。情怀和类型化叙事不是不
43、能共存于一部电影中，但在二者之间总是要做出选择的。无论是观众还是制片方，他们最后需要的还是一个明确的文化产品。虽然可以有个人风格的烙印，但那是以满足商业诉求为前提的。而对于成熟导演来说，如何在一个商业化，类型化的电影制作中，依然能保持强烈的和独特的个人风格，则是一个必须要迈过的门槛。杀生这是一部充满愤怒但寓言幼稚的电影。里面充满了各种力量和欲望的挣扎，可以说是当下中国电影的一个缩影。如果把她当作是一部剧情片那么这部电影又有些令人费解，如果试图去解读里面的各种隐喻，那么这部电影就会变成一个找不到出口的迷宫。杀生在 电影类型划分上并不是我们经常讨论的谈到的商业类型片，她并不遵循观众已经习惯的叙事方
44、式和情感营造，而是以一种个人风格强烈的方式进行一次很私人化的创 作。虽然本片因为市场压力而不得不结合一些商业化叙事的故事元素和视觉元素，但从整体来看，这仍然是一部不折不扣的文艺电影。我们的市场面对这样的电影，明显还没有做好准备。但无论如何，我们得市场必须要给这样的电影留下一席之地。除了她真诚的态度和认真制作外，保护这种暂 时不在当下市场接受的异类能够存在，是保证中国电影的文化基因多样性所必须做的。因为学好莱坞只能学到技巧和技术，而属于中国电影本身的精神气儿，则必须要从本土电影中酝酿和生发出来。保护好那些还在认真思考什么才是电影，什么是中国电影的创作者。就能够替未来保留一份希望和种子。五月本月共
45、有 24 部中外电影上映，我们的观众已经开始逐渐熟悉了这种拥挤不堪的排片以及忽冷忽热的市场。在五一档的几部重要的国产电影纷纷在市场上折戟沉沙之后，国产电影继续在五月份保持低迷状态。 复仇者联盟一股突如其来的强大邪恶势力对地球造成致命威胁，没有任何一个超级英雄能够单独抵挡，长期致力于保护全球安危的神盾局感到措手不及。其指挥官独眼侠意 识到他必须创建一个史上最强的联盟组织，云集各方超级英雄一起发威，才能拯救世界于水深火热、抵御黑暗势力侵袭。于是，由六大超级英雄：钢铁侠、雷神、美 国队长、绿巨人、黑寡妇和鹰眼组成的复仇者联盟应运而生。他们各显神通，团结一心终于战胜了邪恶势力，保证了地球的安全。作为一
46、部漫画改编电影，吸引中国观众的不是片中那些复杂的人物以及他们之间错综复杂的前史和关系，而是各种视觉奇观场面。片中出现的各种动作大场面都 堪称是近年来好莱坞漫画英雄电影中的水准之作。加上出色的 3D 效果，本片作为年度视觉大片之一，足以令买票入场的观众大呼过瘾。值得一提的是， 复仇者联盟是一部前期 2D 拍摄后期转制 3D 电影，因为一开始就考虑到如何将3D 技术运用到画面中，本片的 3D 效果终于达到了接近原声 3D 的水准。一直纷争不断的真假 3D 的讨论随着技术进步终于告一段落，3D 电影的视觉效果有很多实现手段，3D 效果不分真假，只有好坏。在营造了出色的视觉奇观场面之余，本片故事也保持
47、了较高水准。片中六个主角和一个反派以及他们各自带出的复线人物，让这部电影的人物关系空前复杂。但是，整个故事仍然营造出高度紧凑的节奏，不但主角和反派人物之间的矛盾冲突一直保持了跌宕起伏，同时六个主角之间的人物关系也能够让观众不时会心一笑。 复仇者联盟中出场的主角和反派人物都分别由漫威公司拍摄了前传。其中， 钢铁侠雷神 美国队长和 绿巨人都曾经引进内地公映过。漫威公司在这些电影的片尾都预留了 复仇者联盟的彩蛋信息，可以说，一直在下一盘很大的棋。赛德克。巴莱因为发行的原因导致版本比较复杂，有电影节版本、国际发行版本、上下集版本以及内地公映版本。不同版本在整体故事架构和叙事上都有着一定的差异。影片的上
48、下集版本分别是 赛德克巴莱：太阳旗和 赛德克巴莱：彩虹桥 。时长分别为 144 分钟和 132 分钟，而内地公映版本则将上下*并重新剪辑，时长 153 分钟。这个版本的内容基本和 155 分钟的国家发行版本相同。故事发生在台湾被日本占据时代，因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中。赛德克族被迫失去了自己的信仰，男人被迫进行狩猎，女人帮佣不用编制彩衣。骁勇善战的英雄莫那鲁道见证三十年的压迫统治，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知将面临灭族危机，但他明白唯有挺身 为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人。于是决心带领族人，循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。仅就内地
49、公映版本而言，本片最后做了痛苦的取舍之后保留了莫那鲁道的成长主线，整个故事主线相对更加紧凑，叙事更加清晰，主要故事的叙事线仍然保留。作为一部 153 分钟的电影，这个长度已经基本也是普通观众在电影院所能容忍的极限长度。所以从商业和艺术两个角度来看。 赛德克巴莱的内地版本已经在艺术和市场诉求之间做出了较好的平衡。但是对于一部有着野心史诗的电影来说，无论哪个版本的 赛德克巴莱都令人遗憾的在世界观和电影技巧上存在一些缺憾。一方面作为台湾电影史上投资最高的电影，它面临着巨大的市场回收压力不得不在很多细节上做出妥协，另一方面导演魏德圣因为对这部电影全情投入导致他对自己的电影无法做出更加客观的判断，使得本片在不少地方显得有些失控。身兼导演、电影公司、老板投资者三重身份的魏德圣导演为本片倾注的心血是令人钦佩的，他之前拍摄的 海角七号曾是台湾最卖座电影，而魏德圣导演并
