1、素 描,素描的目的 素描作为美术教学的基本训练手段，是以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（明暗、透视关系）的能力为主要目的。,素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。 米开朗基罗,绘画素描的发展历史,原始文明,文艺复兴时,十七、十八世纪多元的欧洲,我国的素描,目 录,原始文明,世界上最早的绘画是以最简单的表现形式线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。,野牛/西班牙岩画,蛙文彩陶双耳罐/中国半坡,文艺复兴时,在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮
2、丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰” 。,达.芬奇 安加利之战手稿,拉斐尔 西斯庭圣母手稿,米开朗基罗雕塑作品手稿,十七十八世纪多元的欧洲,十七十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现。表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描的历史进程中，起到不可估量的作用,丢勒创作手稿（素描）,丢勒创作手稿（素描）,凡.高的
3、素描手稿,素描的分类,按表现方法,静物素描,人像素描,按表现内容,人体素描,风景素描,（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。 同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅
4、笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。,素描工具,（2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮：
5、 画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便。 （7）削笔刀、图钉,素描中线的表现方法,一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3),素描中线的表现方法,二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确
6、定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变,线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）,过渡页,（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4
7、）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。,步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然,(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清
8、楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。,三个小建议,构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。,一般情况下,侧面人物面部之前的空间较宽较大,背后较小。正面像居中间位置。,画面构成要形成一个稳定的三角形。,形体,任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆
9、柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。,形体的基本元素点、线、面,点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力,辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整
10、体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。,面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。,比例,比例,比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像
11、的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。,物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰),三大面,物体的明暗规律,1.高光2.次亮部3.明暗交界线4.反光5.投影,五大调子,高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。,反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线
12、反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。,透视,我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。,透视的基本规律近大远小 同样大小的物体距眼近时，在眼前构成的视角大，在视网膜上所形成的影像也大；距眼远时，视角小，视网膜上的影像也小。,透视的基本规律近实远虚 由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感,透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对
13、于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点：即画者眼睛的位置 视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。,人的视域范围是60。,视点位置的不同会导致灭点位置以及透视效果图的不同。,正常时,偏高时,偏低时,平行透视,在60视域中，视点对立方体进行平视运动观察，立方体无论在什么位置，只要有一个可视平面与画面平行，立方体就和视点、画面构成平行透视关系。,平行透视图的做法,先画出视平线；根据预定的视距，在视平线下
14、方确定视点位置，由视点向视平线引垂线，得到心点，以心点为圆心，将视距旋转至心点两侧视平线上得到左右两个距点；将正面正方形放在60视域圏内某个需要的位置上；从正方形几个角向心点连线， 再从右顶角向左距点连线， 与至心点的连线相交， 从交点画水平线， 顶面透视图则画出；5.从顶面右后角向下画垂线， 与下角至心点连线相交。,平行透视易出现的问题多心点,成角透视,二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。,第一步：画一个立方体的平面图交视平线H.L于C点，从C点向下作垂线并任取一个视点E0，从E0任意作两条斜线交H.L
15、于V.P1、V.P2，然后从E0引线连接A、B点，交H.L于D、E。在视点E0与视平线H.L之间定出基线G.L，把立面图放置在G.L上。,成角透视的画法,第二步：从立面图引真高线交C-E0线与F点，同时从D、E点向下作垂线与F-V.P1和F-V.P2相交，连接这些交点并做透视线即求出该立方体的两点透视。,三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。,三点透视,倾斜透视的画法,圆形透视,石膏几何体 写生步骤示范图,正立方体写生步骤范图,(一),1；立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。正方形的面因立方体所放的
16、角度与作画者的位置不同而发生变化。选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！,2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白三个明暗层次及阴影与背景。,3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。,圆球体 写生步骤范图,（二）,1:以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小,2：树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察
17、，找出暗部，阴影及衬布的大体位置,3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！,(四)明暗素描的画法,（五） 静物写生 步骤示范图,罐子和大葱写生步骤,1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。,2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系,3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现,4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。,罐子和剥开的桔子,1：罐子和水果基本呈三角
18、形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！,2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！,3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）,4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！,药箱和头骨写生步骤,1用几何形体意识整体观察对象，不要盯着小地方而忘记大局。将石膏头骨、药箱概括为正方体与长方体。大体画出透视方向及比例关系，同时定山下颌骨的位置，在相互对比中进行判断。概括勾画出衬布的主要皱褶。,2进一步分析、发现
19、静物的结构特点。画头骨，对初学者来讲形状变化较为复杂，它们有规律可寻，即结构的对称性(如颅节、眉弓、颧骨等)。要注意掌握入骨的整体比例关系以及相互之间的衔接关系。调整画画形体结构的比例透视关系，概括找出暗而及明暗交界线的位置。,3进一步调整形体的准确性，增强暗部的层次表现，明确整个画面的黑、白、灰层次色调。较深入刻画眉弓、颧骨，鼻骨、药箱扣及提把等细节部分。,（六） 石膏像写生步骤,(七)素描头像步骤图,三庭五眼,三庭分为：上庭：发际线眉弓中庭：眉弓鼻底下庭：鼻底下颌三庭的距离是相等的五眼：正面面部的宽度是五个眼睛的距离,用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定
20、出大的轮廓，找出大的几何关系，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼、鼻子、嘴等，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。,创作步骤一,创作步骤二,画大体色调关系，从明暗交界线着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单地处理，要随着形体的变化而变化。,深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮部推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子相互衔接，以及面部的结构穿插。,创作步骤三,创作步骤四,刻画完之后，到远处观察一下总体效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，但不可处处都改，影响画面的艺术效果。,完善作品,男青年头像,女青年头像,老人素描头像,作品欣赏,素描风景的画法,
