1、中外美术史复习内容： 1.请同学们参考ppt.内容进行复习。 2.考试内容包括：填空题（30%） 简答绘图题（30%，共3题每题10分） 论述题：（40%，共2题） 期末成绩计算方法：出勤：5%,平时作业2次：35%，期末考试：60%。 3.同学们复习过程中有问题请联系我： 最后祝同学们顺利通过考试！ 魏老师 2011.10,中外美术简史考试复习 一、远古的艺术,石器时代是艺术史的开端，但石制工具并不是唯一留下来的艺术品。更为有代表性的是原始岩画和原始雕刻。旧石器时代晚期，人类靠猎获动物以求得自身的温饱与生存，是当时人类非常明确的生产目的。可见，原始人将岩壁涂上他们所希望猎获的野兽，显然不是出
2、于审美的追求，而是具有生产意识的活动。正是出于这种功利原因，旧石器时代的洞窟画表现了与人类生产活动密切相关的题材。一种是人类在狩猎生产中祈求捕获并赖以为生的动物。另一种是人类最为惧怕并被其诅咒的，威胁人类自身生存的凶猛野兽。再就是一些小型动物，还有一些功用不明的抽象图形和拓印的手痕等。旧石器时代洞窟壁画的表现手段这样有两种形式。一种是刻线雕制，是利用洞窟壁画凸起与凹陷的自然状态，确定刻画对象的轮廓和结构，给人一种厚重与真实之感。另一种表现手段是勾线涂绘。这种形式在洞窟壁画中最为多见。原始人对线条的领悟似乎非常敏感，洞窟壁画中描绘形象的线条都表现得富有特征和活力。在构图上都是表现出一种随意性，动
3、物与动物之间很少有情节上的密切联系。在欧洲发现了约300个艺术洞穴。旧石器时代晚期洞窟壁画的遗址主要分布在法国西南部和西班牙北部。当今世界最著名的岩画是西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画。,二、新石器时代美术,旧石器时代结束于公元前壹万年到五千年之间，当时的欧洲，人类逐渐知道怎样驯养动物和种植作物。于是有了稳定可靠的食物来源，就定居下来，形成村庄的聚落形式。新、旧石器时代，日常用具和武器虽然都以石器为主，但两者之间最大的分别，在于生活方式的改变。新石器时代的人类发明了制陶、编织、纺织的技术，还有构筑房舍的基本方法，这些技术都是远在人类发明金属冶炼方法之前就以产生。陶器是新石器时代
4、重要的文化现象，它是人类的社会生产和生活发展到一定程度的必然产物。陶器的材料是由水和粘土按一定比例合成的人工材料具有极强的可塑性和易制性。加之先进的轮制和磨制技术的应用，使陶器的形制种类表现出极大的丰富性和多变性。从整体上看，陶器的装饰风格体现出一种趋向抽象结构的几何符号化和概念化特征。陶器的发明和使用具有重大的意义。它丰富和促进了人类原始艺术的成熟，不仅使人类的造型观念，在制作过程中产生更大的回旋空间，同时也在装饰纹样过程中，诱发了平面构成和抽象艺术语言的初始发生和发展，拓宽了新的绘画表现观念。因此，陶器工艺不仅是人类文明发展史上的突破，也是艺术发展史上的伟大突破。,二、新石器时代美术,新石
5、器时代的艺术奇迹，是一种在大陆广泛分布的“巨石阵” ，或建成墓室，或建成房屋，以一种不为人知的规律，成排或成圈地竖立在旷野中，它可能与某种原始宗教有着直接联系，是一种圣坛性质的建筑。巨石结构作为新石器时代的一种文化现象，它以一种超自然的伟力象征着人类的生命意义和观念精神。巨石结构的发生是伴随着原始宗教观念的发展而出现的。巨石结构的表现形式与种类很多，其中最有代表性的是石柱、石室和石栏三种形式。石柱结构是有由巨大而细长的单块天然巨石竖立而成。石室结构是由多块不等的巨石垒构而成，一般是在几块竖立的石柱上面，横置一块阔大而平整的石板，形成一个巨石结构的空间，石室周围还用矮小的石柱围列起来。石栏结构是
6、由石柱围构而成的巨石群落。有的石栏还由多个门式巨石建筑，变化更为丰富，布构也更为神秘，显示出远古人类宗教祭典场面的威严和震慑。最典型的石栏是英国南部威尔特郡索兹伯里平原上的“斯同亨治”石栏。,三、中国远古艺术,以陕西秦安大地湾一期文化为例，埋藏在最下面一层的是无彩陶器，中间一层是少量夹砂彩陶，最后是泥制彩陶。上面还出现“|，+，”等最早的表意文字。装饰纹样大致可以分为：动物纹、植物纹、几何纹、人纹等。以动物纹与几何纹占有明显优势。常描绘青蛙、蜥蜴、鸟的形象作为装饰纹样，是他们敬畏、保护和崇拜的形象，解释为”图腾说“。作品具有一种天真的趣味，反映了人类童年时代的纯真心灵。,三、中国远古艺术,代表
7、作之一：人面鱼纹盆,图腾说：有专家认为，在原始社会生活中，图腾崇拜是精神生活和原始信仰寄托的象征。因此人们的艺术活动里，图腾徽号往往被刻在某些器物上。半坡人靠水而居，因此半坡彩陶上的鱼纹可能就是半坡图腾崇拜的徽号。人与鱼组合画在一起，代表着人与鱼是不可分的，你中有我，我中有你，共生共存。,三、中国远古艺术,代表作之二：舞蹈纹彩陶盆,舞蹈纹彩陶盆是在1973年，在青海省大通县上孙家寨出土，高14.1厘米，口径29厘米，系马家窑文化(新石器时代)的珍宝。 高14厘米，口径29厘米，陶器内壁绘有5人连臂舞蹈纹。大口，侈唇，小平底。施黑彩。内壁饰二组人物手拉手的舞蹈纹图案。构图生动，线条洗练，具有较高
8、的艺术鉴赏价值。 舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起， 增添了舞蹈的动感。更奇妙的是，每组外侧 两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为 了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。 西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的 连续运动视为一种艺术创新，而在中国的原 始艺术中就已出现了类似的表现手法，这种 大胆的创造不能不使人击节赞叹。,三、中国远古艺术,代表作之三：马家窑类型漩涡纹瓶,旋涡纹动感十足，模仿了水流的韵律，而且规整动人，疏密恰到好处。瓶腹上的挂鼻体现了它平时是被绳子拴起来挂
9、在墙上的；而其特别的尖底又提供了可以把它半埋于土坑里的安放方法。,彩陶旋纹壶，马家窑文化半山类型,彩陶四球纹瓮，马家窑文化马厂类型,三、中国远古艺术,代表作之三：马家窑类型漩涡纹瓶,彩陶折线纹壶，马家窑文化马家窑类型,彩陶底双耳罐，马家窑文化辛店类型,彩陶水波纹瓶，马家窑文化石岭下类型,三、中国远古艺术,代表作之四：鹳鱼石斧瓮,材料: 夹砂红陶 规格: 高47厘米，口径32.7厘米 河南省临汝县阎村出土。此瓮体积较大，是一件作为葬具使用的瓮棺。敞口、深腹、平底、口沿下有六枚泥突。腹壁采用白彩，绘有一只高大的白鹳，口衔一条鱼，右边竖立着一柄装饰华丽的石斧。整个画面充满着神秘色彩。通过对画面的分析
10、，它也可能是在描述着人猎鹳、鹳食鱼的这种自然循环的规律。也有学者认为：这是一种原始社会人类对图腾崇拜的表现。此瓮属仰韶文化中的庙底沟类型，它比半坡类型分布更广泛，陶器品种更加丰富，彩陶发现量很大，图案优美绚丽，以繁缛取胜。此瓮的装饰就是最为有力的说明。,中外美术史考试复习 二、古希腊与古罗马艺术,一.希腊的古典艺术,人神之美：公元前500年-323年，是古希腊时期，也是艺术、文学、哲学和政治高度昌盛时代。 社会制度：崇尚自由、民主。 认为人既有思想，又有意志，身体活泼敏捷，性格乐观开朗。正如温克尔曼在“古代艺术史”中所说：”自由随时都有它的宝座“。希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家、行政长官
11、、法官、祭司、公民、运动员和战士。艺术是为生活的美化和欢乐而存在的。美学价值：希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙（和谐、数量和秩序）视为一个整体、完整的神圣秩序。 德谟克利特说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体各个部分取得调和关系而产生的，而这种调和源于人体，人体是宇宙大秩序中的小宇宙、小秩序。 艺术家把这种观念推广到建筑、雕塑艺术的各个方面，以人体雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。,一.希腊的古典艺术,从希腊历史的角度来说，古希腊文明可分为四个时期，史前时期Prehistory period，约 3000 1100 B.C.、 神话时期m
12、ythology period，约 1100 500 B.C.、 古典时期Classical period，约 500 429 B.C.、 希腊化时期Hellenistic period，约 330 30 B.C.。在公元前十二世纪左右，迈锡尼卫城遭到北方的多利安人侵占，而陷入长达三百年的黑暗时期Dark age，约 1100 800 B.C.。接着就来到了希腊城邦一个兴起的古朴时期Archaic period，约 800 500 B.C.，这时期总共有139 座殖民城邦建立，其中最著名的是雅典和斯巴达。因为有许多希腊神话是在这两个时代产生，所以后来又把黑暗时期与古朴时期合称为神话时期。自从希
13、腊各个城邦开始兴起时，各地都有一股想要统一成为一个国家的强烈念头，在这种泛希腊思潮下，有两个神显得特别的重要，第一个是位于希腊南部奥林匹亚Olympia的宙斯Zeus神，他是诸神之父，很受到大家共同之尊敬。因为这个原因，从公元前 776 年开始，每隔四年各城邦就在奥林匹亚举办一次竞技大会。竞技期间，城邦之间的各种纷争必须暂时停止，转而在竞技场上力拼，以换取来自于宙斯之荣耀。自此之后三个世纪，在奥林匹亚出现了一组建筑，包括了体育场、宝库、宙斯神庙与宙斯的妻子希拉Hera的神庙。第二个则是在德耳菲地方的阿波罗神，他的神谕对于希腊人有极大的影响。人们若能听从他的神谕，体会其中的忠告，都可平息很多纷争
14、。神谕也指引希腊人建立了许多殖民地，因此后来德耳菲出现了著名的阿波罗神庙组群。,一.希腊的古典艺术,当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时的黑暗时期，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展，在绘画上形成具有希腊本土特质的几何形风格与具有爱奥尼亚特质的东方风格。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。古希腊艺术除了受地理环境差异的影响外，希腊人又具有创造精神的天性，个性活泼开放，喜欢追求自由自在，崇尚运动，而且富于民主思想，因此在艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅的特质，而有别于近东艺术那种超自然的
15、、宗教的神秘感。在同一个时代，近东艺术中，作者只是一个奉命行事去完成创作的艺术工作者，他在作品中既缺乏个人创意也不留名，可是到了希腊古典时代，个人地位提升，艺术工作者逐渐受到重视，并且在作品上留有名字。希腊人崇拜神祇，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，他们创造了邱比特、维纳斯、阿波罗等许多著名的神话故事，这些神话故事经常被当成艺术创作的题材，并对后来西方艺术的发展产生深远的影响。希腊人具有唯美、唯善的观点，处处追求完美，包括对于人体的看法以及生活的方式；因而创作出许多生动的艺术作品。从建筑、雕刻及绘画各方面来看，这些作品随着时日之进展，由厚重、粗略、生硬而日趋轻巧、精细与生动。,（一）
16、.古希腊建筑,当古希腊到了古朴时期，希腊文化就开始从黑暗时期中逐渐复苏。由于希腊人相信希腊神话中以宙斯为中心，居住在奥林匹斯山中的众神是一群具有人格的神祇，需要建造建筑物来保护祂们，于是选择了麦锡尼文化所留下的方形屋子作为建筑样本；因此在神话时期，主要的建筑都属于神殿。,多利克氏希腊神殿基本建筑格式,神殿的基本结构包括了柱顶楣构、圆柱、柱基平台三大部分；柱顶楣构又分为横饰带与楣梁两部分；横饰带则有飞檐三槽线饰带Triglyph与排档间饰Metope两种高浮雕式的装饰。,（一）.古希腊建筑,柱顶楣构以上的山形墙是古希腊建筑特色之一，其作用系将屋顶之重量放于直立之石柱上。它的形状是个等边三角形，并
17、且以下面的那条水平飞檐，上面两条倾斜檐口为框，中间部分多饰以浮雕。,宙斯神庙的山形墙 建于西年前 471 456 年，奥林匹亚，希腊,（一）.古希腊建筑,希腊神殿的柱式Order是西洋古典建筑的精随之一。在西方古典建筑中，所谓的柱式指的并不是特定柱子的特殊造型而已，而是一种兼具美学与构造的整体系统。就如同柱式的英文 Order 这字一样，它也代表着建筑中的一种秩序。一般而言，一根柱子区分为柱头capital、柱身shaft与柱基base三个部位。每一种柱式不仅有其特殊的形式与装饰，柱子直径亦为建构建筑物的基本模距。整栋建筑之柱高、柱距乃至于整栋建筑的规模都与这个基本模距形成一定的比例。,多利克
18、风格柱子的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及它在意大利南部的殖民地和西西里岛流行。,爱奥尼亚风格柱子比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的卷涡，这种柱子通常在希腊东部以及爱琴海中的岛屿流行。,科林斯风格柱子很少出现在希腊世界里，倒是在罗马神殿经常出现。它的柱头非常华丽，围绕着芼茛叶的装饰。,希腊建筑三种基本柱式,古希腊人发明了多利克柱式Doric Order、爱奥尼亚柱式Ionic Order与科林斯柱式Corinthian Order三种基本柱式。在这之后，罗马人又发展出托次坎柱式Tuscan Order与复合柱式Composite Order。,（一）.古希腊建筑,建
19、造于雅典卫城Athen Acropolis上的帕特农神殿Parthenon是希腊本土最大的多利克式神殿。其周围是由纵边八根、横边十七根的列柱构成，整体比例在协调中带有轻快的节奏感。約西元前 447-432 年 。,雅典卫城,帕特农神庙,（一).古希腊建筑,爱奥尼亚柱式Ionic Order,艾瑞克提恩神庙位于巴特农神庙的北边，其名称则是来自于雅典皇帝艾瑞克提雅斯。这座神庙供奉着阿西娜女神，除了运用爱奥尼亚柱式设计外，还建了一个著名的处女的门廊，用六个女神雕像来支撑屋顶，这种女神列柱设计使艾瑞克提恩神庙更具阴柔的特色。,艾瑞克提恩神庙,（一).古希腊建筑,前述三种古希腊建筑柱式，不论是在西方或东
20、方，至今仍然继续被运用。美国国会大厦、台北市的台湾省立博物馆以及及新竹狮头山在日据时代所建的佛教庙宇等，都能看到这些希腊式之石柱。希腊神庙之内部均甚为狭小，仅有祭司及领袖方能进入屋内，其余参加群众均在神庙前设有祭坛之广场举行敬拜仪式。神庙内没有任何窗子，所以内部十分阴暗，完全依靠从面向东方的门口所引进的光线照明，以达到制造神秘气氛的效果。灰石与大理石是古希腊神庙的主要建造材料，但是后者较为昂贵。希腊神庙在连接的地方是不用胶泥的，而是将石块表面磨平，以增加接触面积，并在连接处内部加上金属固定物等，使连接处不致于脱落。,（一).古希腊雕刻,早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的影响，直到黑暗时代约 11
21、00 800 B.C.过后，希腊人的雕刻开始建立自己的风貌，展开蓬勃的发展，并对往后欧洲艺术产生极大的影响。希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的雕像也很可观，其创作泉源来自人体美，是历史上裸体雕刻的创始。但由于年代久远、历经战乱和人为的破坏，大部份原作已所剩无几，因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献上的记载和罗马时代的仿制品而得知。古希腊雕刻依其风格发展，可以分为可分为三个时期：古朴时期约 800 500 B.C.、古典时期约 500 429 B.C.与希腊化时期约 330 30 B.C.。,（二).古希
22、腊雕刻,古朴时期的雕刻宗教性极为浓厚，有许多以青铜、陶土为材料的小型雕像出现。到了公元前七世纪中叶，与真人大小近似的大型石雕像就发现很多，大多是以年轻人作为雕刻题材的立像。当时人物雕像受了埃及雕像正面性法则影响，都呈直立状，给人一种生硬朴拙的感觉。由于衣服下的肌肉看来很有弹性，使雕像看起来有一种生命感，所有这类雕像的面部都带有微笑，嘴角浅浅地上扬，成为古朴时期人像雕刻的特色。,约公元前 530 年 大理石，约 122 公分高，雅典卫城出土 卫城博物馆，雅典，希腊,（二).古希腊雕刻,公元前 460 年，有一件青铜雕刻宙斯像Zeus，也有可能是海神 Poseidon，他的身躯比真人更为高大，呈现
23、稳固平衡的运动姿势。从他掷标枪的动作来看，雕像中蓄势着待发的力量，眼前彷佛容不下任何事物。这种令人畏惧的气势，除了表现神的特质与运动家的精神之外，还呈现了写实的特质。由此可见，希腊雕刻在这时候逐渐由古朴时期进入古典时期。这座雕像虽然是一件静态作品，但是因为表现的是某一瞬间的凝聚，反而给人一种连续动作的感觉，尤其展现出神的力量。,宙斯像 约公元前 460 450 年 青铜，约 210 公分高，从邻近希腊海岸的海底捞起 国家考古博物馆，雅典，希腊,（二).古希腊雕刻,这座雕像完全呈立体状态，表面光滑，细部细腻，整体的动感及腰部的弯曲角度也比以前的雕像增大，尤其是右侧的衣纹亦逼真神似，是公元前四世纪
24、之代表作。 赫米斯在希腊神话中是专司学艺、商业、辩论之神，相当罗马神话中的墨克利。戴奥尼索斯则为酒神。此一雕像描述赫米斯正在与酒神嬉戏之情形。赫米斯经常手里拿看一串葡萄，使酒神无法触及。,赫米斯与婴孩戴奥尼索斯约公元前 340 年 普拉克西特列斯之作品 大理石，约 213 公分高 考古博物馆，奥林匹亚，希腊,（二).古希腊雕刻,公元前五世纪，以铜与大理石为主要雕刻材料的雕像普见于公众场所和神庙等地方。在题材方面以，大多取自于神话故事；在技巧方面，从一件罗马艺术家摹仿公元前 450 年希腊名雕刻家米隆Myron的掷铁饼者Discobolus中，可以见到当时的创作技术是十分成熟。 与青年立像相较，
25、可知此一时期之雕刻家已经受到理想人体美的观念所影响，将人体之肌肉表现尽量以完美之方式表现之，同时颇具动感。,掷铁饼者 约公元前 450 年 米隆Myron之作品 大理石， 152 公分高 国家博物馆，罗马，意大利,（二).古希腊雕刻,米罗的维纳斯约公元前 150 100 年 大理石， 208 公分高 罗浮宫，巴黎，法国 此一女神像为大理石所雕成，完成于公元前三世纪后，高六呎八吋；其特色为较小的头部、窄肩、宽腰、丰臀。整个雕像姿态接近 S 形状。对后代西洋妇女裸像的造型有甚大的影响。,（二).古希腊雕刻,胜利女神像 约公元前 200 190 年 大理石， 240 公分高 罗浮宫，巴黎，法国这座女
26、神像似乎刚停驻在战舰的船头，双翼迎风张开，身上的衣纱也因风吹得飞舞起来。其戏剧般的表现方式将风的意象显现得淋漓尽致，使它成为希腊化时期的杰作之一。,（三).古希腊绘画的特色,古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画，也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油，需要大量的容器来盛装，使得制陶成为一件当时很重要的工艺。因此现今我们所看到的古希腊绘画，是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。一般而言，希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高达五、六呎，前者则多在二呎左右不等，形式甚多，有盖及无盖者均有之，并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。,当希腊本土在公元前十一世纪遭
27、受到北方的多利安人侵略时，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展。陶器上面的装饰图形来看，在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现，较倾向于构成性的装饰，因而被称为几何形风格Geometric Style。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数采用流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格，这种风格因为受到近东艺术影响，所以被称为东方风格Orientalizing Style。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。由器皿上的彩绘来看，古希腊绘画大致可分为四个时期：几何形风格时期约
28、 11OO 7OO B.C.、东方风格时期Orientalizing Period，约 75O 6OO B.C.、黑色人像时期Black figure period，约 7OO 5OO B.C.与红色人像时期Red figure period，约 5OO B.C.,（三).古希腊绘画的特色,黑色人像画风开始于古朴时期的公元前七世纪末。绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后便会变得乌黑发亮，其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。以艾色基亚斯之作品，题为埃加士与艾契列士下棋之陶罐为例，其特色是表面光滑、人体皆为黑色、尖鼻大眼、布局均衡、人物
29、的脚部都在同一半画面上、没有景深，但有几何形图案装饰。到了公元前六世纪末左右，希腊的制陶工人与画匠在社会中越来越有地位、因此多在自己的作品上署名。黑色人像时期的绘画约 7OO 5OO B.C. 艾色基亚斯擅长于构图与颜面的细节表现。,埃加士与艾契列士下棋 约公元前 540 年 艾色基亚斯之作品 黑色人像双耳长颈酒瓶，60.7 公分高 梵谛岗博物馆，梵谛岗,（三).古希腊绘画的特色,公元前六世纪中叶，红色人像绘画逐渐取代黑色人像绘画，成为希腊陶器绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的背景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再使用硬的器具去刮刻，而改用毛笔，因此线条更为流畅。与黑色人像陶器比较
30、，红色人物之立足点已不在同一个水平在线，而系分布在不规则的层次上。重迭的人物造成一种远近距离的感觉，而且具有不同的动作，颇具动感。对人体之处理方面，也较黑色人像更为活泼、写实。,菲力雅士喜剧中一景 约公元前 340 年 艾色基亚斯之作品 红色人像杯形巨爵,巨爵是古希腊和古罗马人用来混合葡萄酒和水的一种容器。,红色人像绘画时期的艺术家比以前有更多的自由创作空间，在题材选择方面，多为描写日常生活的情形，内容因此丰富而且广泛。即使是以简单的构图，也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅，在高度风格化中也不会失去写实的感觉，的确是陶器绘画艺术史上最高的表现。,（四).古希腊的剧场,公元前五世纪的早期，城市
31、戴神节的戏剧比赛开始是在雅典卫城南侧的山坡下一座戴神殿旁的露天场地举行，观众则在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这块露天场地在当时被称为舞蹈场，附近的山坡就变成天然的观众区，这样的安排结果造成了戴奥尼索斯剧场发展的雏型。到了公元前五至四世纪间逐渐完成一个相当的规模，整个剧场以石块铺造，形成可容纳一万四千人呈半圆形的观众席，而观众席围绕的圆形舞蹈场，其直径约六十五呎。舞蹈场中央有一座祭坛。,雅典卫城平面图,舞蹈场后面有一个舞台景屋。它在剧场的发展中出现较晚，原本只是在舞蹈场旁边的一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，以及放置、更换剧服面具方便。后来有人在小屋靠近观众一面的
32、墙壁上，绘上了配合剧情的景观，这样小屋就成为具有布景作用的舞台景屋。,（四).古希腊的剧场,戴奥尼索斯剧场是世界上最古老的剧院，它于公元前六世纪首建并在公元前四世纪重建希腊著名的剧作家爱斯奇勒斯、索福克勒斯、优里皮底斯阿里斯多芬尼士的作品，就是在戴奥尼索斯剧场首次登台，即使是在现在，还经常在此地举行音乐会和歌剧晚会。,奥尼索斯剧场复原及演出状况想象图,二. 罗马艺术,古罗马的建筑,在所有古代文明中，罗马文化应该是最容易被接受的，因为罗马有许多保留下来的文字数据，使后人能够研究他们丰富的历史素材。然而一谈到艺术，就很难找出它特有的风格，因为罗马人将希腊各时期的不同艺术成就都吸收过来，甚至很多罗马
33、艺术家都来自希腊，这也难怪罗马艺术成为希腊艺术的继承者。,巴西利卡（basilica）是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。是最初的教堂建筑风格。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思，拉丁语的全名是。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑。 (十字巴西里卡的格局）,基督教沿用了罗马巴西利卡的建筑布局来建造教堂，尤其罗马风时代的大多数教堂是巴西利卡格局。随着历史的变迁，巴西利卡这个词的意义也发生了变化。今天在天主教中，有特殊地位的教堂被赋予“宗座圣殿
34、”的头衔；宗座圣殿的拉丁语即与巴西利卡同字，不论其建筑风格和结构。,自君士坦丁大帝于公元四世纪兴建了最初期的圣彼得大教堂，巴西利卡式教堂便成为好几百年西方教堂的典范。圣彼得大教堂(St. Peters Basilica)是梵蒂冈的最主要的教堂，在被认为是使徒彼得的墓地上建立，于326年至333年始建，为巴西利卡式(Basilica)的大教堂。现今的圣彼得大教堂是于1506年4月18日重建，于1626年落成。巴西利卡式教堂是参照罗马帝国时代的巴西利卡式宫殿而设计的。,(一）古罗马的建筑,罗马人征服希腊之后，发现希腊艺术之美，于是向被征服者学习。无论建筑、雕刻或绘画，似乎只有模仿希腊，才能充实罗马
35、人的新知识，才是培养罗马人的新教养。因此罗马的一切建筑也是继承希腊建筑式样而来的，从而继续发展下去。换句话说，希腊时代的多利克、爱奥尼亚、科林斯三种式样都为罗马所继承，其中最富装饰性的科林斯式被运用得最多。除此之外，罗马人也改良出两种新的柱式：,罗马多利克柱式,复合柱式,罗马建筑二种基本柱式,一罗马多利克柱式Roman Doric Order：这是罗马人改造多利克式，在柱底加上一个柱基后的成品。 二复合柱式Composite Order：这是把爱奥尼亚柱式柱头上的卷涡 volute造型加在科林斯式芼茛叶柱头上得到的复合式柱头柱式。,实际上，拱门造型从埃及时代便开始发展，即使在意大利很早也被伊特
36、拉斯坎人所运用，到了罗马时代，罗马人首度将它与标准的希腊石柱结合运用，成为罗马建筑的特色之一。罗马的拱门是由一块块楔型拱石voussoir交相砌成，十分稳固。后来演变成筒型拱顶barrel vault及穹型拱顶groin vault。以下举万神殿Pantheon、圆形竞技场Colosseum与君士坦丁凯旋门 Arch of Constantine 为例，说明罗马建筑的特色。,(一）古罗马的建筑,万神殿 公元 35 118 年 罗马，意大利,万神殿由两部份组成：一为传统的长方形庙前门廊，门廊前矗立着粗大的花 冈岩石柱，另一部份是一个巨大的圆顶大厅。门廊的长方与大厅的圆这一个鲜明的对比由于巨大的视
37、线障阻而越加尖锐。人们穿过由各种凝重的方形结构组成的世界，进入天体般浑然无限之中。光柱从头顶上的圆孔投射下来，也让这无限的天体生动起来。,(一）古罗马的建筑,圆形竞技场,古罗马的圆形大剧场是个椭圆形的建筑，可容纳五万名观众观赏竞技比赛或戏剧表演活动。其楼高四层，下面三层皆有拱廊环围。每一层的拱门都被四分之三不同的圆柱形式所支撑，如第一层为多利克柱式，第二层为爱奥尼亚柱式，第三层为科林斯柱式，最顶端则为科林斯半露柱壁。从剧场顶端可伸展出大型的遮蓬，遮盖整个圆形剧场以遮阳或挡雨用。,公元 72 年 罗马，意大利,(一）古罗马的建筑,君士坦丁凯旋门,公元 313 年 高 21 公尺，面阔 25.7
38、公尺，进深 7.4 公尺 罗马，意大利,君士坦丁凯旋门距离圆形竞技场很近，是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝于公元 312 年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。它是一座三个拱门的凯旋门，由于调整了高与阔的比例，因此横跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑拆除过来的。因此它上面保存的是罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。,(一）古罗马的建筑,二世纪，当罗马人征服西班牙时，也在现今马德里西北方的塞哥维亚，利用拱形建筑了著名的古罗马水道桥，从远处输水使用。,古罗马水道桥 约公元二世纪
39、 塞哥维亚，西班牙,塞哥维亚的古罗马水道桥全长为 17 公里，利用附近盛产的花岗岩，采用堆积石头的方式而非以灰泥涂抹。自从罗马时代，这座水道桥一直供应当地居民饮水用。原本在水道桥的中央高处的墙凹处有罗马皇帝及大力士赫拉克雷斯的铜像，在公元 1520 年被圣母玛丽亚像和圣西巴斯坚的雕像所取代。,(二）古罗马的雕刻,奥古斯都雕像 公元前 20 年 大理石，200 公分高 梵谛岗博物馆，梵谛岗,在罗马帝国中，统治者自认为是神的代言者的观念与埃及和近东的国王极为接近，因此这个雕像看起来既像神，又像君主。他举起右手向他的下属致意，其精细的衣饰具有真实的感觉，传达出布料、金属和皮革的质感。其面容也经过理想
40、化，把重点放在眼睛上，赋予雕像一种具感情的表现。我们把这件雕像与其它无数的奥古斯都雕像比较一下的话，便知道雕刻者仍然忠实于其面貌的特色。在这件雕像中，奥古斯都脚下另外刻了一个邱比特的雕像是具有深意的。因为奥古斯都与西泽大帝的祖先据说可以上溯至维纳斯，而邱比特正是维纳斯的儿子，因此雕像的设计是为了达到政治宣传的效果，以暗示奥古斯都的神圣地位。,(二）古罗马的雕刻,到了哈德良公元117 138 年在位皇帝时，由于他酷爱希腊艺术，罗马帝国因此到处立起希腊风格的雕像。帝国再传到马可奥里略皇帝公元 161 180 年在位执政时期，肖像雕刻更注重内心的刻画，因此被称作情绪雕像。我们看到马可奥里略骑马像，其
41、脸部表现出内省和沉思，似乎带有忧郁的伤感。,马可奥里略骑马像 公元 175 年 青铜 卡皮托利诺博物馆，罗马，意大利,(二）古罗马的雕刻,古罗马的重要的雕刻艺术除了肖像之外，还有浮雕。浮雕被广泛用于建筑装饰上，譬如住宅、宫殿、会堂、生活器具、铸币等都经常用棕榈叶、茅莨叶、花、果实、和人物故事的浮雕图案装饰。罗马的统治者们为了炫耀他们侵略战争的胜利，往往要修建一些独立的纪念性建筑物，最常见的是凯旋门和纪念柱。建筑物上通常都装饰有大量浮雕作品，譬如著名的君士坦丁凯旋门与图雷真纪念圆柱。,(二）古罗马的雕刻,君士坦丁凯旋门 公元 313 年 高 21 公尺，面阔 25.7 公尺，进深 7.4 公尺
42、罗马，意大利这座拱门距竞技场很近。在此罗马雕刻家放弃以前浮雕制造空间的表现，不用前缩法，没有歪斜的线条，因此整个拱门成为一个坚固的实体。圆圈中的浮雕风格与下面一排人像的浮雕风格截然相反。下面横饰带描绘君士坦丁大帝在公元 312 年凯旋回到罗马之后，向议员与民众致词的场面。,(二）古罗马的雕刻,图雷真纪念圆柱是为了纪念罗马帝国前期的图雷真皇帝Trajan于公元 101 年对达契亚人的战争胜利而建。石柱外围装饰有螺旋形浮雕带，从出征前的宗教仪式、皇帝的训示，两支军队的作战，直到图雷真率部凯旋，几乎所有战争中的重要情节都被一一表现了出来。更值得称道的是，浮雕在刻划人物的容貌、民族特点、服饰等方面，都
43、具有很强的历史真实性，使之也成为具有重要历史文献价值的艺术品。,图雷真纪念圆柱 公元 113 年 大理石浮雕圆柱，总高 38 公尺 罗马，意大利,(三）古罗马的绘画,公元 79 年维苏威火山爆发，把意大利古城庞贝以及邻近的几个城镇覆盖掉，直到十八世纪考古学家才陆续把它们挖掘出来。由于熔浆的覆盖，把当时建筑里的许多古罗马时期的壁画保存下来。因此古罗马的绘画就根据这些壁画遗迹分成四种风格。,第一种风格或称砖石结构式，流行于罗马帝国时期公元前二世纪。当时壁画不仅盛行于公共建筑，同时也流行于民居建筑。这种风格实际上是从希腊传来的一种装饰形式，它吸收了公元前五、六世纪匀砌式墙体建筑技术，用彩色灰粉摹绘出
44、用这种技术砌成的墙基部分凸出的地方。墙壁的主体为大平板，上方边饰为较小的石块排列式样，有时用列柱饰增加墙面的节奏感。色彩面貌是利用不同颜色和不同质量的大理石壁画形式来表现。,庞贝第一种绘画风格 萨路斯蒂奥宅，庞贝，意大利,(三）古罗马的绘画,第二种风格称建筑结构式形成于公元前 80 年。它的根源，一是从希腊化时期罗马戏剧演出中，模拟真实场景的舞台布景；二是在公元前二世纪到公元前一世纪之间的一种浮华的建筑式样。这种风格的特色是在室内墙面上应用透视法则画上建筑结构，造成墙壁那边还有空间的错觉，而产生室内空间扩大的效果，换言之是在二度空间的平面上创造三度空间的视觉效果。,庞贝第二种绘画风格,公元前
45、40 30 年 希尼斯特别墅，伯斯科雷阿莱，意大利 酒神节的神秘膜拜式,公元前 50 年 神秘仪式别墅，庞贝，意大利,(三）古罗马的绘画,第三种风格亦称装璜式与浮华的以假乱真的第二风格相反，是一种遵循奥古斯都时期古典式学院风格特点的装饰式样。它还原了墙壁以作为环抱一个封闭空间的普通平面的本来面目。这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑装饰图框，将每一片墙面分成三个图框，每个图框中央画了一幅画，这些画多为神话、宗教或田园题材的风景和人物。墙面的上方仍然保留着第二风格时期以假乱真的建筑结构装饰。,庞贝第三种绘画风格 约公元 50 年 路克雷西欧弗罗东之屋，庞贝，意大利,(三）古罗马的绘
46、画,第四种风格亦称复杂式流行于克劳地亚斯皇帝和尼罗皇帝时代，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，具有多种装饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点；在用色方面比较鲜明，加上光影技法表现，因此充满生气的色彩对比。这种风格的另一特色是画上舞台布景，并且演上一出戏剧；同时也出现了日常生活和神话相关题材，如对流浪汉的描写，以及对神话和神明的嘲讽。,庞贝第四种绘画风格 公元 62 68 年 维提之屋，庞贝，意大利,中外美术简史考试复习 三、秦汉美术,秦汉美术特点,秦: 统治阶级重视宣扬统一功业,显示皇权威严,追求奢豪的生活享受,并希望死后仍能和生前一样的安富尊荣,于是大规模兴建宫苑,陵墓.汉:自由活泼,
47、大胆想象的浪漫主义精神与严格规范,深沉的理性精神合为一体而形成的生机勃勃,恢宏伟美的汉文化.是浪漫主义和现实主义相结合的产物.,秦兵马俑,兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。我们发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。整体风格浑厚、健美、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些
48、秦始皇兵马俑都富有感染人的艺术魅力。兵马俑体现了我国古代人民的智慧，是全世界的一个奇迹。,秦始皇陵兵马俑、战车,秦俑彩绘,彩绘陶俑兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。陶俑的战袍上绘有朱红、桔红、白、粉绿、绿、紫等色。裤子绘有蓝、紫、粉紫、粉绿、朱红等色。甲片多为黑褐色，甲组和连甲带多为朱红。同时也有一部分甲组、连甲带绘成紫色。陶俑的颜面及手、脚面颜色均为粉红色，表现出肌肉的质感。特别是面部的彩绘尤为精彩，白眼角，黑眼珠，甚至连眼睛的瞳孔也彩绘的活灵活现。陶俑的发髻、胡须和眉毛均为黑色。整体色彩显得绚丽而和谐。同时陶俑的彩绘还注重色调的对比。不同色彩的服饰形成了鲜明的对比。更加增强了艺术感染力。,彩绘
49、陶俑,中外美术简史考试复习,四、中世纪初期的艺术,塞尔提克艺术,当罗马帝国日趋衰亡的时候，北欧的日耳曼民族就趁机大举往南欧迁移，在迁移的过程带来无数的战争。尤其是在中世纪初期，从公元 520 年到公元 1020 年之间，欧洲陷入一种极其不安、征战的骚动的中，高度文明停滞不前、社会文化毫无进展、经济活动沉寂静止。由于受到文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪初期的文明曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称之为黑暗时期而加以否定。一直到十九世纪开始，西方的历史学家们才重新加以认识和评价。 塞尔提克艺术。塞尔特Celts民族在罗马帝国衰败时从东边侵入西欧，同时带来了一种古艺术的传统，即所谓动物风格，这种风格混合了抽象与几何形状的动物图案。例如从从英国沙顿福舟冢挖掘出来的珐琅金质 钱包扣，表面有四对互相对称的图案，每个图案都具有明显而独特的特性，显示这些图案分别出自不同来源与典故。,
