1、意大利新现实主义电影 2008-12-07 17:00起迄时间：1942 年1956 年代表人物：西柴烈柴伐梯尼 Cesare Zavattini (1902-1989)维托里奥德西卡 Vittorio De Sica (1902-1974)卢奇诺维斯康蒂 Luchino Visconti (1906-1976)罗伯特罗西里尼 Roberto Rossellini (1906-1977)朱塞佩德桑蒂斯 Giuseppe De Santis（19171997）意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治
2、下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出
3、的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 新现实主义电影产生的背景在本世纪 10 年代，在格里菲斯时代，我们已经注意到了意大利电影的发展，那时的意大利已经成为了一个电影大国，年产量仅次于美国。而由帕斯特隆纳导演的卡比利亚等影片，至今都是电影史上的极为重要的作品。但在以后的墨索里尼的法西斯主义的统治下，电影却听命于教条、宣传，或者拍摄一些逃跑主义的喜剧，使电影
4、艺术停滞不前。尽管墨索里尼曾以财政援助扩展了电影企业的发展，建立了一个庞大的电影城(由墨索里尼的兄弟所经营)和一个电影学校(电影实验中心)。但是，意大利电影依旧是僵死的，没有生气的。在墨索里尼的统治时期，电影主要有以下几方面的创作：一是，为法西斯主义唱颂歌的宣传片；二是，庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”；三是，重形式不重内容，追求纯美学的“书法派”的实验片。在这后一种影片的制作者中，有一些反法西斯主义的青年人，一些进步的电影工作者，他们当中的一些人后来成为战后意大利新现实主义的制作者。而另外一些，在法西斯统治时期被排斥于制片厂之外的电影工作者，伴随着墨索里尼的垮台，反法西斯战
5、争的胜利，逐渐地团结起来，形成了一股力量，成为了意大利新现实主义的中间分子。 一个美学流派，一个美学运动的产生，有着许多方面的原因，有着很多的复杂的背景。有来自政治的、经济的、文化的，以及观众等诸多方面的因素。战争的结束，对于意大利人和对于一般的欧洲国家意义有所不同，它不仅意味着短时期的战争的结束，而且更突出的意味着长达 20 年的法西斯统治时期的终结。这便形成和激发了意大利电影艺术家们的创作热情。而美国人的援助和政府的津贴(1948 年前的政府机构中，有许多新现实主义制作者们的朋友，这在一定程度上也免掉了对影片的审查)也维持了影片的创作。新现实主义的创作源泉一般被认为是来自于：“1910 年
6、一 1920 年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的大盗扎拉莫或马尔托里奥的迷失在黑夜中；爱德华，德，菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。特别是曾被法西斯当局当作禁书的，描写农民生活的维尔加的作品，那种在左拉的自然主义基础之上的，以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”。而从电影艺术发展的自身规律中去考察意大利新现实主义的产生，我们却又可以看到意大利新现实主义电影与有声电影之后的趋向于现实主义美学追求的各种风格、流派之间所存在的某种必然的联系。新现实主义的制作者，特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。他们的电影
7、创作紧密地贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。一次电影运动的产生或兴起，决不是一种孤立的现象，它既有着纵向的继承关系，又有着横向的借鉴影响。而观众，作为这一美学运动形成的基础，同时又决定了这一美学运动的成功，在这里我们不妨可以借用格拉西莫夫的一段话来说明这个问题：“我们常常谈到艺术家对待现实生活的态度，谈到观众对待影片的态度，但是还有一个非常重要的衡量艺术力量的标准，这就是观众对艺术家所描绘的现实生活的态度。当银幕的情节与人民固有的现实主义思想方法相吻合时，作品就能够取得人民的信任。这种信任实际上就意味着
8、影片在观众中获得了成功”。 “新现实主义”的艺术主张，最初“在废墟还冒着烟火的时候”，就已经在作品中被体现出来。1942 年，由卢奇诺维斯康蒂拍摄的沉沦、德西卡拍摄的孩子们注视着我们和勃拉塞蒂拍摄的云中四步曲等，几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的变化。电影制作者们开始迈出了那个豪华的电影城的大门，到真实的环境中去拍摄影片，部分地反映了现实生活。特别是在沉沦中，维斯康蒂有意把人物放到墨索里尼统治下的意大利，那种肮脏、混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。而在那实际的环境中生活着的又是一些小贩、妓女和侍者等普通的居民。影片中对于现实景象的真实描写，以及对于当时意大利人处于“一种内心苦闷，本能的肉
9、欲和暴烈的感情”的表现。使得作品在某种意义上揭穿了墨索里尼所声称的“生活秩序良好，路不拾遗，火车准点”等谎言。维斯康蒂的沉沦，集中地反映出当时“一部分意大利知识分子的向往、抗议、讽刺和蔑视”。维斯康蒂的剪辑师马里奥赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中，被第一批样片所深深地吸引，他写信给维斯康蒂说：我是第一次看到了这样的影片，我称它为新现实主义的。这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现。而沉沦也使得许多的电影工作者，看到了这部影片在意大利电影发展中的特殊意义和所占有的重要地位。人们后来称这部影片是“意大利新现实主义的先声”。 意大利电影实验中心的温别尔托，巴巴罗教授看到了沉沦以及同一年几部影片中的现
10、实主义的倾向，并于 1943 年执笔写了一项宣言，发表在电影杂志上，宣言中提出了四点纲领：1、清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；2、取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；3、不要听腻了的故事，也不要小说改编的电影剧本；4、扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调。这四点纲领，既是新现实主义创作主张的最早的提出，又同时为我们描述了当时意大利电影的状况，那种内容空虚，装腔作势，刻板的陈腔滥调等等。然而，无论是维斯康蒂的沉沦，还是巴巴罗教授的宣言，都没有真正的体现出意大利新现实主义创作的独特的美学特征。而作为意大利新现实主义的最初的创
11、作宣言，则是从罗伯托。 罗西里尼的罗马，不设防的城市(1945 年)开始的。由于这部影片的出现，根本地改变了意大利电影的创作道路和思想，人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物，而罗马，不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作。=至於意大利的新寫實主義 ( Neorealism )，則出現於第二次世界大戰後。墨索裏尼執政時期，意大利電影工業由其弟弟管轄，隻專注於拍攝歷史宮闈片以及描寫上流社會的通俗劇。意大利戰敗，墨索裏尼的法西斯政權垮台後，許多導演就開始拍攝能夠揭示當時社會問題的影片，多關注低下階層生活，這種趨勢形成了新寫實主義運動。由於戰爭將片廠的大部分設施炸毀了，音響設備短缺，
12、結果導緻了新寫實主義影片的紀實風格：主要以實景和自然光來拍攝，多採用長鏡頭，傾向較鬆散的敘事結構和開放式結局，有時會用上非職業演員來演出。意大利新寫實主義的代表作品包括有狄西嘉 ( Vittorio De Sica ) 的單車竊賊( The Bicycle Thief )、維斯康堤 ( Luchino Visconti ) 的沉淪( Ossessione )、羅塞裏尼 ( Roberto Rossellini ) 的不設防城市( Rome, Open City ) 和德國零年( Germany Year Zero ) 等。當意大利從戰爭中復甦過來，政府就對這些批評社會現況的電影抱有戒心。194
13、9 年後，審查制度開始抑制了這場電影運動。但新寫實主義的元素，仍可見於費裏尼 ( Federico Fellini ) 與安東尼奧尼 ( Michelangelo Antonioni ) 早期的作品。這兩位導演都曾經參與拍攝新寫實主義電影的工作。新寫實主義對日後的法國新浪潮電影亦產生了相當的影響。意大利新现实主义的形式特征： 一、纪录性 新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。偷自行车的人和罗马十一时都是这方面最为突出的例子。而罗马十一时一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工
14、作者的一次报道。 意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。 二、实景拍摄 这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更
15、为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师更多地采用了自然光。 三、长镜头的运用 在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。 四、关于非职业
16、演员的运用 在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在战舰波将金号中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”
17、。五、结构形式 劳逊曾谈到 2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。 六、地方方言的运用 这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多德菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也
18、是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。 巴赞从电影的照相本性出发，强调电影不能离开真实。他说： “电影的完整性在于它是真实的艺术。”巴赞所指的真实，是一种可见钩空间真实。从“空间真实”的观念看蒙太奇学派的理论及观念。 巴赞认为，那是一种反电影性的观念。因此，他推祟长镜头。同时，也是从这一观念出发，他给予意大利新现实主义的影片以很高的评价。他认为：新现实主义通过对于事物的整体性的认识，而对于现实作了整体性的描述，“绝没有导致美学的倒退，相反，它推动了表现手段的进步，促进了电影语言的发展
19、，扩大了电影风格的范围”。特别是通过我们上面总结概括的那几点中可以看出，意大利新现实主义的确与其他的形形色色的现实主义相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。罗马，不设防的城市之后，游击队、太阳仍然升起、偷自行车的人、擦皮鞋、罗马 11 时、希望之路 、强盗、艰辛的米、大地在波动等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员
20、保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉“表演“ 的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。意大利新现实主义的代表人物和影片：Cesare Zavattini （1902-1989）1902 年 9 月 29 日生于意大利的卢查拉，曾任新闻记者，1936 年进入电影界，担任
21、编剧。他被誉为意大利新现实主义的倡导者和理论家，参加了该流派几乎所有重要作品的创作。1942 年与勃拉塞蒂合作的Quattro passi fra le nuvole（云中四部曲）是其早期的著名作品，新现实主义的影片孩子们看着我们、擦童鞋、偷自行车的人、米兰的奇迹、温培尔托.迪、罗马十一时等都出自他的手笔。西柴烈柴伐梯尼于 1989 年 10 月 13 日逝世。Roberto Rossellini（1906-1977）1906 年 5 月 8 日出生在意大利的罗马，父亲和祖父都是著名的建筑家。高中毕业时，因为迷恋电影，于是放弃进大学的机会，进入电影界发展；1934 年写了一篇灵感来自德彪西音乐
22、牧神午后的电影故事，被拍成了电影，1945 年罗西里尼执导的罗马，不设防的城市（Rome, Open City，1945），宣告新写实主义电影的到来， 1946 年的游击队（Pais ，1946 ）和 1948 年的力作德意志零年（Germania anno zero，1948），组成了罗西里尼的“战后三部曲”。罗西里尼与英格丽褒曼的爱情故事也被人们广为流传；罗西里尼在60 年代后期主要侧重电视工作，为电视台拍摄了不少历史人物的传记片。1977年 6 月 3 日因心脏病在罗马逝世。Vittorio De Sica（1902-1974）1902 年 7 月 7 日生于意大利，并在那不勒斯的一个中
23、产阶级家庭中长大，父亲恩贝托德西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯；16 岁登上银幕，21 岁跟他人一起搭台演戏，成为舞台剧的偶像巨星； 1932 年开始成为电影明星，主演浪漫喜剧；1939 年初执导筒，出师不利，1942 年的孩子在看着我们（Bambini ci guardano,I，1942）是他执导的第五部电影，则是一部颇具洞察力的成熟之作，它深入地展示了成年人的荒唐行为对孩子们天真的头脑产生的不良影响，在当时掀起了一场电影的革命，同时这部电影还是德西卡与西柴烈柴伐梯尼之间合作的开始；他们的伟大合作产生了意大利“新现实主义”运动的两部最具代表性
24、的作品擦鞋童（Sciusci ，1946）和偷自行车的人（Ladri di biciclette ，1948），将新现实主义美学发挥到炉火纯青的境界。之后因导演作品的商业失败，将主要经历转向表演，一辈子共参演了 150 多部影片，60 年代曾执导少量佳片，但总体份量远不如前。德西卡于 1974 年 11 月 13 日 在法国逝世。Luchino Visconti（1906 -1976）1906 年 11 月 2 日出生于意大利一个贵族之家，从小受贵族教育，青年时代热爱戏剧。1936 年至 1942 年甘愿去法国，给导演雷诺阿当助理，自此开始他的电影生涯；1943 年维斯康蒂在意大利导演了第一部
25、影片沉沦（Ossessione，1942），被誉为意大利新现实主义的“ 先声”，1948 年的大地在波动（La terra trema: Episodio del mare，1948）是新现实主义的代表作；五十年代维斯康蒂转入戏剧界，并成为出色的戏剧导演；六十年代的电影作品洛可兄弟（Rocco e i suoi fratelli，1960）、豹（Il Gattopardo，1963）都在不断完善他的表现风格，即一种现实主义的、近似小说的叙事风格。魂断威尼斯（Morte a Venezia，1971 ）开拍前，得知自己已身患癌症，它是维氏对自我，对艺术，对生活的一种反思，既是谢世之作，也是一部深
26、沉的自我思考性作品。影片从较深层次探讨了生命的价值，探讨了死亡与新生的交替，给人以深刻的启示。1976 年 3 月 17 日逝世于意大利罗马。Giuseppe De Santis (1917 -1997)1917 年 2 月 11 日生于意大利丰迪，毕业于罗马大学；1940 年进入墨索里尼指令创建的“电影实验中心”，但他很快成了一位反法西斯的影评家，并成为该中心的刊物电影杂志的骨干。1942 年桑蒂斯担任影片沉沦的助理导演，为以后的新现实主义打下了基础。1947 年，桑蒂斯第一次独立执导了影片悲惨的追逐（Caccia tragica，1947 ），这部反映意大利当时社会问题的影片获得成功，使桑
27、蒂斯跻身于意大利一流电影导演之列；1949 年的艰辛的米（Riso amaro，1949 ）和 1952 年的罗马十一时 （Roma ore 11，1952 ）等影片都属于意大利新现实主义电影的杰出作品，桑蒂斯被称为第二代新现实主义的代表人物。桑蒂斯 1997 年 5 月 16 日因心脏病，在意大利罗马逝世。 论文：简述意大利新现实主义电影 莲枝 发布于： 2010-01-14 08:59意大利新现实主义电影-电影史上的一座里程碑时间：1945 年1956 年 全盛时期：1945 1951 摘要：作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰
28、还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。关键词：新现实主义、德西卡、罗西里尼、桑蒂斯、纪实美学什么叫新现实主义两大口号 “还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”，日常性和纪实性的美学原则，生活流的结构等等。这的确是世界电影史上一次具有划时代意义的美学创新，直接促成了巴赞“纪实美学”体系的发展和完善。它是电影的一种回归，它的出现最接近于电影发明的初衷和本质，如火车进站 、 工厂大门里的试镜拍摄与无修饰。梅内盖蒂说：“我们在欣赏电影时只需说出自己的观点，而不要以道德观去评价一部电影，导演是在讲述人民的生活，否则电影就没人看了。 ”这一点与新现实主义电影有异曲同工之妙，导演关注的是平凡人
29、民的平凡生活，意在揭露某种社会现象与本质。新现实主义的意义意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。一个典型的例子就是若干年后深刻地影响了法国新浪潮电影运动。 作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。意大利艺术从来是不缺少传统的，19 世纪，意大利最杰出的艺术形式是歌剧，它曾经承担着民族复兴的历史重任。而在 20 世纪，这个重任转交给了电影，电影继承了歌剧的优秀传统，在意大利这片孕育艺术的土壤中
30、更加绚烂地绽开。 在欧洲电影中，意大利电影一直独树一帜。新现实主义电影流派的产生，则要归功于那本著名的电影杂志，它的编辑们在法西斯统治的恐怖中勇敢地站出来，抨击昔日的意大利电影而将希望寄托于明日的新现实主义。新现实主义张扬的纪实美学，通过巴赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到理论的高度。在这一背景下，被认为是第一部新现实主义电影的沉沦诞生了。上世纪 40 年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学推向了高峰。 中国的导演也受到这一流派的影响，如贾樟柯的小武 、张艺谋的一个都不能少 、李扬的盲山 、 盲井等等，都采用了新现实主义的表现手法，或者遵循它的
31、美学法则。产生背景40 年代初期，意大利的电影杂志上，巴巴罗教授最早提出了 “新现实主义宣言”，提出了电影“写实” 的要求，但是公认的新现实主义学派开始的时间，是以 1945 年 8 月罗西里尼的罗马，不设防的城市的问世作为标志的。1、早在二战未结束前，意大利电影人为了反对独裁政权控制下的法西斯官方电影（宣传片和庸俗的商业电影） ，就开始拍摄一些具有现实主义精神的电影。2、二战结束后，意大利作为受法西斯统治最严重的国家，社会各阶层民众希望看到揭露法西斯罪行、歌颂人民英勇斗争的电影3、有限的经济条件下，创作者不得不采取新的制作方式，比如实景拍摄、非职业演员等。 新现实主义受到真实主义、批判现实主
32、义的影响。人们开始对生存问题进行思考，反战、反饥饿、反对失业和贫困造成的困境、反对家庭解体和堕落。所以电影人们开始了对这些题材的创作。年代1、 1945-1948 年 战后，审查机构和政党组织未完成顺利重组，此时，用卡尔维诺的话说：这是众多声音的汇合，主要是来自边缘领域的声音，是对多姿对彩的意大利，对鲜为人知的意大利的多角度的发现。剪辑师马里奥塞兰德雷首次使用“新现实主义”来形容维斯康蒂的革命性特点。1945 年起， “新现实主义”被用来指所有处于断裂期的影片，人们常常把他们和悲惨主义的画面联系起来，大部分导演拒绝使用这一名称，只有柴伐蒂尼接受并吹响了集合号，他成为新现实主义事业的先知和最顽强
33、的捍卫者。2 、 1948-1957 年 冷战的紧张局势，政府对新现实主义电影进行谋杀，粉饰太平、安抚民心的电影成为政府的帮凶。好莱坞电影对意大利影片形成强大冲击。3 、 1958-1968 年 意大利电影的黄金时代。好莱坞电影公司的衰落促成了意大利电影业的发展，国内每年摄制长片 240 余部，西部片迅速取代史诗片，情色片又很快取代西部片。法国电影新浪潮运动以及意大利新电影在戛纳和威尼斯电影节上获得的荣誉，激励着制片人投资年轻导演，走上冒险之路。 整个 60 年代都处在维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼的影响下；帕索里尼的出现形成了新的核心，是另一种电影语言的诞生，并与新现实主义保持距离。 “为了穿
34、透事物，必须创造新的眼睛。 ”（塔维亚尼） 复兴和危机是一枚硬币的两面，随之而来的问题是，用尽了资源，英雄、神话、穿插短小喜剧等等，都使用过了，还能使用什么呢？这十年，儿子电影和父辈电影分道扬镳，商业电影和诗意电影、直白话语和隐喻寓言共同发展。 “摄影机既是我们的认识工具，也是我们的武器。 ”（布鲁内塔）形式特点新现实主义电影具有记录性、实景拍摄，避免戏剧性用光，采用自然光。此外注重长镜头和景深镜头的运营，常常让演员在一个空间里进行自由的表演，不打断，一气呵成。采用非职业演员，没有所谓的“表演”，演员饰演的就是他们自己，这种本色演出更具有真实感，没有做作与掩藏，赤裸裸地向观众展示了一个真实的世
35、界真实的人。影片在结构上，追求简单朴实的状态，清新自然又充实。最后就是地方方言的使用，让影片更具地域性和代表性。代表人物及其代表作品1、罗西里尼（1906-1977）罗西里尼喜欢说，他的导演观念的核心不仅在于爱他的人物，也在于爱现实原貌。正是这种爱，使他始终力戒拆散由现实统一起来的整体：人与他的环境。但是，这并不是意味着可以把新现实主义归结为一种含义不明确的客观记录主义。在罗西里尼的眼中，新现实主义并不决绝对世界有积极的立场，更不决绝批判世界，而实际上，新现实主义必须以一种思想态度为前提，这就是罗西里尼眼中的现实，是被他的意识所折射的现实。麦斯特在电影简史中这样评价罗西里尼：他宁可牺牲光滑而追
36、求真实，用普通人来代替演员，用实景来代替布景，用即兴创作来代替编写好的场景，用生活来代替虚构。直觉、信念与智慧使他的电影与社会责任和良心紧密相连。这凸现了战争时期艺术坚强的一面-发人深省、震撼心灵、伸张正义。第二次世界大战开始了，罗马被德军占领，罗西里尼也加入了逃亡的队伍，这次经历以及意大利的失败让他思考了很多，战争的残酷和人民激昂的爱国热情让他决心为次拍一部电影。当时，意大利被南北分开，器材又严重不足，困难被一一克服， 罗马，不设防的城市诞生了。影片采取了极为写实的手法，将意大利人英勇地抗击纳粹的壮烈事迹真实的呈现出来。影片在刻画人物的同时也展示出罗马贫民区的生活情况，生活在这里的每个人的经
37、历又是所有人的经历， “他们有着共同的痛苦、共同的欢乐和共同的希望。 ”因为罗马，不设防的城市一片，罗西里尼引起了世界影坛的重视，该片成为了意大利新现实主义电影首先开声的代表作，曾获第一届戛纳影展大奖和奥斯卡最佳编剧奖提名。战后罗西里尼的第二部作品游击队是新现实主义运动的巅峰之作，获威尼斯电影节大奖。罗西里尼几乎不用剧本，并明确决绝使用摄影棚、服装、化妆和演员，这种风格曾被其他国家的影人模仿。1948 年的 德意志零年 ，痛斥了战争的罪恶，不仅使人民陷入饥饿和贫困，还使儿童的心理产生畸形。罗西里尼撇开一切成见，站在摄影机后面，他的工作方式往往是从调查、采访、记录出发，转而形成影片喜剧性情节的表
38、现。他说：“看到人的本来面目，不要硬把人表现为与众不同。因此，罗西里尼的影片让我们感同身受。2、德.西卡 （1902-1974） ，柴伐蒂尼德西卡和被誉为意大利电影“新现实主义之父”的柴伐蒂尼合作，拍摄的偷自行车的人被认为是这一时期最重要的代表作，德西卡以朴素的镜头在心酸的生活中发现了诗情。于 1943 年拍摄的孩子们在注视我们 ，通过儿童的目光来审视世界，这部作品被认为是新现实主义电影的萌芽之作。影片通过一个被父母抛弃的孩子的眼镜，看到了成人世界的自私和伪善，揭示了作为一个孤儿感受到的不幸与痛苦。而这是德西卡与柴伐蒂尼的第一次合作。1946 年的 擦鞋童 ，依然是儿童目光中的世界，战后意大利
39、流离失所的儿童，成了他们作品的主人公。在该片中，淡化的情节，街头即兴拍摄和非职业演员的运用，都为他第 3部新现实主义巨作偷自行车的人 （1948）做好了准备。有人这样评价德西卡：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。 ”偷自行车的人主要镜头都在真实的罗马街头拍摄，诚实的摄影机跟随主人公寻找自行车的足迹，对但是的罗马市面进行了记录性的拍摄，街上游荡的失业者、排队去预测自己命运的人，没完没了的自行车胎、车轮、打气筒、没完没了的简陋房屋，雨在急急的下着，寻车人在缓缓地走着在松散的结构里，我们看到了摄影机卷轴般呈现给我们的现实。在贫困无望的现实中，德西卡含义模糊的镜头似
40、乎也对宗教发出了轻微的疑问。德西卡和现实贴近的摄影机保存了生活本身的构成元素。德西卡引导摄影机与生活本身相见，摄影机在孩子式的胆怯目光中把一切琐细看见。巴赞在电影是什么一书里对这部片子大加赞赏， “不再有演员，不再有有故事，不再有场面调度，就是说，在具有审美价值的完美的现实纪景中不再有电影。在此片中，集中体现了意大利新现实主义的创作特点，长镜头低角度的默默注视，平易直白的流水结构方式。豪华的超越于生活之外的戏剧性已被战争和贫困摧毁，艰难的现实使电影在意大利获得了再次纵身跃入生活之水的机会。温别尔托 D Umberto D (1952)描写了战后一位收入微薄的退休老人的生活。有很多人认为这部影片
41、的贡献远远超出了偷自行车的人 ，这是一部令人感到极度绝望，同时又充满温情的作品。德西卡还是一位煽情大师，很少有人能不流泪地观看此片的最后一场戏。并不是物质的贫乏使温别尔托万念俱灰，当然，贫困对加深他的绝望有决定性作用，但这只是因为贫困凸显出他的孤苦。如果说影片涉及中下阶层，那么它也是侧重表现他们的贫困隐私、他们的自私利己和人情冷漠。主人公越来越孤独。在温别尔托 D中有三个段落已经让我们更加看清这部影片的端倪：这写段落就是为这类影片拍好的片段。然而我们不应错误理解现实主义概念在这里的含义与意义。3、维斯康蒂（1906-1976）维斯康蒂追求现实主义与唯美主义超乎常规的综合，并且确实实现了这中综合
42、，他并不才用影像重新组合的效果。每个影像即可包含和表现出完整的意义。因此， 大地在波动只是局部接近 1925 年代到 1930 年代的一蒙太奇为本的苏联电影。维斯康蒂以“死亡” 和“崩溃”为母题的一系列作品给人类精神内部的矛盾、冲突和燃烧绘制了一副华美的哀伤图景。出身豪门贵族的富足生活和艺术表现的荒凉与锋利像两束来向不明的箭簇并齐贯穿在维斯康蒂的心上。他同时看到了繁华的堕落和贫穷的力量。1942 年的 沉沦使维斯康蒂以“新现实主义之父”的称为进入电影史。观众一时间不知道自己身在何处，因为荧幕上上演的正是电影院外的真实发生的今天的故事。在沉沦中，人们看到了墨索尼尼统治下的意大利：肮脏、混乱的小镇
43、、小贩、侍者、妓女当时意大利人们内心的苦闷绝望，肉欲的焦灼和情感的积郁一下子在银幕上得到宣泄。1948 年的 大地在波动是意大利新现实主义电影的重要成果之一。全片没有任何人工布景，全部内景也是在当地渔民家里拍摄的。纵深焦距的摄影手法使得画面表现丰富又有层次。维斯康蒂让所有的演员操着自己的方言，使得本片的拍摄过程本身成为电影史上浓墨重彩的一笔。维斯康蒂清醒自己的处境，他说：“我自己也属于托马斯曼、普鲁斯特、马勒的时代。围绕着我的艺术、文学和音乐的世界就是那个世界。毫不奇怪，我感到那个世界上亲切的。 ”由于疾病，维斯康蒂不得不隐退，在病中他坚持自己最后一部作品清白者的剪辑。有人说，在维斯康蒂的高贵
44、精神和神经质的敏锐从银幕上消失之后，一个电影时代结束了。4、德.桑蒂斯 （1917-1997）1917 年 2 月 11 日生于意大利丰迪，毕业于罗马大学； 1940 年进入墨索里尼指令创建的“ 电影实验中心”，但他很快成了一位反法西斯的影评家，并成为该中心的刊物电影杂志的骨干；1942 年桑蒂斯担任影片沉沦的助理导演，为以后的新现实主义打下了基础，1947 年，桑蒂斯第一次独立执导了影片悲惨的追逐 ，这部反映意大利当时社会问题的影片获得成功，使桑蒂斯跻身于意大利一流电影导演之列；1949 年的艰辛的米和1952 年的 罗马十一时等影片都属于意大利新现实主义电影的杰出作品，桑蒂斯被称为第二代新
45、现实主义的代表人物。桑蒂斯 1997 年 5 月 16 日因心脏病，在意大利罗马逝世。在罗马十一时里，二战后的意大利罗马，一个飘着细雨的早晨，在一家会计师事务所门口的人越聚越多，因为这里要招聘一名打字员；17 岁的柯乃利亚是个漂亮的年轻姑娘，她在等待面试的队伍中遇到了一个在车站等车的小伙，他要去前线打仗了，他们似乎已经一见钟情；艾德琳娜因为有了身孕而被占有了她的负心老板辞退了；西蒙娜是个富家千金，但为了深爱的画家丈夫离家出走了，她也想在招聘中试试运气；露仙娜和南多是一对年轻的夫妻，丈夫已经 6 个月没有找到工作了；前来应聘的人把几层的楼梯全部挤满了，她们都希望得到这份工作来改变自己的命运。影片
46、由柴伐梯尼等人根据发生在罗马的真实事件改编而成，因其强力的真实性，致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低，但本片无论从表现手法，演员表演，以及对社会、人性的刻画和揭露，无不表现出深厚的功力和艺术水准，是又一部意大利新现实主义的杰出之作，影片一开始打字机发出的敲击声就给人一种紧张的心理撞击。每个姑娘的故事都独立成篇，但又彼此交织，令人对她们的遭遇既表同情，但又对当时时政的混乱不公提出质疑和抨击。影片借一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是具有社会批判力度的一部杰作。意大利新现实主义虽然为意大利
47、电影与世界影坛带来了巨大的贡献，但它的光芒却是短暂的，新现实主义电影一方面被认为是世界电影流派中的一个重要成分，也曾为死气沉沉的意大利电影产业带来了新的生命力；但另一方面，这个新崛起的电影运动也饱受非议。在意大利电影人一窝蜂的拍摄这类影片的同时，意大利社会产生了一种矛盾的心理，在本土经济逐步走向复苏的五十年代，新现实主义的文化现象被认为是有损国家体面的影片，并固执地描绘国内日常生活的黑暗面，从而受到某些来自社会各方面的鄙视与攻击。导演运用人物性格的多样化，交叉开展故事情节，手法洒脱自如，一反新现实主义电影里“直白地” 描述残酷、黑暗与痛苦的方法，被认为是新现实主义电影的革命家。意大利新现实主义
48、作为一棵大树只能在成长过程中枝繁叶茂，创造更多样化的样式与风格，使之得以传承。电影罗马十一时便是新现实主义过渡到现实主义的代表作品。意大利新现实主义的影响 1、进入 50 年代后，随着社会主要矛盾的变化，反法西斯的题材逐渐失去市场；2、一些反映现实社会弊病的影片也陆续受到战后意大利政府的管制；3、好莱坞电影再次侵入意大利主流电影市场；4、 50 年代中期，新现实主义学派开始分化，出现了“玫瑰色新现实主义”；60 年代之后出现了拍摄“政治电影” 的热潮，以及后来出现的以费里尼和安东尼奥尼为代表的超现实的“内心现实主义”。不管怎样，新现实主义运动大大开创了电影“ 关注社会生活”的传统。 新现实主义
49、的不足：1、题材过于局限：基本围绕反法西斯斗争，以及在这种统治下的社会悲剧；作品过于政治化。2、表现对象局限：只关注贫困的普通人和日常生活，观众逐渐失去兴趣。3、为了追求真实，常常即兴地组织情节，贬低编剧、表演和人工素材的作用，这些偏执的做法严重影响了影片的魅力。4、对于电影的纪实美学缺乏理论上的升华。新现实主义历程的终结意大利经济的恢复，人民生活的好转，电影人风格的转型，让新现实主义逐渐走向衰退。他们受到统治阶级和教会的迫害，职责他们歪曲和抹黑了意大利的现实，让电影人倍感压力。观众渐渐不愿意太过于关注黑暗，开始厌倦，喜欢轻松愉快的东西。费里尼的卡比利亚之夜 （1957 ）作为转折点，个人的价值观有所改变。本片貌似情节剧，他的现实主义的个人化的，最
