1、论欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义时期主要是指欧洲音乐史 1750 年至 1827 年左右这 70 多年的历史阶段。欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵，古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展.。 此时期的整体音乐风格特征主要表现在以下方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调
2、音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主下属属主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的 2、4 小节（也有 3、5、6 小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、 “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都
3、具有深远的影响。同时古典主义时期音乐的类型主要是世俗化，专业化，定向化。在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派以及许多优秀的音乐家。其中的代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典” 。海顿(1732 1809)的创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。奥地利是一个多民族的国家， 这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。海顿力求艺术的通俗性和大众性。他广泛学习与研究人民自己的音乐创作并且力求自己的
4、创作接近于这种风格， 同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格.海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情。另外，在艺术趣味上海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上，海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。海顿是一个罕见的多产作曲家， 他一生创作了不下 125 首交响乐，其中最著名的是哀悼 、告别 、 牛津 、 军队 、 时钟 、 (鼓声 和伦敦等交响曲。声乐作品方面最重要的是二部清唱剧创世纪 ，还有弥撒曲、圣母哀悼歌、经文歌。他还写了 24
5、 部歌剧，大多数为喜歌剧，例如奥菲欧 。同时，他也注意复调手法在音乐作品中的运用，如c 小调钢琴奏鸣曲 、e 小调“哀悼” 交响曲等作品都可以说明他在创作思想上和风格上的这种改变。莫扎特(1756 1791)从小就显露出自己非凡的音乐才能，他的作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪， 特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。莫扎特的器乐作品主题完整有着鲜明的轮廓细小的结构单位之间也有着精致的、动机的联系。还有他著名的歌剧作品魔笛 ，其中吸收了很多德国传统的名歌，同时又借鉴了正歌剧、意大利喜歌剧等体裁的创作特点。在莫扎特
6、40 多部交响乐作品中， 巴黎 、 布拉格和朱比特交响曲经常被演奏，这些作品感情真挚。自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家。更重要的是，在当时这个“暴风雨” 来临前夕的时代，他受到了那么多现实生活的打击，但他从未屈服过。从他所流传下来的优秀作品中我们可以看出正是由于他的个人品质使得他的作品直到今天还保持了旺盛的生命力。贝多芬(1770_I1827)的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ”例如他最著名的 第五“ 命运”交响曲中的“命运动机” 描写了与残酷的命运斗争并最终获得胜利的信念。他
7、一共创作了 9 部交响曲其中最为人熟知的为第三“英雄”交响曲 、 第五 “命运”交响曲 、 第六“田园”交响曲和第九“ 合唱”交响曲 。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏呜曲在他的作品中占有重要的地位不但体现了他个人音乐创作风格的演变。而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。在奏呜曲作品中最著名的是热情 、 悲怆 、 月光 、 黎明和暴风雨五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首四重奏，其中代表作为降 B 大调四重奏 。在歌曲创作方面，有声乐套曲致远方的亲人 、康塔塔庄严弥撒等重要作品。他的最重要的一部歌剧为费得里奥 。虽然同为古典主义音乐时期的大师，海顿、莫扎特和贝
8、多芬尽管各自有着独特的个性但是他们在思想上和艺术上还是有着共同的基础的。他们都经历了欧洲启蒙运动之后社会进步思潮的熏陶：作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的作品都以质朴、通俗的音乐语言来创作，所以他们的作品至今都是世界音乐文化中的瑰宝。同时我们又可以通过他们三人之间不同的创作特征，更好地了解整个古典主义音乐的发展过程。浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方
9、面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的女人心感受“笑声与眼泪的结合” ，也喜欢听舒波特的小夜曲 ，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。字数统计：2700
