1、目 录摘 要1关键词1一、何家英创作期 2（一）传统是什么3（二）对绘画历史与现代的理解4（三）中西融合5二、何家英“传统”观6（一）如何切入传统6（二）中西传统中的“体” “用”关系7（三）视野要宽，取法要广8参考文献 9HE Jia-ying of the “traditional“ view 10Abstract10Key word10第 0 页 （共 11 页）浅谈何家英的“传统”观摘 要：何家英在八十年代以来创作了一系列的代表了时代精神的有力作品，这些作品开创了中国工笔人物画在新时期的新发展，而且在全国范围内引起了相当大的反响。何家英当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最
2、有希望最有代表性的年轻一代画家” 。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有何家英画集等。对何家英先生“传统观”所作的总结与归纳，是我们考察何家英创作主张及思想的切入口，透过他对传统所具有的观念和看法，我们可以窥探其艺术创作的思想和理路。本文即基于这样的思路来展开行文的。关键词：何家英;传
3、统观;工笔人物画;中西融合在郭晓川的文章里有一句这样的话“相对于何家英的成就和影响，当我们检索关于他的理论研究时，我们会惊讶地发现，那是何等的贫乏。其实这种现象也历史地存在于其他有着卓越成就的艺术家身上，这就是何家英现象所揭示的盲点:艺术家的成就与理论家的研究严重不对等。 ”首先并不是看到郭晓川的文章才开始有了此论文针对何家英创作思想所做的初步总结与归纳，恰恰是在基于自身人物画创作的基础上，需要对何家英这个人物作有利于创作的一个实用性的观照，为着“盲点”的填补，力求能够对何家英的绘画思想作一个探讨。但限于能力，这种探讨或许只是粗浅的。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有
4、希望最有代表性的年轻一代画家” 。对何家英的认识，我们似乎还只停留在一般性的认识之上，正如郭晓川先生所感慨的一样，对何家英所作的理论研究与其创作成就多么的不相符，本文要作的正是对其绘画主张与绘画思想所作的总结。从个人因素来讲，本人自身也一直从事着人物画的创作与实践，从很久以来就临摹何家英的作品，就个人原因来说，也是第 1 页 （共 11 页）想通过这篇论文来了解一个艺术家应该具备的素养，系统的对何家英先生的创作思想和实践作一个整理与研究，以利于个人自身的创作。一、何家英创作分期 工笔人物画在中国有着悠久的历史，在长达千年的发展过程中，人物画积淀了颇为丰富的图象形式和丰富的题材内容，如果要回顾这
5、一段历史，我想可以从以下几方面来予以归纳与概括。1、中国古代人物画发展的历史，在传承中有发展，在发展中有创变。但人物画的历史中从元明清开始其衰落状态，除出现几个代表性的人物画家像赵孟顺、唐寅、陈洪缓等外，基本处于萎靡不振之状态。2、从传统向现代的转化这一过程从二十世纪初就开始了，背景就是经过了一个大的时代断裂之后，在八十年代又开始了新的转换，这个转化中出现了与二十世纪初有所不同的特征:更多的从西方后现代主义的思潮中演绎中国当代美术潮流与创作实践;人物画创作面临着从共性的类型化形象向个性化的人的形象转化，关注人、人性成为这个时代的心声，何家英敏锐的感查到这一点，在伤痕文学的感染之下，他的人物画创
6、作更多了人性的色彩与光芒;在西方思潮的侵染之下，更多的放眼于西方的艺术家们表现出更多的浮燥与不安，在这样的背景之下，画家何家英从中国传统入手，但又不排斥西方的传统，从中汲取养料，丰富自己的创作实践。西方绘画在二十世纪以来与中国本土绘画在争锋过程中逐渐形成融合趋势，我们以其 1981 年创作的工笔画街道主任为界，将何家英先生创作生涯暂时分作前后两个阶段，何家英是 1977 年考入天津艺术学院(现为天津美术学院)绘画系，学习中国画的，1980 年毕业并留校任教。他的这一学习背景增强了其学院绘画的色彩。这一时期，何家英先生的创作不仅从创作实践上，而且在创作思想观念上己经为后来从事工笔画创作准备了极为
7、重要的条件。不管是对传统绘画还是对当代人物绘画的认识，何家英先生都有着比较深刻的认识，在这种认识的基础上开始自己的思索，对创作面貌和绘画方法等各方面的综合考虑，没有这些思索，就没有后来何家英独具个性与面貌的工第 2 页 （共 11 页）笔人物画创作。他这时期的作品可以在葛洲坝写生创作的春城无出不飞花为例，此作品获当年“天津第二届青年美展”一等奖、 “第二届全国青年美展”二等奖，可以说在何加英的创作生涯中还是具有代表性的。以概括的类似速写的线条结构轮廓，笔墨痛快淋漓，明快朴实，对墨色的巧妙运用使人物的动态形体结实且有力度，鲜活的用色更增加了厂矿姑娘的生气，传递出春天的气息。应该说，这幅作品还带有
8、颂扬主旋律的东西存在，无论是人物的塑造和氛围渲染方面，可以说是一种不深刻的表现。但是应该这样考虑这一阶段在何家英创作生涯中的意义，我想也只有经过那个时代，并在创作中注入思考，并且在以后的创作过程中反观自己，以此基础才可能超越。这也是第二阶段工笔画能够形成的原因。第二阶段:81 年之后，工笔人物画创作代表时期。何家英山地 、 十九秋 、 米脂的婆姨 、 清明 、 酸葡萄 、 秋冥 、 桑露等代表作都是在这一阶段完成的，而且相对的形成了他的个人风格，并且获得了深远的影响， 街道主任是反映现实的作品，在当时是突破性的作品，它是何家英在中国工笔画的噶失，此后的山地与十九秋相继确立了艺术风格，1985
9、年创作的一米脂的婆姨 、 清明与酸葡萄更加确立了其娴静洒脱清纯质朴等艺术风格。1991 年的秋冥到 1997 年的(桑露使其画中更多了一份忧郁与感伤，他把西方直观性造型手法和中国传统工笔人物绘画巧妙合起来，在题材选择上多以女性形象为主，他的多数作品是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，追求静穆中的单纯，纯情与至美化作诗一般的境界。（一）传统是什么传统是一个宽泛的概念，对于传统的认识，近百年来的中国画坛一直未有清晰的简明的概念，尽管一直有人在探讨，在研究中也一直有学者致力于这方面的努力并取得了相关的成果，但就一个具有几千年文化历史的民族，绘画的历史也源远流长。只是由于在近代以来，在西方文明冲击
10、之下，中国古老的文明在新科技和洋枪大炮的武力威压之下，对自身的传统开始了在中西文化碰撞、交融与融合基础上的自我表现认识。从何家英的创作实践中来看看一个成功的画家是怎样理解传统的，是怎样运用传统的，是怎样融入传统并超越传统的。第 3 页 （共 11 页）（二）对绘画历史与现代的理解身处中西文化并合的时代，何家英对传统的认识涉及到了对以下两个方面的理解:1、对中国本土绘画的认识体现其理性思考。2、对西方现代派绘画的认识体现其包容与大视野，用何家英自己的话说就是“我对艺术规律性的东西有所把握，对中国画历时与共时的方面有所认知”而对现当代艺术家盲目崇拜西方现代主义艺术，何家英也有着自己的看法。但对当代
11、艺术，何家英还是报以包容的态度，他认为在多元化的时代，艺术本身也是多元的，同时也是自我的，谁也无法干预谁，谁也无法限制谁。但他对此还是提出了自己的两个原则:“如果讲绘画讲架上艺术，那么应该和装置等分开来谈。不要用装置来替代绘画，这是不能替代的。另一个就是不能违法，不能做残无人道的事情;不能违背人的情理，破坏伦理道德” 。“西方现代绘画成为本世纪艺术发展的主流，改变着人的审美观念，人性也在最大程度上获得了解放。尽管随之孕育出一批崎形儿，但其贡献仍然功不可没。站在这样的现实面前，以新的姿态重新审视中西方传统绘画，会获得全新的审美视角和表现语言。当现代绘画发展近百年的今天，标新立异成为时尚，甚至脱离
12、了绘画本体。新、奇、快、是其特色，很难讲它的生命力有多久。 ”他清楚的看到西方现代绘画给人们带来的新的观念与视角，但也看到了它的致命弱点，在这样对现状清晰认识的基础之上，何家英先生确定了其创作的基点，那就是追求“传统的永恒性、经典性以及其崇高精神与秩序感” ，他认为“在一件事物的两个方面之间还存在着第三个方面，它是事物两极的中介。我们正是站在东西方文化之间、前卫与传统之间，这两极的是非胜败是分不清的。而中介的位置则可以通过与其相通的共性作为契合点，使之成为文化遗传基因和丰富的营养，孕育出一个新的生命。 ”他所寻找的第三个方面，也就是在他画面中得到充分体现，传统与现代、东方与西方的相融合。以山地
13、为例，这幅画称得上传统工笔与西画表现手法的完美结合，是工笔人物画在中西结合上有了突破性的进展，创造出了一种新的绘画语言，表现的是以是中午时分一位老农仍顶着烈日在山涧开垦荒地，他赤裸的脊背显露出条条肌骨，结实的胳膊，宽大的黑色粗布裤，有泥土味的圆口布鞋和手中的农具，这一切都与山石杂草和谐的融为一体，一个典型的农民形象第 4 页 （共 11 页）跃然而出，他借鉴油画手法，用高光强化光线效果，加强了光感空间感，突出烈日灼烤的感受，让主题更加升华。这无不说明了画家不仅是营造意境的高手，还是一位化西方营养为我所用的开拓者。作为绘画语言的创新这就是最具价值之处。与此同时，表达了对现实同样的观察与认识，他看
14、到了世纪末艺术思潮的反叛精神，也看到了它所带来的思想上的解放给艺术的拓展力。1作为对现实有着深刻认识的画家，在对待传统的问题上，他总是保持着清醒，他说自己是“潮流的异端” ，他要“毫不犹豫地要打出传统派的旗帜” 。工笔画更是如此。从何家英的观点来看，他希望能在中西两个传统中寻求更新的突破，强调的是两者之间的融合，但又不是简单的照搬与挪用。这一观念贯穿在何家英的创作中，形成了他创作的核心理念。以秋冥为例，作者通过对生活的感悟从中挖掘出浓郁的具有诗一般的意境，一位少女穿着白色毛衣和裙子静静的坐在白桦林中，她将头埋在双臂之间，一双明晰的眼睛出神地望着远方若有所思，她是回忆过去，还是对未来美好生活的憧
15、憬我们不知，但美妙的意境已把我们引入心灵理想的地方，宁静与清新。这一切都是何家英心灵审美的外化我们不得不被他的丰富情感和敏锐的精神世界所折服一切都有他对传统工笔画人物精神高度的把握，为了加强表现力，他在色彩材料上运用现代颜料，毛衣用了丙烯色，堆高画出细密的凸出毛衣纹理与水色平涂形成很好的反衬，如面部手部，毛衣的生涩，树干的苍劲，地面的厚重，背景的深色形成的对比使内容与形式完美的结合，也使画面的意境得以升华。这不正是其思想与绘画语言在中西共融上的深刻体现吗?（三）中西融合如果说以上只是从外围来看何家英所处的“传统”派的立场，那么这一节，我们看看，何家英是怎样理解在中西两种传统中的交融问题的。首先
16、，从两者在绘画因素方面的共通之处来说。在工笔画线的表现上，何家英更多的从两种不同文化的本质上去理解线这种形式，他说:“从东西方两种传统绘画中体会出线对形、体、神、力及节奏等诸因素的丰富而卓越的表现力，进而升华为心灵活动和生命本质的外化。 ” 1其实，在东西方文化中，线都是作为基本的表现手段而出现，何家英看待这一问题的时第 5 页 （共 11 页）候，上升到对艺术本质的理解，在不同文化中精神上的相同就可以理解的了。在谈到表现空间问题上，何家英认为东西方都是运用透视和虚实的意识表达结构空间的的，尽管在光影、明暗、背景处理的观念还是不同，我们可以在韩国留学生作品中看到，他的用线不仅仅是表情达意的语言
17、外化，而且，在线的粗细虚实节奏中体现出对绘画空间光影的表现。其次，从两者在绘画因素方面的互补之处来说中西有共通之处说明了相互借鉴的可能，能互补就说明两者并不是完全同一的，也就说明了借鉴的必要性。在基于中国“天人合一”的哲学思想的基础上，何家英认为中国艺术“很强调对自然的学习，对自然的领悟:它表达自然的东西实际上是在表达自己的内心情感。 ”这是中国传统中好的东西。但何家英一直思考着中西两种传统的融合，如果我们能够有机地把西方传统和中国传统结合起来，肯定会极有利于我们的艺术的发展。二、何家英“传统”观传统的问题似乎是一个老生常谈的话题，但是在这个问题上总是有着更多的争议，自西方美术传入以来，尤其是
18、在国贫积弱的二十世纪初，东方与西方、传统与非传统的争论就显得十分的激烈，在二十世纪八十年代末，这个问题又越发的显得不同寻常了。何家英体会到了时代的变革，顺应了时代，对传统的问题有了自己的认识，而且这种认识是基于时代潜变的背景之下完成的。何家英在二十多年的绘画实践上，对这个问题作出了自己的回答，他认为我们学习的应该是一个大传统。如何来解释这个“大传统” ，有待于我们对何家英先生言论的认识。总结何家英的创作思想和创作轨迹，我们可以从时代创作历史这样一根线索来看，衔接人物画历史与当代绘画创作的是何家英个人的绘画实践，在这样的线索中我们需要看何家英是怎样看待中国绘画、中国人物绘画的，同样也应该看看何家
19、英是处于一个什么样的时代以及他又是怎么样去看他所处的这个时代。 （一） 如何切入传统如何切入传统，其实讲的是借鉴与突破的问题，尽管老生常谈，但具体到个人，就有很多十分具体的技巧在这里值得一谈。对于何家英来说，绘画创作从八十年代起第 6 页 （共 11 页）步，在这样的时代，对传统和创新的概念尤其的熟捻， “我想，进入传统和创新开派其实是一回事，或者说是一事而两步，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个。真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。这谈不上通识，而只能说是常识，但我却以此为信念。 ”应该可以看出，其落脚点仍然是“传统”但从上文来看，此传统非仅仅只是中国的传统，在何家英
20、认识上，需要从两个传统中汲取养料。与画家“衡中西以相融”艺术主张相一致的是他在实践创作贯彻了这一思想，或者说是画家在实践过程中加深了对这一艺术主张的认知，使其在传统与创新之间找到了合适的切入口。（二）中西传统中的“体” “用”关系关于中西传统，何家英其实还是讲到有个“体” 、 “用”问题。对待传统，何家英主张“尽量寻求视域的扩大，扩大到东西方”他强调在讲传统的时候并不是要一味的孤立的讲民族本位，因为不同的文化圈在交流碰撞之中都会相互影响，从而在融合外来文化的基础上又形成一个大的传统。应该可以看出的是何家英着重文化交流，的确，文化在交融中可以产生新的传统，正如中国的历次文化更新，都是在文化交融的
21、基础上吸收其他文化的基因融入自己文化的血液，佛教文化的传入就是一个典型的例子。这就是何家英将传统的一个基本思路，但这之间仍有一个“体用”问题:“立足本民族之体，放眼于东西洋之用，作为一个中国画家，就很可能从容有余地，既不画地为牢，也不盲目追随。 ”如果要从创作思想上来看，何家英尽管一开始接受的就是学院的教育，而且就他那一代人来说，对西方的了解也许比对自己传统的了解还要多，西方的观念根深蒂固，但我们看问题恰恰不能这么看，其实从其所谈及的传统的“体” “用”来看，包括其它的一些谈话及文章，我们还是能看出其立足的是本民族的创作思维。传统中国工笔画的风格手法是以线为主的艺术，从六朝谢赫的“六法”中以骨
22、法用笔紧排于气韵生动之后，既可表现对线的重视，当然，中国画发展到当今，承载乐传统的内涵外，又赋予了时代的新意义，不仅仅是塑造形体的形式和画家表情达意的语言，同时也与光影体积等相融合，开拓了全新的视觉含义。（三）视野要宽，取法要广第 7 页 （共 11 页）从何家英的身上我们应该可以明白，在切入传统并不是要囿于固定的框框。师法广泛也能打开传统的大门，我们还可以看出任何成功的画家总是能够聪明的借鉴各种有利于自身成长的因素。何家英的取法之广，从借鉴上来看，何家英确定了取法的基调，那就是要广，只要利于自身成长的因素都借鉴，在选择取法对象上并不需要有条条框框。我们能够看到他受很多人和很多因素的影响，不管
23、是古代的，还是现代的，不管是西方的，还是东方的，他总是能从中获益。例如桑露一画中，何家英刻画了五位清晨采桑的青春农家少女，严谨的造型体现出青春的生气与活力以及朴素健康的气质特征，和谐的动态感与得当的色彩处理使整个画面浓郁在朦胧的诗意与气氛中。在对画面背景的处理上，他是在传统的平涂中又加强了色彩的过度，同时加强了地面的厚重感，这样体现出早晨朦雾的清新以及阳光快要升起的景象，柔和、自然，有空气的流动，也加强了空间效果，是西画因素营养的吸收，这是造景中的独到之处，在色墨线中都染上了一层浓郁的气质，使传统的审美理念和人文精神相融合为我们所赞赏。在中国古代的传统人物绘画当中，他学习过张首、周防、李公麟、
24、顾恺之等等，每学一个人，他总有很多的感受并加以自己的更多的评价。何家英从现代人中也获取了不少的营养，在他 2001 年创作的土耳其所见之一的题款中他还提到:“予学画私淑黄胃，以其生动易俗之长也。其后为工笔典重之风，自分殊于风发之气。今岁往访土耳其，其于伊市见诸多女子沐风向阳，其状颇似黄胃公笔下新疆人物，效其法，笔才一二，乃之黄公之法亦自然之道，不似流年，虚架笔墨耳。 ”从中可见何家英对黄胃先生的学习有多深。何家英对西方的一套东西也认真的研究与学习过。当时己有国外的画册进来，大师们系列作品都能看到。1的确，每个画家自己形成的艺术风格背后是他对生活的感悟与理解，是他对自己的认知。 比如像提香、德拉
25、克罗瓦、库尔贝，尤其像库尔贝，他们那个巴比松画派对中国画家影响特别大。然后是印象派的画家，马奈、德加、雷诺阿、劳特累特，这都是何家英特别喜欢的画家。还有拉斐尔，是他喜欢的古典画家。他不但是喜欢这些西方画家，而且能从中西方传统中体会出艺术创作应该强调对生活与自然的感受、理解以及观察，而并不是一味地强调西画的素描手段。因此，何家英第 8 页 （共 11 页）的艺术创作如此成功，大概基于两点，第一，他有一双敏锐的眼睛，能准确的感受外在世界，同时把自己对生活的审视给予展现，洞察力、感受力、准确力以及深入的程度都超过一般人;第二，他所掌握的绘画知识是全面的，现代的、古典的、东方的、西方的、日本的、印度的
26、都看，都研究。把绘画整个规律综合起来认识绘画，而不是孤立地只仅仅局限在工笔创作上。这是何家英对自己的概括，从中可见其在艺术取法上的视野之矿。取法广大，技法全面，切入传统才能游刃有余，这或许就是何家英能够在中西两种传统中寻找到恰当的切入口的原因吧。从何家英的角度来阐释他对传统的认识，以及是怎么样在创作中于传统中又超越了传统，对于我们的创作实践也是非常有帮助的。以上从传统观的角度透析何家英先生的绘画主张及思想，可能并不别的完善，但代表了他在这二十来年在创作实践基础上对绘画的基本看主张，何况何家英先生在人物画的创作上并没有停下脚步，在以后作实践上进行理论与思想的总结与归纳，还是需要很长一段时间的。何
27、家英先生的创作实践并没有走到头，他在思索与创作，我也在不思考与创变，从来没有固定的评价与结论，对何家英先生也是这样的，能够从一个这个时代代表画家的身上汲取自身所需要的营养，对我个人来或许也就是这篇论文的可行之处或说是有价值之处了。参考文献1 张冠印：中国人物画史 M.北京文化艺术出版社 2002：272 何家英：何家英国画人物新作选 M.天津人民美术出版社 2002：193 何家英：何家英工笔人物画课图 M.天津杨柳青画社 2003：224 贾德江：中国现代人物画名家技法精解何家英中国人物画艺术 M.主编中国民族摄影艺术出版社 2003：765 何家英：荣宝斋画谱一四七写意人物部分 M.北京荣
28、宝斋出版社2003：436 何家英：何家英中国人物画艺术 M.郭晓川编著北京中国民族摄影艺术第 9 页 （共 11 页）出版社 2003：697郭晓川：何家英的意义见中国现代人物画名家技法精解何家英中国人物画艺术 M.主编贾德江中国民族摄影艺术出版社 2003：528 傅抱石：中国绘画史纲 M.南京:江苏文艺出版社 2006：1199 何延品：中国绘画史经典图录 M.编著石家庄:河北美术出版社 2006：17910 郑为：中国绘画史 M.北京古籍出版社 2005：23HE Jia-ying of the “traditional“ viewAbstract: Ho has been the U
29、nited Kingdom in the eighties created a series of representatives of the powerful works of the spirit of the times, these works create a fine brushwork of Chinese figure painting in the new era of new development, Ho-British contemporary Chinese fine brushwork painting known as “the most promising t
30、he most representative artists of the younger generation.“ He focused on Chinese and Western painting of the same in the two match points, respect for tradition rather than the old fan-beam and asked passers-by outside the city without being followed. High realism of his creative spirit, emphasis on
31、 life experience. Portrait of a micro-works, His impressionistic works are also intended to be another innovative, soul of human excellence and profound concern for the Chinese made a rich figure of the innovative achievements in exploration. During the visits to Japan, South Korea, India, Hong Kong
32、 and other places to participate in the exhibition, publication of “Ho-British book“ and so on. Mr. He Jiaying of the “traditional view“ and summed up by summing up, we study the British Ho thinking of creative ideas and entry points, through the tradition with his ideas and views, This article is based on the idea that to expand the language.Key word: Ho-British view of fine brushwork of traditional， Chinese and Western integration figure.
