1、 一早醒来，不知为什么，突然很想写写这么久以来学习，练习，舞动爵士的所知所想。赶紧写下，怕过会儿就懒了，忘了。呵呵呵较早的“NewJazz ”，它的起源是来自 10 多年前。大家可以去搜看 Janet Jackson 在1994 的歌曲“If“的 MV。MV 里的舞蹈比较偏向传统爵士,也有很多 Mike Jackson 的舞蹈动作的影子，但编舞里已经开始加入了展现女性身段的性感动作。逐渐让人发现芭蕾融合 HIP-HOP 的街舞魅力，那时候的名词就是 power jazz。后来此项舞蹈所展现的感觉，受到越来越多的人的青睐,逐渐开始流行，之后才有了NewJazz 自己独特的舞蹈风格和名词。而舞蹈趋
2、向於 NewJazz 的歌手代表有: 朴志胤,小甜甜布兰妮,李孝利，小野猫，早期的安室奈美惠,碧昂思等等。 可是 NewJazz 并不归类于 HIP-HOP 里的其中一门。 它的特色可以说是： 刚柔相济。NewJazz 每一个动作要求要有爆发力，带有野性，也要有芭蕾的身体延展和柔软。如果，打比方说芭蕾是女性的柔，街舞是男性的刚的话，NewJazz 就是把两者结合的一种舞蹈。跳 Jazz 要注意的身体姿势 a 身体要直，昂首挺胸收腹 b 下额微抬，目光坚定自信 c 站定后身体不能乱晃 d 动作不要无止境发力，注意控制。用身体跳好爵士的要领： 上半身和下半身的分节控制很重要，这样你在跳爵士的时候，
3、身体各部位就能在一拍中做不同的动作，让舞蹈看起来更丰富，更有观赏性。分节控制做好了，还能让动作清晰干净，不至于出现动动臀就让全身像散架一样乱甩。就是传说中的“群魔乱舞” ，呵呵呵送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动也是爵士舞的主要特点。这些动作主要集中在人体的轴心腰腹部来表现。腰腹部的柔软和力量既能相互结合，又能快速，流畅的转换。使动作收放自如，有轻柔的线 ，有结实的点 。也从轴心将力量传到全身，随着多变的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，移动，旋转，跳跃，在进退之间释放婀娜多姿。用心理跳好爵士的要领：“open” 的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，但在舞蹈的时候要记住释放，享受。害羞，怯场的心态只
4、会让你始终站在远远的地方看，永远无法起跳 。所以跳爵士舞时，把握住“open”的心态至关重要。 身体还要中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。当然了，既然是舞蹈，自然离不开音乐。舞蹈动作跟音乐分离，再漂亮的动作也是死的。要将自己的气息和动作，和音乐紧密结合在一起，这样才能跳出舞蹈的“气场”！也就是让自己让旁人为之感动，吸引的地方。说得白点，就是在人的心里用羽毛轻轻的撩了一下，心痒，酥麻爵士
5、舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举。但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话，爵士就能跳的很 sexy 了，很 cool 了。头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部（手臂控制的始发点，胸部控制的辅助位哦）腰部（这是人体的轴心部位，习惯集中腰腹部气息，就就能更好发力，控制身体平衡）臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）脚踝（控制好了，腿部动作稳，下盘姿态干净利落）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的。目前我们国内的 jazz dancer 多是女生， 跟舞者在跳 NewJazz 的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐视
6、频里头都可以见到跳new jazz 的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！ 要记住，女生可以跳出柔媚的刚强，男生可以跳出阳刚的妩媚。现在我们跳的爵士，pose 点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐 MTV。因此再强调一次，跳爵士的时候，你是在用动作把音乐演奏出来，把歌唱出来。你的每一个动作就是音符，就是歌词，将动作跳到乐点上，就是舞蹈美的地方了。 很多的朋友问我：“怎样能跳好？多久能跳好？跳出味道？”我能告诉你的就是，jazz 是一种很练舞感的风格舞蹈，首先要相信自己，不要管别人说什
7、么，你都要坚持起跳 。谁刚开始跳就好看，不也一样嘛。要跳得好 ，一定要学会对身体各个部分的控制，这样才能掌握重心，节奏 ，尤其是重拍。要跳出味道，绝对不是一日之功 ，需要长期的练习 ，慢慢的才能找到舞蹈的感觉。不信？很简单，去搜一些 MJ 早期和后期的舞蹈视频，对比一下就知道了。不要把你自己跳得好不好的原因归结在太难，太快，没时间，怕人笑，老了，身体硬等等的一些外在因素上。你自己都不给自己一个起跳的理由，又为什么来问我上面的问题呢？我稍稍回想以往自己舞蹈，教人舞蹈，看人舞蹈的画面，得出一句话：会跳不等于跳好，跳好不等于跳精。意思是：会跳只是把动作比划出来了，跳好是把动作对上了音乐，跳得标准了，
8、跳精才是把舞蹈的气场释放出来。最后，请喜欢爵士一直在跳的，也是喜欢爵士刚开始跳的，谈不上喜欢只是为了活动而在跳的朋友们，不管你是否认同我上面的话，都请一起享受舞蹈吧。歌常听舞常跳，感觉对，节奏对，舞蹈就美了，你就能从中享受到快乐，释放，收获，自信！注：以上一些练习的要领，也可以运用到其它舞蹈的练习当中。舞蹈是相通的，大家共勉吧。在网上搜的一些关于爵士的练习提示，结合自身的练习感受，觉得挺适用。爵士舞跟爵士舞动作之要素和特质可归纳如下： 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的
9、移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动
10、的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学习者能更加集中和感觉学习的冲劲。 爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续 20 - 30 分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(pli)及踮立动作(relevs)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。 跟暖身运
11、动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。 如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：心肺耐力 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。 肌力和肌耐力 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引
12、致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 柔软度 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由 10 馀秒至 30-40 秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 身体组合 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量
13、一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 协调性 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。 灵巧度 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。 平衡力 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。Janet Jackson 在 1994 年的歌曲“If“的 MV。
