1、1实验艺术团与话剧创作杂谈北京联合大学 张 龙摘要：北京联合大学是在中央戏剧学院、北京电影学院等知名艺术院校之后率先设立影视表演专业的北京市属综合性大学。要想在强手如林的北京地区生存和发展，就必须清晰自己的生存空间和发展空间，创新实践教学模式，办出自己的特色和风格，培养符合北京市文化创意产业需求的应用性表演艺术人才。实践教学平台和原创剧目创作将是制约表演专业发展的两个瓶颈。关键词：实验艺术团、话剧、原创剧目一、从联系人到实验艺术团总监：2009 年 7 月，北京联合大学广告学院改制，我调到广告学院工作。学院领导班子分工，在本职工作之外，每个人联系一个系。我负责联系学院影视中心和表演系。谈到表演
2、，我绝对是外行，天生不是表演的料，用表演系主任王领老师的话：天性没有解放，喜怒不形于色，不真实，不适合干表演。我回答说：是的，我观察表演系老师们，大概属于感情丰富，敏感、脆弱，想什么说什么，情绪化的一个群体。这就是我和表演艺术家的第一次接触。说归说，逗归逗，我还是反思了自己，可能长期从事行政工作，慢慢习惯用社会角色代替了真实的自己，着装比较传统，说话表态前习惯先思考一下，不会直接表达自己的态度、观点，尤其不习惯带着情感和情绪直接表态。这大概就是演员和管理人员社会角色外在的区别。虽然有区别，但是并不妨碍我和表演系老师们交朋友，熟悉他们，了解他们，尤其我喜欢文学，喜欢看话剧。于是，我用了整整一个学
3、期听课，声、台、形、表，一样不落，只看不说，谁让咱是外行，不行咱先学啊。听课、看教材，一个学期之后，声乐、形体、台词、表演全部课程都听过了，该有点发言权了。于是我向院班子提出了自己的想法：第一，整合影视中心和表演系，因为两个部门在一个表演专业平台上独立办学，两张皮，不利于专业建设。第二，一个表演专业用括弧括出了表演、编导、主持、模特、舞美五个专业方向，办学不规范，师资短缺，无法保证教学质量，建议整合专业，实行大平台招生。班子2通过，立即执行，2010 年 3 月将影视中心并入表演系。整合后的表演系精神面貌一新，少了内耗，多了协作，大家都想干点事情。一合计，咱就在人才培养模式上面创新一把。要想创
4、新，首先要瞄准中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院这些表演院校的龙头老大。比师资力量、比办学条件、比生源素质、比业内人脉关系，咱都无法攀比。那咱就在培养演员的方式上尝试一下吧。中央戏剧学院学生可以登北京人艺的舞台，北京电影学院的学生可以进大腕张艺谋导演的剧组，咱们怎么办？创新培养方式，为每一个热爱表演艺术的学生创造表演机会，优秀演员一定是从舞台上磨练出来的。除了创造学生外出实践的机会，在神探狄仁杰 、 猎鹰 1949做剧组群众演员之外，我们自己何不搭建一个实践演出平台呢？带着这个问题，我们分别与北京人民艺术剧院和北京儿童艺术剧院的行业专家进行了座谈，并走访、调研了中央戏剧学院、北京电影学院
5、、上海戏剧学院和南京艺术学院等国内著名艺术高校。在探索这一问题过程中，一个不曾被表演教育的同行们重视的现象，引起了我们的关注与思考。建国以后，在国际和国内享有很高声誉的北京人民艺术剧院，成立了为自己培养青年演员的部门“学员班” ，从事专业教学的老师都是北京人民艺术剧院的一线演员。若用现在的高等教育办学标准去衡量人艺学员班， “学员班”在很多方面“不达标” 。但是，从学员班里却走出了诸如韩善续、修宗迪、李光复、杨立新、梁冠华、宋丹丹、郑天玮、王姬、冯远征、岳秀清、吴刚等等众多表演艺术家和影视明星，他们都已成为我国演艺界的中坚力量。“学员班模式”成功的最重要因素，首先就是得益于北京人民艺术剧院为学
6、员们提供了广阔的实践舞台。 “学员班”的演员们白天上课，晚上到舞台上去“跑龙套” （即做群众演员） ，看表演艺术家和老演员如何演戏，在“跑龙套”的过程中认识舞台和观众。北京人艺学员班模式给予我们很大的启迪，我们决定在别人没有干或者不屑于干的领域创新我们的表演人才培养模式，搭建自己的演艺平台。于是我和3表演系主任王领老师策划了成立“北京联合大学广告学院实验艺术团”的方案，起草了章程、管理制度，王领老师任实验艺术团团长，我自封为实验艺术团总监。在王领老师的邀请下，北京人艺的表演艺术家杨立新、冯远征、宋丹丹和中国歌剧舞剧院舞蹈团副团长蔡芳等国家一级演员出任了艺术团艺术委员会指导专家，并来校指导学生。
7、适逢北京联合大学柳贡慧校长和付晨光副书记视察、指导改制后的广告学院工作，择日不如撞日，表演系精心准备了一台节目，并邀请学校领导为实验艺术团成立揭牌。北京联合大学柳贡慧校长在观看演出后登台致辞，给予实验艺术团师生极大的鼓励并与付晨光书记一起为实验艺术团揭牌。二、从实验艺术团总监到编剧北京人民艺术剧院国家一级演员、著名表演艺术家、中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者冯远征，在谈到我国目前表演教学存在的问题时说道：“我们刚进剧院的时候，人艺的老艺术家就说，人艺脱节了，没希望了。因为那时候中年演员里没有能撑得住的台柱子。但是到我们起来的时候，我们把茶馆接过来了，把人艺的风格、传统的东西接过来了。现在演员的问
8、题，我个人认为，不是人艺有问题，是整个中国的表演教育体系有问题。如果表演系所有老师都不会演戏，只用理论去教学生，怎么能教出会演戏的学生呢？”冯远征作为表演艺术家，反思了我国表演教学的弊病，一针见血，他提出了什么人可以走上表演教育讲台问题。同时也涉及到学生如何学会表演，如何会演戏的问题。实验艺术团的建立恰恰解决了从理论走向实践的衔接问题。实验艺术团鼓励师生同台演出，培养学生，锻炼教师。引用北京人艺的一句话：拉开大幕才是真的。实验艺术团创建后，表演系师生踊跃，活动一发不可收拾，不断地排练节目，在校内巡演，到校外慰问演出，承办了北京市海淀区文化节、全国大学生戏剧节开幕式的专场演出，参与了中国壮剧节、
9、扬州花卉节的演出，赴张家口下花园区、河南新乡裴寨等城镇、山村慰问演出。2011 年，实验艺术团演员登上了北京人民艺术剧院的舞台，与著名表演艺术家濮存昕同台演出了郭沫若的4话剧蔡文姬 。实验艺术团成为北京联合大学表演专业创新实践教学体系的平台，是其他艺术院校所没有的表演人才培养模式。培养出一批可以在数千名观众面前从容展现表演才艺的学生“演员” 。我们的学生走上了中国话剧院的舞台饰演简爱中的阿黛尔，登上北京儿童剧院的舞台饰演皮皮长袜子中的阿尼卡。登上北京人民艺术剧院的舞台，参演蔡文姬 ，这些成就都和实验艺术团高频率演出训练密切相关。随着实验艺术团的活跃，另一个问题开始困扰表演专业教师了，就是原创剧
10、目匮乏。专门的表演院校开设戏剧文学、导演专业，在戏剧创作方面有力地支撑了表演教学。而我们的表演专业是没有戏剧创作支撑的。作为课堂培养，我们可以使用大家的剧目片段训练学生，比如老舍的骆驼祥子 、曹禺的雷雨 ，作为表演专业毕业剧目，我们需要原创剧目。同样，实验艺术团作为演出团体，更需要创作自己的原创剧目。我们在参加 2010 年全国大学生戏剧节时，得到了教训，只有原创剧目可以参赛，非原创剧目可以参演，不得参赛。为此，我这个表演系联系人、艺术团总监只好硬着头皮上场了，开始为实验艺术团编写了反映残疾人生活的情景剧寂静世界里的爱 ，用于训练学生并多次对外演出。2010 年，我答应王领老师，为表演本科毕业
11、班级写个毕业剧目，赶着鸭子上架。既然答应了，就要做好，不能放空炮。思前想后，我决定选取一个社会热点题材，而 2010 年的热点就是北京加快城市化进程，大量农民搬迁上楼。三、选材、构思和创作：当我把目光聚焦在农民搬迁上楼的题材后，收集了一些资料，也接触了海淀区地方政府搬迁干部、搬迁农民、镇政府开发公司老总、镇政府矛盾调解工作人员、开发商。为什么选取海淀区？因为 2009 年 7 月我到广告学院工作时，学院就办在海淀山后的“百亭鱼乐园” ，地处海淀区温泉镇东埠头村，校园里后勤、保洁人员和校园门口的黑车司机都是东埠头村的搬迁村民。海淀山后有一边广袤的土地，什么是山后？也就是从香山山后的温泉镇向北至阳
12、坊、南口，向西至苏家坨地面的阳台山、鹫峰、大觉寺、凤凰岭北京大5西山风景区。近两年，海淀加快了城市化进程，一个个村落陆续消失，航天城、生命科学园、环保科技园、湿地公园等等逐步取代了宁静的村落，据说，除了保留白家疃等几个展示的村落，海淀区山后村镇将逐步消失，建成世界顶级的高科技园区。在这场巨大的历史变革中，祖上在元朝时通过红山口迁徙至此的农民们失去了土地，祖上传下来的种植、养殖技能无处施展了，生活来源不清晰了，庄户文化消失了，他们正在经历着痛苦、彷徨、求索、涅槃的城镇化历程。开始，我把题目定为消失的山后部落 ，从农民搬迁，一夜致富，比奢斗富入手，加以开发商强拆、政府工作人员徇私舞弊、农民家庭财产
13、纠纷、传统村落文化消失等故事情节，以一部问题剧来反映社会问题。经过和当事人的接触，尤其是和王领老师交换想法，觉得这个剧本构思触及了社会敏感问题，不太适于搬上高校表演舞台，毕竟每个城市的发展都要经历城市化进程中的征地和搬迁，毕竟政府工作人员徇私舞弊、开发商强拆不是农民搬迁上楼的主流事件，我们还是要从积极的方面关注搬迁农民新的生活来源和重新择业的问题。作为高校表演专业毕业剧目，我们以农村大学毕业生回乡就业为主线，与农民再创业交织在一起，展开情节，创作一部适合学生表演的话剧。最后题目定为妞妞 。主线是接受过高等教育的农民后代妞妞、志刚以其稚嫩的肩膀承担起创业重任，在乡亲们的支持下，带领搬迁农民开始了
14、新的生活追求的故事。剧目从一部社会问题剧转变为一部反映农村大学生回乡，带领搬迁上楼农民创业的现实主义剧目。这个转变源于对于搬迁这个社会敏感问题的深入了解和认识，更源于对中国话剧的理解和认识。中国话剧起源于五四新文化运动。五四新文化运动是中国历史上一场伟大的思想解放运动,它以文学革命为先导,对腐朽的封建文化发起了总攻。文学革命倡导写实主义,强调文学与现实社会的密切关系。在文学创作方面,宣传婚姻自主、妇女解放、个性解放,反对封建礼教,暴露社会黑暗等等成为风行一时的主题。在这场破坏封建旧文学、建立民主新文学的斗争中,一批中国进步知识分6子大量地翻译、介绍了外国进步文学,充分发挥了文学改造社会,促进社
15、会发展的作用。这种对外国文学的介绍,尤其是对西方近代现实主义文学的介绍,成为五四文学革命的重要组成部分,不仅引进和吸收了外国进步文学思想,而且有力地推动了五四新文化运动，推动了中国现代话剧的发展。新的文化艺术是在继承民族优秀传统的基础上“一方面尽量的输入,一方面尽量的消化、吸收”中产生并发展起来。 “从 1918 年新青年出版易卜生专号译载娜拉等作品起,这种介绍就步入一个新的段落,其规模和影响远远超过了近代的任何时期。”对易卜生的介绍,促使新文学运动进一步摆脱旧文学的束缚而迅猛发展起来。易卜生作品中所表达的资产阶级进步知识分子的民主思想和社会理想也对五四新文化运动产生了积极的影响，激发中国现代
16、话剧的产生和发展。中国话剧的第一个艺术团体是“春柳社” ，这个艺术团体是由欧阳予倩等留日学生发起的，开创了“白话剧”的先河。从老舍、曹禺等人创作的骆驼祥子到雷雨 、 日出这些经典剧目来看，中国话剧的主流是现实主义的，是反映社会生活，具有时代精神的艺术形式。毕业剧目既然用于培养表演专业的大学生，作品的主题还是应该具有主流价值观和生活观。为此， 妞妞的思想线定格为农村大学生创业和搬迁农民再就业。剧本既正视了北京市城市化进程中出现的社会问题，关注了农民家庭财产分割的矛盾和庄户文化的消失，更关注了农民如何融入城镇生活的现实问题。减少一点讽刺和挖苦，多一点关心和爱护，这可能也是城市人对于农民搬迁暴富现象
17、的心态转变历程。从训练学生表演技能方面来看， 妞妞注重了凝练人物之间的戏剧冲突，将亲情、有情、爱情放在如何分配和使用搬迁补偿款的炉火上灸烤、碰撞，真实地表现了人物内心中的矛盾与冲突。这些人物的塑造对于没有生活经历的学生演员是一个挑战，更是一次磨练。好在学生曾经在海淀东埠头上过学，而且校门外黑车司机和校园内的后勤、保洁人员基本上是东埠头村搬迁农民，人物不生疏，可以对号入座，减少了观察生活的难度。7四、尾声戏剧必须创造出供演员表演的故事情节，而故事情节要通过舞台人物的行为和语言来展现。演员想要使剧作家所塑造的人物真正地活起来，主要的手段就是靠舞台人物自身行动来展现。作为编剧，我看到平时当孩子来管理
18、的学生演员，在舞台上塑造出一个个生动的人物形象时，心里感到了欣慰，觉得每天晚上伏案创作剧本的心血没有白费，创作时活在我脑海里的人物一个个活跃在舞台之上。当德贵、老姑娘、妞妞、志刚、李大爷等人活跃在舞台上时，我为我们的学生叫好，演到动情之处，我能感到眼睛的湿润。当一群学生“演员”在舞台上二度创作出的角色能够感动编剧时，我想他们肯定就成功了。妞妞将作为表演专业毕业剧目在北京联合大学公演，也将在海淀区等地演出，同时，表演系将汇集表演专业各年级优秀学生演员排练，备战 2012 年全国大学生戏剧节。作为表演系的联系人，我为表演系的师生感到自豪，作为实验艺术团总监，我为这个表演艺术实践教学平台骄傲。作为编剧，我将继续伏案爬格子，为了我们的学生创作更好的剧本。为了表演专业学生的明天，我们大家都会再接再厉，探索培养表演专业学生的最佳途径和最有效的方式，努力为文化大发展，大繁荣培养合格的演艺人才。
