1、现当代文学,蔺春华,第二讲 鲁迅与20年代重要作家作品,一、鲁迅的成长道路和家变情仇鲁迅（1881-1936）：鲁迅的童年，是在一个走向败落的古老家族中度过的。自13岁那年开始，处在“愁云惨雾遍被整个家族，姑嫂勃谿、妯娌争吵、婆媳不和、夫妻反目”的家庭氛围中，鲁迅没有享受到更多的童趣与快乐的可能与权利，却沉浮在安全、归属感需要的基本需求之中。（周建人鲁迅故家的败落）,1、鲁迅的“童年经验”：“祖父入狱”他们家族开始走向衰败、使他感受到被视为“乞食者”的被歧视；“父亲生病” 他几乎每天来往于当铺和药房之间，感受着从小康人家坠入困顿后的世态炎凉。鲁迅在这一系列无法逃避的被动事实面前，破灭了血缘的希
2、翼和安全附着的希望，在亲情的温馨与血缘的纠葛中，烙上了个人意义的“绝望”。,有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在 这途路中，大概可以看见世人的真面目呐喊自序 1898年，鲁迅离开故乡赴南京求学。初步接 受了西方进化论的思想。,2、外出留学阶段,1902年，鲁迅赴日本留学，先入东京弘文学 院.在日本的7年里，他广泛地接触了西方文 化，思想上逐渐远离那个时代流行的振兴中 国的观念梁启超的改良主义和孙中山的 民族革命思想，提出了“改造国民性的”的历史 课题，体现出一种广阔的文化精神的思考与 超越时代的历史眼光。,1903年在日本东京弘文书院求学 时，剪辫题照，赠给他的挚友许 寿裳。许寿裳1936年
3、12月l9日作 怀旧一文说：“1903年他23岁， 在东京有一首自题小像赠我 的.” 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。,“首句说留学外邦所受刺激之深，次写遥望故 原风雨飘摇之状，三述同胞未醒、不胜寂寞 之感，末了直抒怀抱，是一句毕生实践的格 言。” 许寿裳怀旧 1909年鲁迅回国，先后在几所学校任职，后前 往中华民国临时政府教育部任职，1912年随部 迁往北京。,3、包办婚姻与兄弟失和,留学日本时期，鲁迅被母亲包办了与朱安的婚姻，为他一生的情感生活埋下了阴影。当 然，鲁迅在他中年时遇到了志同道合的伴侣许广平，度过了人生的最后岁月。,鲁迅原配朱安,鲁迅与许广平、
4、周海婴,从1919年开始，收入颇丰的鲁迅在北京八道湾购置了房产，开始了兄弟三人与母亲和睦相处的大家庭生活。1923年，周作人致信鲁迅，兄弟绝交，从此不复往来。所谓“东有启明，西有长庚”，“两星永不相见”。,4、最后的岁月上海10年,1927年10月3日，鲁迅和许广平抵达上海。五日后迁入虹口东横浜路景云里二十三号。从段祺瑞到冯玉祥，北京一直为军阀所盘踞，对鲁迅来说这里成了危险之地，还有一个不再返回北京的原因是许广平的身份问题。在朱安仍然保持其作为妻室的名份的情况下，许广平将无法安顿。至于上海，也未必就是适宜久居的所在。,这里既是激进革命作家的发祥地，又是旧派文人的大本营，在变幻的时代风云中开始呈
5、现出异常炫目的光彩。鲁迅就是在这样的环境里度过他人生最后的十年。 1936年10月19日上午五时二十五分病卒于上海寓所，享年五十六岁。,二、鲁迅小说狂人日记,1、狂人日记：通常被认为是中国新文学的第一篇白话小说。对于一个作家而言，这是鲁迅文学创作的起点，也预示着他创作态度的建立，当然这种创作态度还是应该回归到本文来进行研究和解读。那么对于狂人日记我们研究的起点应该放在哪里？,写作背景：,作为以笔为工具的启蒙者，鲁迅固然试图以说真话来唤醒民众，但这不过是一厢情愿的希望和理想，经过接二连三的挫折，最后所能确认的只能是“惟黑暗和虚无乃是实有”真正的绝望本身。日本时期的绝望后，鲁迅就陷入了长达近十年的
6、隐默(19091918)，当钱玄同力劝他再一次出山时，他曾以“铁屋子”比喻加以拒绝了：,假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？呐喊自序,应该说，辛亥革命前的鲁迅，虽然对家园、血缘已经绝望，但在进化论的世界观指导下，他对于国家、民族还充满着希望的，他写摩罗诗力说，提出“立意在反抗，指归在行动”，迫切希望着精神界之战士的出现。可是 “见过辛亥革命、见过二次革命、见过袁世凯称帝、张勋复辟看得怀疑起来，于是失望、颓唐得很
7、了”，这使他从理性角度绝望了。于是把自己关在会馆里抄古碑，在绝望的折磨中默默地度着岁月。,关于小说的“识”（序言）：,某君昆仲，今隐其名，皆余昔日在中学时良友；分隔多年，消息渐阙。日前偶闻其一大病；适归故乡，迂道往访，则仅晤一人，言病者其弟也。劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。因大笑，出示日记二册今撮录一篇，以供医家研究。 七年四月二日识。,请大家先注意一下作者写作本文的时间。在整个小说的末尾，作者有注明的1918年4月；同样在小说序言的用文言写的“识”的部分，也注明了写作的日期是“七年四月二日”，这是民国的纪年方式，1911年辛亥革命，所以1911年作为民国元年，那么，“七年四月二日”也
8、就是1918年4月2日。在小说的两处地方提及到小说的完成时间，这对于帮助我们理解小说的主题和结构是有很大作用的。,序言部分采用“余”的第一人称方式直接进入到小说中，表明小说的序言不是简单的交代原由，而是融合进了整体的小说情节之中，从而构成了一种隐性的结构形态。尤其是这一部分中写到狂人已经“病愈”，“到某地候补矣”，狂人从得病到病愈，完成了自身的一个过程，实际上小说在序言部分就交代了狂人故事的大结局。因此，在故事的层面上讲，小说开端的“识”恰恰是小说的真正结尾，暗指这就是关于狂人的命运和结局，是站在叙述者全知视角来交代狂人的最终命运的。,狂人的发现之一：,凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我
9、也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！,所有的人都是要“吃人”的。无论是社会受益阶层的赵贵翁，作为“礼教”和“家长制”化身的“大哥”，还是社会非受益阶层的“佃户”，“给知县打枷过的”，“给绅士掌过嘴的”，“衙役占了他妻子的”，“老子娘被债主逼死的”，还是专业人员的医生，包括自己的母亲，无一例外。从“吃人”的动机来看，无论是出于忠君（易牙），出于饥荒（ 易子而食），出于孝道，出于憎恶（食肉寝皮），为了报仇（徐锡林），或是为了惩罚罪恶（狼子村吃了“大恶人”），理由
10、万端，结果却完全一样：“吃人”。,狂人的发现之二：,四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年；大哥正管着家务，妹子恰恰死了，他未必不和在饭菜里，暗暗给我们吃。 我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己， 有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人！,“吃人”是一种普遍现象，是普遍存在于人性中的一个恶劣品质。 “吃人”并不需要以杀人为直接前提。比如，用被处决的犯人的血蘸馒头吃来治病，药典上说的“人肉可以煎吃”，割下自己身上的肉给父母吃以徵孝道。这里，“吃人”的人或者无须自己杀人，或者被吃的人不一定要死。包括街上打孩子的女人只是嘴上说说“我要咬你几口”
11、，在作者看来也全属于“吃人”，至少已经有了“吃人”的端倪。,狂人日记就是要暴露家族制度和礼教的弊端和毒害，作品虽然是一篇狂人的日记，但却始终围绕着中国几千历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满仁义道德的历史中，其实全部都写着“吃人”两个字，这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。,几种观点,严家炎 ：在狂人日记中并用着两种创作方法： 实写人物，用的是现实主义；虚写寓意，用 的是象征主义。作品的思想性主要是通过象 征主义方法来体现，但不同于一般象征主义 作品的是， 狂人日记中的象征主义方法 不是独立的，它只是依附于现实主义而存在 ，如同影子依附于形体而存在一样。,王
12、富仁：狂人日记是具有最明显的象征主义色彩的作品。它是鲁迅在五四新文化运动中发出的第一声“呐喊”，多年淤积在鲁迅心中的对封建传统思想的愤怒之情需要一次总的爆发，多年积累起来的对封建传统思想吃人本质的整体性认识需要一个概括性的发现。 鲁迅需要一个具体的形象，但这个具体形象又必须是一个非常态的人物鲁迅找到了“狂人”这个具有现实性的人物。,温儒敏、旷新年：实际上狂人日记包含了两种观点和两重叙述：一种是日记的叙述，狂人的感受；一种是“小序”的叙述，对“日记”的否定。“小序”不是把读者引向对“日记”的认同和幻觉，而是相反， “小序”是对“日记”的明显断裂和猛烈颠覆。 “小序”具有自己的叙述动机和叙述力量，
13、对“日记”形成强大的压力和否定，具有扭转和消解“日记”的叙述的作用。,狂人日记的文学史地位,学术界比较一致的看法是：它是中国现代文学史上的第一篇白话短篇小说。尽管1979年夏志清在新文学的传统中认为：“事实上，最早一篇现代白话小说是陈衡哲的一日”。（注：陈衡哲的一日发表于1917年6月的留美学生季报）但正如作者自述，一日是美国女子大学新生一日生活的“忠诚”“白描”，与虚构叙事的小说有重要的区别，在体裁上归为现代叙事散文更为恰切。,阿Q正传：,阿Q形象的接受史：,A、茅盾认为阿Q是“中国人品性的结晶”“是人类的普通弱点的一种”鲁迅自己说“画出这样沉默的国民的魂灵来”。B、出世后二三十年代，人们认
14、为他是“国民性弱点”。C、到了40年代，在抗日民族解放战争的热潮中，阿Q是“中国精神文明的化身”“这是一个失败民族的好笑的自解，一个衰落的古国的可哀的自满”，阿Q成为“反省国民性弱点”的一面镜子。,D、新中国成立以后，对阿Q的阐释发生了重大倾斜；一是强调“鲁迅是现代中国在文学上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家，农民问题成了鲁迅注意的中心。”一是认为阿Q正传是“从被压迫的农民的观点”对资产阶级及其领导的辛亥革命所作的批判。毛泽东也多次强调阿Q是一个“不觉悟的落后的农民”的典型。,E、新时期思想解放运动中，王富仁认为阿Q的根本精神弱点在于缺乏自我意识和个性的自觉，实
15、际上还是对传统封建制度和封建思想现状的消极适应性，并表现为两种不同的形式：“精神胜利法”；阿Q的“革命”则是另一种“主动适应方式”。 F、新时期的时代呼声：在全面推进经济、政治的现代时，不要忽略了“人的现代化”。林兴宅的“两重性格”论。鲁迅阿Q正传正是以对“人”的这一生存困境的正视而揭示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代、民族的意义与价值。,20世纪80年代，学者林兴宅概括了阿Q性格的十大方面：质朴愚昧又圆滑无赖；率真任性又正统卫道；自尊自大又自轻自贱；争强好胜又忍辱屈从；狭隘保守又盲目趋时；排斥异端又向往革命；憎恶权势又趋炎附势；蛮横霸道又懦弱卑怯；敏感禁忌又麻木健忘；不
16、满现状又安于现状。论阿Q的性格系统,三、中国现代小说的成熟之作：,表现的深切：（一）以“立人为目的”，对农民题材的开掘。（1）华老栓、闰土、祥林嫂等，这些老实、善良、质朴的人，毫无自我意识的能力，最终只能在吃人的环境中消亡。鲁迅既痛心于他们的精神愚昧、麻木，又同情他们的悲惨命运。严肃的批判中，潜伏着作者强烈的爱。,（2）看客形象（看与被看的二元对立）孔已己、药、阿Q正传、祝福等作品中，鲁迅描写了愚昧的看客形象：他们不自觉地成为了迫害先驱者和不幸者的帮凶。“先驱者”往往也是被群众“看”的对象，作者笔下，在中国现实中，先驱者与群众的关系，就是看与被看的二元对立。这构成了鲁迅小说中重要的情节结构模式
17、。,李欧梵来自铁屋子的声音把鲁迅小说中被看的牺牲者分为“独异的个人”（先驱者）与“庸众之一员”两类，前者有狂人、夏瑜、疯子、大禹等，后者有孔乙己、单四嫂子、阿Q、祥林嫂等，这两类被看既有不同的意义，而且又互相渗透、补充、构成了一种特有的精神文化现象。其中，既有看与被看都同属于被压迫而不觉悟的庸众，看者实质上是通过鉴赏被看者的痛苦，来使自身的痛苦得到排泄、转移乃至于遗忘。另一类看与被看的二元对立模式，发生在独异个人与庸众之间。被看者与看者的关系，是先驱者与群众，启蒙者与启蒙对象，医生与病人，牺牲者与受益者之间的关系。,（二）知识分子题材的两大重要主题,鲁迅塑造知识分子形象的着眼点是他们的精神创伤
18、与危机。 （1）回乡主题（“离去归来离去”模式 ）： 社戏、故乡、祝福、在酒楼上，其中后三篇都具有复调性：一方面展开第一人称叙述者“我”在“归来”、“离去”途中的心理变化过程；另一方面讲述“我”所遇到的别人的故事。两者互相渗透、影响，构成了一个复调。,“我”这样一类知识分子：他们或为欧风美雨所带来的西方现代文明所吸引，或因被封建宗法制度的农村社会所挤压、抛弃，或为与生俱来的对于未知世界的神往，纷纷走异路、逃异地，去寻求别样的人们（见呐喊自序）。因此，当“我”离乡而去，奔向现代都市时，实际上实现了某种精神的蜕变。但现代都市并没有为他们提供他们理想中的精神乐园。,于是，他们刚刚摆脱了乡村封建宗法文
19、化的罗网，又落入了并存于中国现代都市的封建文化、殖民地文化与同样充满了矛盾的现代文化的三重文化困惑的夹击之中。在日趋激化无以摆脱的精神痛苦中，中国知识者又被作为人的本性的归根、恋土情结所蛊惑，开始做起怀乡的梦来。,北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。 （在酒楼上）这里体现的是“更深沉的无家可归的悬浮感和无可附着的漂泊感”（吴晓东语）。它既表现了中国知识分子在“乡村中国”与“现代中国”、“中国传统文化”与“西方现代文化”的撞击、冲突中选择的困惑，又表现了他们与乡土中国“在”而“不属于”的关系。,他们在中国现实中找不到自
20、己的位置；更表现了人在冲决与回归、剧变与稳定、浮动与安宁、创新与怀旧两极欲求之间的摇摆，困惑，既是社会、历史，形而下的，又是人性、心理，形而上的。,（2）死亡主题： 狂人日记、孤独者、伤逝。这类小说的主人公，或者面临着死亡的威胁，或者咀嚼着爱人、朋友死亡的伤痛，从而获得了对自身存在的强烈而又敏感的自我意识，并在生与死、希望与绝望的对立中挣扎、反抗。,格式的特别：新的视角与叙述方法，沈雁冰称之为“创造新形式的先锋”。 1、有意识地借鉴西方文学形式，汲取传统文化的养料，通过转化、创造，建立起中国现代小说的新形式。 2、别具匠心地选择叙述者，尤其是对那些不可信的消极的叙述者的运用。,3、意象的选择与
21、运用。鲁迅小说的意象是一针见血，结构性的，比方药，大家想一想“药”，可谓意味深长。还有像祝福，特别结尾的时候，对祥林嫂的悲惨境遇，他来祝福。还有阿Q正传，大家看“Q”这个字母，一个尾巴，一个辫子，没眼睛，没嘴巴，这是周作人的解读。,米兰昆德拉说：“发现惟有小说才能发现的东西，乃是小说惟一的存在理由。一部小说，若不发现一点在它当时还未知的存在，那它就是一部不道德的小说。知识是小说的惟一道德。” 小说的艺术,（四）故事新编,故事新编在取材和写法上都不同于呐喊和彷徨。共有8篇小说，写作于1922年到1935年。包括补天、奔月、铸剑、理水、采薇、出关、非攻、起死。,铸剑始作于1926年10月，完稿于1
22、927年4月，后收入历史小说集故事新编。 铸剑的主人公是谁呢？显然是那个作者称作“黑色的人”的宴之敖者，“黑须黑眼睛，瘦得如铁”，眼睛并且是“两粒磷火”似的发光。在鲁迅笔下，类似的人物还有孤独者中的魏连殳。,在铸剑中，鲁迅对于悲壮的复仇、死亡，进行了更为独特的开掘与思考。我们先来看看“黑的人”作为复仇者的意志、语言与思维：仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。,当他向眉间尺索取活泼而又年轻的生命时，也是那样无动于衷，甚至：提起眉间尺的头来，对着那热的死掉的嘴唇，接吻两次，并且冷冷地尖利地笑。在这个人物身上，我们无时不感到他的冷酷，他的坚定的
23、复仇的决心和意志。需要思考的一个问题是，鲁迅魏连殳黑的人，他们为什么怀有如此强烈的复仇的决心和愿望呢？,请看“黑的人”的自述：我的魂灵上是有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己！ 原来，如同鲁迅自己一样，“黑的人”也是一个受伤的灵魂。他们都曾经有过火热的生命和对生命热烈的爱，只是在一次次的，没有止尽的打击、迫害、凌辱、损伤之下，感情结冰了，心变硬了，一切缠绵或是软弱的情感都被自觉排除，最后，只剩下一种情感憎恨，一个愿望复仇。,“我已经憎恶了我自己”是对自我的审问和拷打，这颗复仇的灵魂与铸剑中的千古名剑是互相重叠、互为象征的。我们一起来看作品中对莫邪剑的一段描写，在高温高压下锻炼三年之后：
24、“漆黑的炉子里，躺着通红的两把剑”，“用井华水慢慢滴下去，那剑嘶嘶地吼着，慢慢转成青色。这样地七天七夜，就看不见了剑，仔细看时，却还在炉底里，纯青的，透明的，正像两条冰”，极热到极冷，通红到纯青。,从“铁”化成了“冰”，不就是“黑的人”复仇之神性格、灵魂的象征吗？ 小说中“三头相搏”场面的描写，使铸剑的复仇主题得到了诗意的表现。黑的人提着眉间尺的头颅去见国王，把头置于一个煮牛的大金鼎中，下面是用兽炭点起的火，金鼎里面注满了水。水沸腾之后，黑衣人用尖利的声音开始唱歌，眉间尺的头则随着歌声转圈子，翻筋斗，“人们隐约看见他玩得高兴的笑容”。当头沉寂之后，黑衣人伺机引诱国王来到鼎边：,只见水平如镜，那
25、头仰面躺在水中间，两眼正看着他的脸。待到王的眼光正射到他脸上时，他便嫣然一笑。这一笑使王觉得似曾相识，却又一时记不起是谁来。刚在惊疑，黑色人已经擎出了背着的青色的剑，只一挥，闪电般从后项窝只劈下去，扑通一声，王的头就落在鼎里了。仇人相见，本来格外眼明，况且是相逢狭路。,他（黑色人）的头一入水，即刻直奔王头，一口咬住了王的鼻子，几乎要咬下来。王忍不住叫一声“阿唷”，将嘴一张，眉间尺的头就乘机挣脱了，一转脸将王的下巴死劲咬住。他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。于是他们就如饿鸡啄米一般，一顿乱咬，咬得王头眼歪鼻塌，满脸鳞伤。先前还会在鼎里面四处乱滚，后来只能躺着呻吟，到底是一声
26、不响，只有出气，没有进气了。,黑色人和眉间尺的头也慢慢地住了嘴，离开王头，沿鼎壁游了一匝，看他可是装死还是真死。待到知道了王头确已断气，便四目相视，微微一笑，随即合上眼睛，仰面向天，沉到水底里去了。鲁迅之所以是鲁迅，正在于他没有在这种复仇的完成与诗意表现中停止，他的思考在复仇完成之后进一步延伸与继续，他对复仇主题进行了鲁迅式的思考与开掘。,黄子平：演戏或者无所谓,“由于看客的存在，使一切牺牲都化为演戏，化为残忍的娱乐的材料”，“这种包围销蚀着知识者或先觉者一切真诚的努力，使之变得毫无意义、空洞、无聊和可笑”，这种发现“对于曾经写下我以我血荐轩辕这样热烈真诚的诗句的周树人来说，不能不是一个可怕的
27、、纠缠一生的致命折磨”。,一、问题小说“提出一种问题，借小说来研究它，求人解决的，是问题小说”。代表作家：庐隐（1899-1934）代表作品海滨故人等。,二、20年代小说概观,王统照（1897-1957），主要 作品沉船、刀柄、山雨等。冰心（1900-1999），主要作品斯人独憔悴、超人等。,叶绍钧（1894-1988），代表作品隔膜、潘先生在难中、倪焕之等。许地山（1893-1941），代表作品缀网劳蛛。,二、乡土小说,王鲁彦（1901- 1944）， 代表作品菊英的出嫁。废名（1901-1967），代表作品竹林的故事。,三、浪漫抒情小说,张资平（1893-1959），主要作品她怅望着祖国的
28、天野等。叶灵凤（1905-1975），主要作品女娲氏之遗孽、姊嫁之夜。,冯沅君（1900-1974），代表作品卷葹。,四、郁达夫的迟桂花,主要作品沉沦、迟桂花等。沉沦是郁达夫在日本东京帝国大学读书时写的。他发表的第一篇小说不是沉沦，而是银灰色的死，是1921年7月登载在上海的时事新报上。,（1896-1945）,郁达夫与王映霞,1921年9月，郁达夫受创造社之托，回国到上海主持创造社的刊物创造季刊的编辑出版工作，在主持出版工作的同时，他把自己在日本写的三篇小说，就是己发表的银灰色的死和没有发表过的沉沦、南迁，编成一部小说集，作为创造社的丛书之一出版，并以其中的沉沦命名。,夏衍曾说“达夫是一个伟
29、大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱。”郁达夫在文学创作的同时，积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，并曾赴台儿庄劳军。1938年底，郁达夫应邀赴新加坡办报并从事宣传抗日救亡，星洲沦陷后流亡至苏门答腊，因精通日语被迫做过日军翻译，其间利用职务之便暗暗救助、保护了大量文化界流亡难友、爱国侨领和当居民。1945年8月29日，被日本宪兵残酷杀害，终年四十九岁。1952年经中央人民政府批准，追认为革命烈士。,沉沦这本书不仅装祯精美，作品的内容更是引起一场大地震。片段： 他起初以为看一看就可以走的，然而到了一看之后，他竟同被钉子钉住的一样，动也不能动了。 那一双雪样的乳
30、峰！ 那一双肥白的大腿！ 这全身的曲线！,呼气也不呼，仔仔细细的看了一会，他面上的筋肉，都发起痉挛来了。愈看愈颤得厉害，他那发颤的前额部竟同玻琉窗冲击了一下。被蒸气包住的那赤裸裸的“伊扶”便发了娇声问说： “是谁呀？” 他一声也不响，急忙跳出了便所，就三脚两步的跑上楼上去了。 他忽然听见两人的嘴唇，灼灼的好像在那里吮吸的样子。 他同偷了食的野狗一样，就惊心吊胆的把身子屈倒去听了。“你去死罢，你去死罢，你怎么会下流到这样的地步！”,对人的性心理进行这么细致的描写，就是现在也还是有很多人无法接受的，那时中国人还是处在浓厚的封建意识的主宰下。所以，这篇作品发表后，不管是来自要求个性解放的进步阵营还是
31、保守的顽固势力都对他进行责难和非议。守旧派认为这是大逆不道之事，有些人骂郁达夫是在“诲淫”，称他是“肉欲作家”。后来成为他好朋友的徐志摩当时曾不指名地讥讽他“和街头的乞丐一样，故意在自己身上造些血脓糜烂的创伤来吸引过路人的同情”。郁达夫自己也说，沉沦被人“讥评嘲骂，也不知有几十百次”。,周作人沉沦： 我们鉴赏这部小说的艺术地写出这个冲突（灵与肉），并不要指点出那一面的胜利与寓意。他的价值在于非意识地展览自己，艺术地写出升华的色情，这也就是真挚与普遍的所在。 沉沦是一件艺术的作品，但他是“受戒者的文学”（Literature for the initiatool)而非一般人的读物。,几种观点：,
32、李欧梵现代中国作家的浪漫主义一代： 沉沦代表了一位中国文人以直截了当和毫不掩饰的坦率态度把两性关系和感情结合起来所作的首次认真的尝试。郁达夫喜欢把他在两性关系方面所受到的挫折描写成“忧郁症”，这是一个充满着关于日本和西方浪漫主义的比喻的说法。可以说，除了有自传体文学的真实外，郁达夫还采用了一定程度的虚构性一种受佐藤春夫作品影响的艺术风格。在郁达夫的思想中，忧郁是浪漫主义主人公的主要特点,夏志清中国现代小说史：,从世界文学的观点来看它，则沉沦并不见得大胆，也不见得有什么了不起的新意：这本书无非借鉴于日本和欧洲的颓废作家，和那些一向不甘于官僚同流合污，自怨萧瑟贫穷的中国诗文家。郁达夫描写性欲的蠢动
33、，比起他同市侩官僚的斗争来，当然更显而易见，但他不止暴露自己的罪恶而求获得惩罚，他也以隐士自居，想远避这个当代俗世。在他那个时候，有这两样特色，无怪作品特别引人入胜了。,迟桂花,发表于1932年12月的现代。讲述了“翁则生”、“莲”和“我”的故事。第一，翁则生的故事，留日时用功过度而神经衰弱，萌发自杀念头；第二，“莲”的故事：包办婚姻的悲剧、婆媳冲突的悲剧、遇人不淑的悲剧；第三，叙述者“我”老郁的故事，久居都市而想在大自然里得到休憩的故事，又是一个情欲被山野纯真女儿净化的故事。,创作背景：,大革命失败后,在白色恐怖日益严重的情势下郁达夫的思想极其矛盾复杂,一方面由于浪漫主义逐渐低落,个性解放问
34、题掺杂了更加尖锐复杂的社会问题,在这样的社会形势和美学潮流的推动下,他认为自己早期的感伤颓废情调和世纪末的浪漫主义已不适应时代的发展,决心要突破自己,试图探索现实主义的创作精神;另一方面,在大革命暂时处于低潮时期,他看不到人民群众的力量,看不清中国革命的前途,这使他愈发感伤消极。,1933年至1935年是他最消沉的时期。鲁迅与左联革命作家同敌人进行艰苦斗争并付出巨大牺牲之时,他为躲避反动当局的迫害,移家杭州在“风雨茅庐”过起了隐居生活。迟桂花是反映这种情绪的代表作品,它们从一个侧面透视出郁达夫此时消极遁世的出世思想,他试图在清幽闲适的世外桃源里慰藉自己迷惘痛苦的灵魂。,一、抒情主体与抒情形象的
35、融洽统一,抒情主体“我”的心境：山上电灯线似乎还没有接上，远近一家一家看得见的几点煤油灯光，仿佛是大海湾里的渔灯野火。一种空山秋夜的沉默的感觉，处处在高压着人，使人肃然会起一种敬畏之思。我于举酒杯的瞬间，偷眼向他妹妹望望，觉得在她的柔和的笑脸上，的确似乎是有一种说不出的悲寂的表情流露在那里的样子。,听听她那种舒徐清澈的语气，看看她那一双天生成像饱使过耐吻胭脂棒般的红唇，更加上她所特有的那一脸微笑，在知识分子之外还不得不添一种情的成分上去，于书的趣味之上更要兼一层人的风韵在里头。我竟恍恍惚惚，像又回复了青春时代似的完全为她迷倒了。,非但她的肥突的后部，紧密的腰部，和斜圆的胫部的曲线，看得要簇生异
36、想，就是她的两只园而且软的肩膀，多看一歇，也要使我贪鄙起来，一呼一吸涨落得特别快的那个高突的胸脯，又要使我恼杀。我在昨天晚上，不曾在她身上发见的健康和自然的美点，今天因这一回的游山，完全被我观察到了。,我的心地开朗了，欲情也净化了。对于一个洁白得同白纸似的天真小孩，而加以玷污,是不可赦免的罪恶。我刚才的一念邪心，几乎要使我犯下这个大罪了。幸亏是你那颗纯洁的心，那颗同高山上的深雪似的心，却救我出了这个险。我总情愿以死来代替着你。,在五云山之行中，作者着重叙写了“我”对莲的情感演变过程。这是在“我”的心理和灵魂深处完成的,完全是一种道德上、心理上的自我完善过程（也是一种超越自我的过程）。而且,每一
37、次都不是顺升,而是在情感的逆轨中,得以升华,落到最原始最美好的自然天性里。尤其不容忽视的是,这情感之所以能在循环中得以升华,主要取决于一个纯洁的参照物,那就是在“我”面前站立的纯洁女性莲,是在她的审视和观照中,完成了“我”的情感循环过程,达到了情感美的境界。,抒情形象“翁莲”的性格：当老郁捏住了她那只肥手，注视着她的那双大眼,然而她依旧同平日一般笑着，又自然地问:“你究竟在那里想什么？”“是在想我的将来如何的和他们同住吗？”“啊,我自己倒并没有想得什么伤心，为什么，你, 你却反而为我流起眼泪来了呢？”,当我在对她作这些忏悔的时候倒是她反同小孩子似的发着抖，捏住了我的两手，倒入了我的怀里，呜呜咽
38、咽哭了起来我侧眼向她一看，同奇迹似的忽而在她的脸上看出了一层一点儿忧虑也没有的满含着未来的希望和信任的圣洁的光耀来。这一种光耀，却是我在这一刻以前的她的脸上从没有看见过的。,莲有健康自然的美和纯朴直率的天性,她说起“女人不生产是不太会老的”时那么自然,毫无半点做作。当“我”正在沉思痴想之时,她把右手很自然地搭上“我”的肩膀,及至她倒在“我”怀里呜咽,这一切显示了她纯洁无邪的天性。,以抒情的笔调描绘自然景物,“渐走渐高,人声人影是没有了,在将暮的晴天之下,我只看见了许多树影”,“看得见的只是些青葱的山和如云的树,在这绿树丛中,又是些这儿几点,那儿一簇的瓦屋与白墙”,“缓慢而凄凉”的晚钟,“山脚下树梢头”笼上的“一带晚烟”以及“老远老远山脚下的村里传来小儿的呼唤声“窗外吱吱唧唧的鸟声喧噪得厉害”,“窗子上面一角,已经有一缕朝阳的红箭射到了”。,早晨的空气,实在澄鲜得可爱,太阳已经升高了,但它的领域,还只限于屋檐,树梢,山顶等突出的地方。山路两旁的细草上,露水还没有干,而一味清凉触鼻的绿色草气,和入在桂花香味之中,闻了好象是宿梦也能摇醒的样子。,
