新时期后期诗歌.ppt

1、新时期后期诗歌,“朦胧诗”的先声 “朦胧诗”诗群 ：舒婷、顾城、 北岛 “新生代”诗群：海子等 90年代诗歌概述,“朦胧诗”的先声,新诗潮之所以在70年代末出现在中国诗坛上，是由特定的时代语境和历史积淀所形成的。就其发展过程而言，最早可溯源到“文革”时期60年代末知识青年“上山下乡”运动。当时许多知识青年普遍怀有一种模糊而又强烈的情绪：不解、怀疑、愤怒、无奈、对抗等交织在一起，一种被抛弃的失落感以及对幻灭了的理想的沮丧和坚执、对失去家园的牵系等，成了这一代人的主导情绪和情感基调。,当时，围绕某一知青点曾出现许多诗歌创作群落，其中尤以“白洋淀诗歌群落”最为有名。它是在1969年至1976年间，由

2、北京赴河北白洋淀一带插队的一批知青构成的创作群体，主要包括芒克、多多、根子、林莽、方含、宋海泉等。由于白洋淀距北京不足二百里，各种新思潮便很快波及这里，70年代初北京青年“地下阅读”的麦田里的守望者、在路上等，也很快在白洋淀传阅，从而形成了适宜于“地下诗歌”生长的独特人文环境，也使许多成员日后成为新诗潮的主将。“白洋淀诗群”于1976年因芒克最后一个离开白洋淀而告终结。 当他们陆续返城之后，在1978年12月刊印了民间刊物今天，这是他们作为朦胧诗群最初的半公开亮相。,“朦胧诗”诗群的出现,1979年3月，诗刊发表了北岛的回答，标志着朦胧诗由地下正式走上诗坛，从而形成了强烈的艺术冲击波。 由于这

3、批年轻诗人大都经历过十年浩劫，有过激情和理想从狂热到幻灭的过程，所以当他们意识到自己年少时天真和单纯的信仰被欺骗之后，不免有些失落和迷惘。由此，他们便开始产生一种悖逆心理，不仅怀疑“文化大革命”，甚至也怀疑起自己和周围的一切。,“朦胧诗”诗群的出现,“告诉你吧，世界，我不相信！”（北岛回答） “黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻求光明”（顾城一代人）。在他们丰富而又复杂、矛盾的内心世界中，既有置身于那个时代的惊悸、恐怖、苦闷、激愤，又有心灵的痛苦、迷茫、空虚、失落，同时也有在反思过程中所孕育的新的希望和理想当他们怀着这种情绪走近诗歌时，又不期然地与西方现代派艺术达成了某种程度的默契和汇通。于是他

4、们一改传统直白浅露的抒情模式，而大量采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，使之呈现出一种隐约朦胧、含混甚至歧义的诗意氛围，因此人们便把这类诗称作“朦胧诗”甚至贬称为“古怪诗”。,“朦胧诗”诗群,是80年代中国最早的一批“解冻文学”。 以长达十年的“文革”动乱为背景，它的诗情凝聚着对于当代社会灾难的严峻反思和批判精神。它的出现宣告了受限定的艺术规范从此被冲破，揭开了多元的个人化抒情的序曲。 重要的诗人有舒婷、顾城、北岛、芒克、多多、江河、杨炼、梁小斌、食指。,朦胧诗,70年代末80年代初的一个现代主义诗歌群落。朦胧诗呈现的是怀疑、反叛、个性自由精神和崭新的理想主义的光辉，它显示的是新

5、时期中国人的心灵的苏醒，也是对“五四”新诗的现代传统精神的承继和张扬。,在艺术上，选择瞬间闪现的意象和充满隐喻变形的语言构成整体象征，使诗对情绪内涵的表达获得一个充满张力的空间和载体。 代表诗人有舒婷、顾城、北岛、江河、杨炼等。,“朦胧诗” 的特点,自我形象的主体性特征：诗人们崇尚人的价值、人的意志和应享有的一切权力，认为诗人首先是人，“人”是一个会思考、怀疑、有七情六欲的“自我”，“表现自我”成为他们共同遵循的诗学主张。他们固有的信仰失落过，也曾一度产生过彷徨和迷惘，但他们没有绝望和沉沦，而是开始了更执著的探索和寻找，并且确立了新的理想。他们所具有的历史意识、民族忧患意识、怀疑意识和现实批判

6、意识，都奠基于一种新的理想之上，带有强烈的自我主体意识，这是一个诗人能自觉融入历史和社会中去的产物。他们正是在充分个体性的前提下，才与历史和社会相融为一体的，因而，他们诗中的“自我”，既是“个人”，又是具有充分主体性的社会个体。 独特的意象艺术：朦胧诗表现自我的主体性诗学，必然要与传统直白的协作方式不同，他们更加关注透过自我折射的心理现实，从而形成自然与人、主体与客体融合为一的意象艺术。大量运用象征、通感、抽象与具象的搭配等手法，使意象蕴含丰富。,围绕“朦胧诗” 展开的争论,“三个崛起”： 谢冕的在新的崛起面前(1980年5月7日光明日报) 孙绍振的新的美学原则在崛起(1981年第3期诗刊)

7、徐敬亚的崛起的诗群(1983年第1期当代文艺思潮),朦胧诗的历史命运,作为新诗潮第一次浪潮的朦胧诗，经过“文革”时期长时间的准备，于70年代末80年代初从民间走上诗坛，并达到了它的鼎盛期。1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了诗人的崩溃一文，宣告了朦胧诗的最终解体。当然，朦胧诗的解体事实上还要更早一些，一般认为是1984年。 在这前后，朦胧诗发展为以江河、杨炼为源头的后期朦胧诗或文化诗，主要包括“东方现代史诗”和带有“新古典主义”色彩的新传统主义、整体主义等； 另一方面，又一次新潮诗歌的浪潮也开始处在酝酿和成长之中，这主要表现为以热态生活诗和冷态抒情诗为特点的校园诗歌创作，并在1

8、985年酿成了又一次诗歌实验新潮。,“朦胧诗人”舒婷,舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。 主要出版的诗集有双桅船（1982）、舒婷顾城抒情诗选（1982）、会唱歌的鸢尾花（1986）、始祖鸟（1992）、舒婷的诗（1994），散文集心烟等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。,舒婷诗歌的思想情感内涵,民族、个人的生存现实的种种不幸遭际、体验，是她沉入诗歌创作的动因和情感基础。渴望爱和人

9、际之间的温暖，自小就成为她心灵上的强烈诉求。她的情感、思想及诗歌艺术的成熟，也正是在这种人生的体验、启悟和寻找中得以实现的。 理想的内涵，在舒婷的诗中，主要表现为对人的尊严、人的价值的认同，对祖国母亲的挚爱，对他人的关切和对和谐人际关系的向往等。 诗人以女性温婉的风格，柔美的意象，表达沉思、探索，批判、抗争，用诗歌呼唤社会关注女性人格独立，社会文明进步。,舒婷诗歌的艺术特色,舒婷的诗，借鉴了西方象征主义的艺术手法，总体上呈现为浪漫主义色彩。从艺术气质上看，舒婷是一位内向型和情感型的诗人，既不渲泄情感，也不偏于智性表现。她往往凭借自己的感觉和悟性，去体验和领悟外部世界，揭示客观事态融化在心灵中的

10、内在隐秘。 舒婷的诗，表现了女性诗人特有的委婉、细腻和柔美的风格。一方面，在传达内心世界曲折而隐秘的情感时，她善于采用清新的意象和富有个性的语言。如较多采用像红珊瑚、独弦琴、塔松、木棉、夜来香等自然意象，衬托、渲染和隐喻感情，花鸟草木似乎都含南国特有的柔丽、绿色的气息，显得那么温婉、含蓄而悒郁多情。在语言运用上，多采用白描手法，虽平俗简淡，却感情浓烈 。 为使微妙的内心情怀传达得更为婉曲、细致，诗人还喜欢采用诸如“纵然也”、“与其不如”、“若是又”等特殊的关联句式和融入极具古典味儿的语句如“夜阑”、“浣洗”、“岸柳”、“残月”、“飞鸿”等。前者可令人读来起伏跌岩，有一波三折之情致；后者含蓄蕴藉

11、，使其在白描中又具优美典雅的韵味。,舒婷致橡树：现代女性的爱情新观念,我如果爱你 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。,根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿

12、佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱- 不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。,惠安女子：女性生存环境的关切,野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇,神女峰：女性自身生命价值的珍视,是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去

13、，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为了眺望天上来鸿 而错过无数人间月明,沿着江峰 金光菊和女贞子的洪流 正煽动着新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚,祖国啊 我亲爱的祖国,我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗；是失修的路基 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊 祖国啊！ 我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是“飞天”袖间 千百年来未落到地面的花朵 祖国啊,我是你簇新的理想 刚从神话的

14、蛛网里挣脱 我是你雪被下古莲的胚芽 我是你挂着眼泪的笑窝 我是新刷出的雪白的起跑线 是绯红的黎明 正在喷薄 祖国啊 我是你十亿分之一 是你九百六十万平方的总和 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 祖国啊 我亲爱的祖国,“朦胧诗人”顾城,1977年重新开始写作，并成朦胧诗派的主要代表。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，后隐居激流岛。1993 年10月8日在其新西兰寓所杀妻后自杀。 顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集白昼的月亮、舒婷、顾城

15、抒情诗选、北方的孤独者之歌、铁铃、黑眼睛、北岛、顾城诗选、顾城诗集、顾城童话寓言诗选、顾城新诗自选集。逝世后由父亲顾工编辑出版顾城诗全编。另与谢烨合著长篇小说英儿。,“朦胧诗人”顾城,不满10岁的他就亲眼目睹了那场浩劫，后又不得不随父亲下放到渤海湾畔，因而，灰色的社会人生在他幼小的心灵烙下浓重的阴影。 童话诗人对纯净的自然世界亲密无间的融合和神往，与日后他面对世俗人生和社会现实的苦难时所表现出来的厌恶和批判意识，形成了鲜明的反差。 自然和社会在顾城诗中完全是两个对立的世界，而他在远离现实的另一个世界所营造的理想的童话王国，又多少具有虚幻色彩和彼岸性，肯定是与社会悖离的。所以当他最终弃绝尘世，在

16、大洋彼岸的岛屿上营造一个童话王国时，悲剧性的结局也就在所难免了。这也从根本上宣告了乌托邦世界的终结。,“朦胧诗人”顾城,顾城被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。顾城幻想中的童话世界，是一方由花朵、蝈蝈、塔松、雨滴等组成的未被污染的净土，是一个与社会和世俗人生相对立的彼岸王国。 但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤，和与成人世界的格格不入。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。,顾城诗歌的艺术特色,顾城对童话王国的耽迷，向大自然的皈依，使他的审美理想趋

17、于纯粹性。他的诗有一种纯净、天然的美，自然、清新、澄彻，不加雕琢。在艺术手法上，他往往采用幻觉、通感、超现实的梦想等方式，从而摒弃外力的拘役直达本体，营造起一个纯粹的童话王国。,我是一个任性的孩子,也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水所能看见的微笑 画下所有最年轻的没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去,我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波

18、 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图,我是一个任性的孩子,我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海无边无际愉快的声音 最后， 在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色

19、的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有， 许许多多浆果一样的梦 和很大很大的眼睛,我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性,远和近,你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近,一代人,黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明,小巷,小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙,眨眼,我坚信 我目不转睛 彩虹 在喷泉中游动 温柔地顾盼行人 我一眨眼 就变成了一团蛇影

20、 时钟 在教堂里栖息 沉静地嗑着时辰 我一眨眼 就变成了一口深井,红花 在银幕上绽开 兴奋地迎接春风 我一眨眼 就变成了一片血腥 为了坚信 我双目圆睁,“朦胧诗人”北岛,北岛，原名赵振开。1969年当建筑工人。80年代末移居国外。 北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式出奇的冷静和深刻的思辨性。北岛以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。 著有诗集太阳城札记、北岛诗选、北岛顾城诗选等。,清醒的思

21、辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。北岛诗的“质地”是坚硬的，是“黑色”的。80年代初，海明威在中国大陆曾经是很受欢迎的作家之一。有的人便把北岛比作海明威式的“硬汉子”。这是因为他的诗表现了强烈的否定意识，强烈的怀疑、批判精神。,【回答】,卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判之前， 宣读那些被判决的声音。 告诉

22、你吧，世界 我-不-相-信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。,我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。,江河和杨炼对东方现代史诗的探索,江河（1949 ）。原名于友泽，北京人。高中毕业后当工人，1980年开始写诗，出版诗集有从这里开始、太阳和他的反光等。 1985年太阳和它的反光这组现代中国的神话史诗，为东方现代史诗的创作作出了有益的

23、尝试，达成了现代意识和民族传统精神的对话。,杨炼（1955 ），北京人。70年代开始发表作品，主要诗作有西藏、礼魂、诺日朗、敦煌等，出版的诗集有荒魂。 杨炼继大雁塔之后，又写出了诺日朗、半坡、敦煌、西藏等系列作品，为东方现代史诗的创作提供了较早的实绩和范式。,朦胧诗人梁小斌,梁小斌是以雪白的墙和中国，我的钥匙丢了赢得朦胧诗代表诗人称誉的。他的诗善于以小见大，见微知著，从一粒沙中见出整个世界。如他以“我的钥匙丢了”这件个人小事，象征着“文革”中失去的理想和信仰，将小小的钥匙置于中国这一大的语境之中，由此形成语境压力，使之具有一种隐喻效应，其间蕴含的历史内容是显而易见的：“那一切丢失了的，我都在认

24、真思考”。,梁小斌雪白的墙,妈妈， 我看见了雪白的墙。早晨，我上街去买蜡笔， 看见一位工人 费了很大的力气， 在为长长的围墙粉刷。他回头向我微笑爱， 他叫我 去告诉所有的小朋友， 以后不要再这墙上乱画。妈妈， 我看见了雪白的墙。这上面曾经那么肮脏， 写有很多粗暴的字。 妈妈，你也哭过， 就因为那些辱骂的缘故。 爸爸不在了， 永远的不在了。,比我喝的牛奶还要洁白， 还要洁白的墙， 一直闪现在我的梦中， 它还站在地平线上， 在白天里闪烁着迷人的光芒， 我爱洁白的墙。永远地不会再这墙上乱画， 不会的， 像妈妈一样温和的晴空啊， 你听到了吗？ 妈妈， 我看见了雪白的墙。1980年5-8月,“新生代”诗

25、群,20世纪80年代中后期以来,被称为“新生代诗人”的一批诗人取代了朦胧诗人的位置. 有些评论家把他们称作“第三代诗人”、“后朦胧诗人”,到90年代他们明显地分化为“民间写作”和“知识分子写作”两种派别。 新生代诗人在1986年的诗歌大展中集体亮相,轰动一时,但在这次诗歌运动中出现的许多诗人和诗作很快就被读者抛弃,诗歌逐渐失去了往日的辉煌,读者锐减,到了90年代,中国诗坛更加萎缩。,校园诗歌,校园诗歌是第三代诗歌产生的基础和直接背景。 在1982年至1984年的几年间，一方面，热态生活诗在校园诗歌中较为流行，并活跃于诗坛的表面；另一方面，一部分甘于寂寞的校园诗人，不随俗流，只是默默地执着于诗的

26、实验，于是产生了一种冷态抒情诗，它虽不被刊物所青睐，但却具有顽强的生命活力。 热态生活诗包括“新生活颂诗”和“新生活宣叙诗”。年轻的校园诗人们较早感受了改革开放新时代的召唤，并开始从先前刻意的模仿中挣脱出来，由关注自我转向关注周围的生活，由内心走向了身外的世界。他们用饱蘸着新情感的恬淡笔触，热情地描画着现实生活的图景，一些带有时代特征的日常生活镜头，纷纷跃入了他们的诗行。这种宣叙诗成熟于1984年，并曾风行一时，于坚早期就曾有写这类诗的代表。 冷态抒情诗属地下诗歌，不象热态生活诗那样在诗坛流行。,第三代诗歌新生代诗歌的发展,1984年是第三代诗歌蓄热待发的重要的潜伏期，许多有相同或相似倾向的诗

27、人开始组合成创作群体或社团，“他们”、“莽汉主义”、“海上诗群”等纷纷成立。 1985年3月，最具影响力的社团刊物之一他们创刊。 1986年，第三诗歌进入全面的喧哗骚动期。 这年5月4日，另一重要文学社团刊物非非创刊，一些刊物如中国、诗歌报等，也刊载了大量青年诗人的实验性作品 深圳青年报和诗歌报联合举办的中国诗坛1986现代诗群体大展，更展现了先锋诗坛的全景性景观。,新生代诗歌代表诗人,他们的重要作者：韩东、于坚等。 “非非”的主要成员有：周伦佑、蓝马等，这是一个包容性极强的诗歌团体。 几位女性诗人如伊蕾、翟永明、唐亚平、海男等，虽没有结成统一的群体，但她们所共有的女性体验和“黑夜意识”，给实

28、验诗歌提供了另一种女性主义的写作范式。,“新生代诗群”的艺术特征,诗歌总体基调“非文化”：新生代诗人看到了文化与生命的二元对立性，文化作为传统的思维方式、行为方式或某种既定的观念形态，显然构成了对生命的规限、异化甚至扼杀。 1、反英雄、反崇高的价值观念（反崇高更是作为一种美学形态） 2、反意象、反优雅的艺术观念 3、更强调生命的体验性、感觉性和本真性。 极端的“断裂”的策略，来尽量夸张、突出分歧，遮蔽之间的联系 ：“pass北岛” （或“打倒北岛”）的口号。,新生代诗歌,所谓第三代诗学，其思想基础是基于这些诗人们所称的强烈的生命意识和非文化意识之上，以求“还原”到人或事物的“本真”存在状态。从

29、既成文化对生命的约束这一层面上言，对文化的拒绝和反叛有其现实意义，但人毕竟生存在一个文化的世界之上，因而第三代诗人对文化的拒绝只能是个悖论。在第三代诗中，很少能感受到普遍存在于朦胧诗中的浓厚的历史意识、文化意识，强烈的现实批判意识、民族忧患意识、社会使命感和救赎意识。,新生代诗人提倡非崇高，他们自认为不是英雄，也不像朦胧诗人那样去做一个时代的代言人。他们只代表他们自己。他们关注感性的生命和日常平凡的生存状态，笔触大量地伸向日常生活，诗人随处可见本色的生命和日常平凡的生活情景，使生命在多色调的生活形式中倏然呈现。 在艺术表现上，他们常用冷抒情或零度写作的方法，所以人们称第三代诗歌为“客观诗”。在

30、语言上，第三代诗人反象征、反变形，拒绝隐喻，坚持语言的纯真性，主张回到纯粹的语言。由此建构起与语言同构一体的本体论诗学，并提出了“语感”这一诗学概念。,中年写作或知识分子写作等,主要成员有王家新、欧阳江河、西川、陈东东、任洪渊、孙文波、肖开愚等。 他们秉持着知识分子立场和理性精神，主张重建“秩序和责任”，并力求达到对所谓“非历史性诗学”的纠偏。 八九十年代较有影响和青年诗人还有海子、骆一禾、柏桦、伊沙、朱文、臧棣等。海子以他独特的幻觉体验和神性高蹈的写作倾向，创作了一些独具个人化特点的长诗、诗剧和诗体小说。他的诗被人称作“麦地诗歌”，但由此引发的“新乡土诗”模仿风潮，却使诗歌失去质感，成为一场

31、农耕式的“浪漫乌托邦庆典”。,海子(1964-1989),原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1983年毕业于北京大学法律系。1989年3月26日在河北省山海关附近卧轨自杀。 正式出版的海子诗集有：土地(春风文艺出版社1990年)、海子、骆一禾作品集(周俊、张维编，南京出版社1991年)、海子的诗(西川编，人民文学出版社1995年)及海子诗全集(西川编，生活读书新知三联书店1997年)。 自大学期间开始写诗，在不到七年的时间里，创作了大量的文学作品，包括诗歌、小说、戏剧、论文等。尤其是1984年-1989年的五年中，写下了二百余首抒情诗和七部长诗，后者被称为“太阳七

32、部书”。他去世之后，作品才得以单独出版，并引起研究界的重视。 海子的抒情短诗有浪漫的、梦幻的色彩，他将自己童年与少年时代的乡村生活经验，凝结成一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象。海子赋予这些意象以新诗意，使它们与现代社会的个人经验产生了联系。亚洲铜、麦地、太阳七部书、面朝大海，春暖花开,亚洲铜,亚洲铜，亚洲铜 祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里 你是唯一的一块埋人的地方亚洲铜，亚洲铜 爱怀疑和爱飞翔的是鸟，淹没一切的是海水 你的主人却是青草，住在自己细小的腰上 守住野花的手掌和秘密,亚洲铜，亚洲铜 看见了吗？ 那两只白鸽子，它是屈原

33、遗落在沙滩上的白鞋子 让我们我们和河流一起穿上它吧亚洲铜，亚洲铜 击鼓之后，我们把黑暗之中跳舞的心脏叫做月亮 这月亮主要由你构成,面朝大海，春暖花开,从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉侮一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开一九八九年一月,两个月后，三月二十六日，海子在河北省山海关附近卧轨自杀。 “从明天起”表示时间上的断裂，和过去、现在

34、形成间隔，似乎意味着姿态和目光的转移:“从明天起”，语气的断然，像一个单纯的少年在下决心:从明天起，我要如何如何”然而诗人己选择了的理性自觉的心灵探索无法轻松地中断。“作一个幸福的人”，这里的“幸福”被限定在日常生活的意义范围内，主要指向满足日常欲望(物质的以及情感的)、享受世俗快乐，例如喂马”、劈柴”、周游世界”、与亲人通信”，等等。 到了第二节，诗人最终从对幸福的渴望中间离出米，将自我和幸福的追求者区分于陌生人，”我也为你祝福“，表达诗人真诚祝福他人，但自己选择了离开，不介入、拒绝被尘世渗透的姿态和生存方式。生存和经验的封闭、局限状态，会助长现实虚空感:或者诗人只能将自己的存在悬系于形而上

35、的层而上，和对于“幸福”的想像感受比较起米，诗人更多地感到来自内心追问和内心矛盾困惑的痛苦,麦地是海子的名篇,“看麦子时我睡在地里月亮照我如照一口井家乡的风家乡的云收聚翅膀睡在我的双肩麦浪天堂的桌子摆在田野上一块麦地。收割季节麦浪和月亮洗着快镰刀。月亮知道我有时比泥土还要累而羞涩的情人眼前晃动着麦秸。”(麦地)。从中不难看出，海子既受过中国田园山水诗的影响，又对西方宗教中的迷狂色彩有着浓厚的向往。不管他的诗在手法上怎样变勾，但追求的诗境只有一个，那就是远离世俗，进入超凡脱俗的境界：“就让我这样把你们包括进来吧让我这样说月亮并不忧伤月亮下一共有两个人穷人和富人纽约和耶路撒冷还有我我们三个人一同梦

36、到了城市外面的麦地白杨树围住的健康的麦地健康的麦子养我性命的麦子！”,西川,西川大学时期开始写诗，是“知识分子写作”的倡导者和实践者。 诗作呈现出鲜明的智性、超验性和冥想的特征。有论者将西川潜在的精神和诗歌形式结构称作“镜式结构”。其实他本身就是一面镜子，映照着现在、过去和未来，此在与彼在，生命与灵魂，自我与他者 在艺术上表现为诗人对自我的剥除。正是基于这种摒弃自我后的超验特质，使他的诗充满着隐喻性和象征性。另外，如果说他的前期诗歌具有鲜明的歌唱性，那么后来逐渐过渡到融叙事性、歌唱性和戏剧性于一体的“综合创造”，这使他的诗更加沉厚、繁富、精致，表现出学院派诗歌的纯正性和技术性。,世纪,看山的人

37、消失在山间 看海的人消失在海上 一场纷飞的大雪掩埋了城市 另一个世纪来得匆忙我们在冬天目睹了一切 飞翔的鹞子，微响的火 在冬天的尽头 我们遇见的长者神色苍凉在冬天的尽头我们还遇见 坐以待毙的人、自言自语的人 伟大的悲剧在黄昏上演 黄昏落下太阳,一个世纪就这样走到了尽头 我们遇见的长者 向我们摊开备受伤害的大手 说“孩子们，请暂停唱歌！” “请欣赏这黄昏的一幕 靠近我的身旁 空旷的大地美不胜收 其中的寒冷正如我所期望！”我们走近这长者 我们走近这最后的阳光 “你是谁人向我们说话？” “我是埃斯库罗斯的歌队队长。”1989.9,王家新,王家新是校园诗歌的代表诗人之一。在较长时期里，他一直游离在诗潮

38、之外，一方面恪守自我，另一方面又不断寻求调整和突破。历史进入90年代，由于时代和人文环境的迁徙变化，以王家新等为代表的“知识分子写作”被推到了历史的前台，并产生了重要影响。 已出版诗集纪念、游动悬崖，诗论集人与世界的相遇，随笔集夜莺在它自己的时代等。,他在作品中表现出来的一种“守望”、“承担”的姿势、行为和精神形态，无疑成了那个时代特有的精神症候的表征和体现，这一主题在帕斯捷尔纳克（1990）中表达得十分充分。帕斯捷尔纳克，是前苏联一位注重个人内在体验的诗人“承担者”，是王家新灵魂上“无言的亲近”对象。诗中写他面对一次次劫难和悲剧命运，“只是承受、承受，让笔下的刻痕加深为了获得，而放弃为了生，

39、你要求自己去死，彻底地死”，这种来自内在的“最高律令”和把承受苦难当作幸福的灵魂和承担者形象，让诗人的灵魂颤栗和生命疼痛，并由此确立起崇高的生存尺度：承担命运和苦难，“以冰雪来充满”自己的一生。正是在这种意义上，帕斯捷尔纳克成了90年代“守望者”和“承担者”的精神象征。,任洪渊（1937-）,诗与诗学集女娲的语言墨写的黄河 创作立足于人的三个悲剧性冲突：生命/文化，时间/空间，今天/历史。通过语言的叛乱与征服，把生命、短暂与今天推向永恒。 代表作：北京古司天台下 司马迁的第二创世纪（组诗） 汉字，二零零零（组诗选三）,初雪 给FF,我开花了 是水的花，雪白的缤纷 我沿河都开着不败的花 我把堆堆

40、的浪花，送给岸我的花 在浅滩就已经凋落 我把簇簇的浪花，捧给船 我的花 在舷边就已经溅落 连终日嬉戏在我波间的水鸟 也从来没有戴去一枝花朵 我的花 在它们的羽翎上就已经零落 我的花开成了海 花的潮，涌了又落 那不过是开在我心中 也谢在我心中的花 不能献给大地一束 开得稍稍长久的花朵 所有的花都在太阳下开放了 我也升华在阳光里 在蓝天，在比我得大海还要宽得蓝天 孕育，默默地，久久地 孕育我白色的花萼,我又开花了 纷纷的白火焰，烧毁了冬天 抬得最高得屋顶 最先接受了 我的花朵 仰得最高得树冠 最先接受了我得花朵 在这处寒时节仍然没有倦飞得鸟群 最先接受了我得花朵 既然我开自江、河与海洋 世界，我就

41、要开满你的高山和深谷 由你估量吧，世界 我交给你的花是不是多过 由春到冬，由冬到春 一切已开未开的花朵的总和1981.17。,新边塞诗,80年代初期, 一些长期生活在茫茫大西北的边塞诗人，如昌耀、杨牧、章德益、周涛、林染等，以边塞人的气质、边塞人的情感、边塞人的生活体验，将边塞的历史和现实、过去和未来揉合在一起，使雪山和荒原、戈壁和绿洲、骆驼和红柳组合成新的诗歌风景线，谱写了一曲又一曲新的边塞交响曲新边塞诗。,地域性是新边塞诗的一个最基本的特征 。新边塞诗的代表诗人，大都是长期生存在这片土地上的“边塞人”，他们的生命是与这块土地交融为一体的。新边塞诗所表现的就是边塞生活开拓者的群体形象。 弥漫

42、于新边塞诗中还有另一种情绪：孤独意识。它使边塞诗笼罩着荒漠凄凉的氛围和情状。现实、过去、未来三者交融、流贯一体的时空意识，构成了新边塞诗人浑厚的历史感和审美感。 新边塞诗在对人与自然关系的审美观照中，构成了一种崇高美。这里有自然的崇高：险峻恶劣的环境氛围，透露着凌然不可侵犯的威压。正是在这压迫中突现出人的崇高，一种雄视千古、征服一切的雄性气魄、坦荡胸怀和无穷伟力。这种崇高的人格和险峻的自然形态，一经进入诗中，就必然升腾起崇高的美学气息，其具体的艺术表征是：沉雄、刚健、豪放。他们不喜欢“人比黄花瘦”的凄切，而崇尚“惊涛裂岸”式的壮美 。,新边塞诗人,昌耀是一位饱蘸着自己的心血写诗的诗人，他的诗浸

43、润着生活的血泪体验，以史诗般宏阔的眼光，写下了具有史诗品格的长篇诗作，如慈航、山旅等。 周涛既是新边塞诗，又是军旅诗的代表性诗人。他的诗，犹如天山的雪莲、沙漠的红柳，植根于大西北广袤的疆域之上。 已出版长诗八月的果园和诗集牧人集、神山、鹰笛、野马群、云游、猛禽、周涛自选集，散文集稀世之鸟、深夜倾听海等。80年代后期至今，又致力于散文创作。诗集神山获全国优秀新诗奖。,韩东的诗歌,1982年创作的山民、老渔夫，即为最具代表性的实绩，之后又创作了有关大雁塔等诗作。 韩东在1990年后主要转向了小说创作。,韩东的许多诗都是在感觉的世界中用原生态的语言呈现出来的，因而鲜活质朴，有一种透彻灵魂的内在的力量

44、。在诗歌语言上，韩东力主返回语言的原生地口语，从中汲取营养，然后创造生成新的诗歌语言，这就避免了日常口语的功用性、模式化。诗人曾提出了一个诗学命题，即“诗到语言为止”，这几乎成了第三代诗歌的诗学宣言。它在本质上摒弃了传统的语言工具论，而呈现出现代语言本体论的倾向。所谓“诗到语言为止”，亦是指用一种原生态的语言呈现存在着的生命本身。 有关大雁塔这首诗，表面上看似乎仅仅除去和消解大雁塔的历史、文化本性而返回事物，然而本质上依然是返回到了生命。它是以返回事物的方式返回生命本身的。因为大雁塔在历史的存在谱系中是以观念的一种载体和对应物存在的，除去观念的遮蔽之后就使得生命直接面对事物。,于坚的诗歌,他是

45、热态生活宣叙诗的主要代表诗人，但真正使他产生广泛影响的是罗家生和尚义街六号等一系列诗作，并由此影响了当时诗坛口语诗写作。 于坚有一个诗学观点，即“拒绝隐喻”。所谓“拒绝隐喻”；“对隐喻的拒绝意味着使诗重新具有命名的功能。这种命名和最初的命名不同，它是对已有的名进行去蔽的过程。在这一过程中，诗显现”。对一只乌鸦的命名即是对乌鸦进行去蔽并给予重新命名的实验。 进入90年代，诗坛一度陷于沉迷的困境，于坚以他执著而强劲的实验，给诗坛带来了强烈的冲击。他在1992年创作并于1994年大家创刊号上发表的长诗档案，就曾在诗坛引起了很大的反响和争议。它的文本价值，在于对那个时代具有公共书写特点的应用文本“档案

46、”给予滑稽模仿，并将那时的口头禅和习用语夸张到极点，从而揭示出表现在整个社会生活中的非人性、荒诞性和奇特性，并达到反讽的效果。,女性诗歌,女性诗人的生命意识无疑是基于自身的性别体验和女性意识的觉醒基础上的。她们是一些不囿于自身生存现状的人，并且找到了“最适当的语言与形式”，显示了“每个人身上必然存在的黑夜”，并由此寻找到了“黑夜深处那唯一的冷静的光明”。“黑夜”作为她们共同面对的个体生命的象喻，不仅标志着她们已回到了自身，而且也表现了对既存文化秩序的男权话语世界的反叛，由此开辟了一片崭新的诗歌话语世界。她们中的主要代表诗人有伊蕾、翟永明、唐亚平、海男等。,伊蕾的诗,伊蕾的诗作，表现了一种强烈的

47、“被围困感”和“突出重围”的叛逆激情。 伊蕾诗歌的基本题材和主题就是情爱、性爱，她把女性个体生命的“自由”及其价值和意义，聚集在这一基本生存的现实之上她既是一个现实的叛逆者，也是一位激情奔放的理想主义和浪漫主义者。 她的诗一改女性诗人的细腻柔婉的诗风，语言泼辣、尖锐，富有力度。那种宣叙直白的语调，率性、自然、真诚，而瀑布般的铺排语式，更是一泻而下，不仅再现了生命存在的真实情态，而且对女性的现实处境和传统的男权文化秩序也给予了强有力的冲击。,在独身女人的卧室中，诗人为女性主体及其生命的自由，特地设定了一个独自拥有的空间，它既是女性获取自我的物质保证，也是其生命自由的一种隐喻或象征。组诗共十四首，

48、它从不同的视角，细致而深入地描述了“自己的房间”里摆设的各种物什、发生的生活细节以及自我心灵的剖白，揭示了处在本来状态中的个体生命的隐秘经验和深层欲望。诗中以大胆率性、惊世骇俗般的呼唤“你不来与我同居”，既向传统道德发出了有力的挑战，又表达了对人性的追求与渴望。“独身女人的卧室”和“无边无沿”的天地空间，是两个有着不同主旨向度又互为补充的隐喻意象。前者代表“本我”，喻指回家：后者喻指自由的无碍无限状态，指向“在路上”。,翟永明的诗歌,1984年创作完成了大型组诗女人之后，诗人又先后完成了静安庄（1985年）、人生在世（1986年）、死亡的图案（1987年）、称之为一切（1988年）、颜色中的颜色（1989年）等一系列组诗或长诗，继续关注着女性的命运、个体生命的成长及其精神历程，揭示了女性生命的存在情态及其历史。,女人由二十首诗构成。诗人以隐曲纤细的笔触，深入地揭示了女性个体的内在经验和生命存在的隐秘。尤其是诗前那段序言黑夜的意识，更被人们视作80年代中国女性主义诗歌的宣言书。 “黑夜的意识”，即是指女性在面对一个外在于自己的男性的文化世界和自身命运时，应该竭尽全力地投射生命，去反抗并且创造出一个与男性“白昼”相对称的只属于女性自己的世界。 与伊蕾诗歌近乎男性英雄主义式的强悍、热烈而张扬的品格相比，翟永明诗歌相对温婉、平和与隐潜。,