1、一诺 乐器弦乐器的历史要比小提琴的历史长得多，甚至可以追溯到乐弓(musiealbow)。至于倒底是拨弦乐器还是弓弦乐器早出现，意见至今还不是一致的。维尔纳巴赫曼(WernerBaehmann)与许多音乐学家认为弓弦乐器起源于拨弦乐提琴的起源与有关早期乐器额范伦器，但有些别的学者不以为然。不过不管怎样说，有足够的证据证明在10世纪弓就被用来演奏乐器了。在中世纪时拨弦乐器曾扮演过非常重要的角色，但后来弓弦乐器就用得越来越广泛起来。使用弓弦乐器的好处是显而易见的:当时比较平坦的桥使得演奏双音和获得持续低音(drone)的效果都比较容易，要同时演奏三根弦也容易得多。琴弦本身就提供了更多的可能性而且音
2、准变得有伸缩余地。此外，这些原始的弦乐器还使颤指与滑音成为可能，这无疑为声音增添了某些生动的色彩而且使在乐器上模仿人声变得容易些。所有这些特点都使弦乐器适合于为歌唱伴奏或是演奏与歌唱声部一样的旋律(doubling)，而这两点正是弦乐器在那些久远的年代里的主要任务。在中世纪时期存在过很多种弓弦乐器，不过这些乐器可粗略地分为两大类。一种是rebec(雷贝克琴，或三弦古琴)，rebeC有一个梨形的琴身，琴颈是琴身的一部份，弦轴是水平方向的。另一种的琴身是平的，琴身的形状通常是卵形的，后来近似于椭圆形。琴身的中部要比上、下部份来得窄些，弦轴垂直地插在一个支持弦轴的板上，这一种类型我们称之为Fidel
3、用弓来演奏乐器提供了演奏持续的延绵音的可能性，但与此同时由于弦线的张力与振动的幅度增加，在大多数情况下桥的高度要比拨弦乐器要来得高些，而且固定弦线的方法也会不同。如要用弓演奏早期的长方形或卵形的琴身就不再合适了，发展到后来琴身的中部就开始向里弯，这就是最后形成小提琴侧面分为上、中、下三部份的发展的起点。由于在弓弦乐器上演奏双音是相当方便的事，而且在这时期演奏者常将自己的手指同时放在两根弦上而不仅只是一根之上，持续低音或四度、五度奥尔干农的效果是常见的。演奏者甚至可以运用大拇指改变持续低音的音高。这些特点对早期复调音乐的发展都是十分有利的。事实上，中世纪晚期的弓弦乐器是演奏持续低音和奥一诺 乐器
4、尔干农的乐器。它们被用来重复声乐的声部，为歌唱演奏伴奏部份，以及增强旋律。只是在到了14世纪末与15世纪，由于复调的概念发生改变而且各声部的个性受到了更多的注意，持续低音与奥尔干农的演奏方法才逐步变得过时而被废弃。15世纪在乐器制作史上是一个比较重要的时期，这时期很多乐器得到了改进，而且有些乐器正是在这时发明的。所有这些改变的背景就是文艺复兴。中世纪的思想体系逐步受到挑战而最终被放弃。古老的希腊与罗马文明重新得到发现，而人的价值再度得到肯定并回到生活的中心来。在这些年月里狂欢节(festivals)，戴面具的演出(maskplays)，幕间表演与其它活动都相当常见，这些活动为音乐演奏提供了无数
5、的新机会。这种情况要求中世纪乐器变化与改进自己的结构。Fidel即是例子:作为次中音乐器(tenor)它的声音太弱而无法再完成它的新任务。改良成为必需做的事，因为音乐的新发展需要一种更强有力的乐器来演奏次中音声部。它应该能唱得好些，而且它应有更好一些的传送力。由那时代流传下来的乐器很少，而完全保留着当初原来的模样又没有作过任何改动的就更少了。因为这是一个乐器正在逐步成形的时期，而且可以把这时期看成是一个过渡的阶段。一切都如此迅速地改变，而成功的尝试往往就意味着原先的型式被放弃。这也就是为什么研究这阶段的发展时图像资料仍然那么有价值的原因了。另一必须提到的情况是这时已有很多专业的乐器制作师，不过
6、这些乐器制作师并不是高度分工的。一位弦乐器制作师(luthier)可能同时制作不仅Fidel，lute，lira，还有所有种类的gamba和提琴族的乐器，因此在一种乐器上的成功尝试会很容易地被用到另一种乐器上去。有时这种相互作用还很明显，这种相互作用和影响加速了整个发展的过程。在中世纪，似乎是用rebe。来演奏次中音声部(tenorpart)，与此同时Fidel被用来演奏中音声部(altopart)。但在随后的时期里Fidel成了演奏次中音(tenor)声部的乐器。很明显，一种其结构主要适于演奏持续低音与奥尔干农的乐器如果不作任何改变是无法很好地用来模仿复调音乐中的女高音声部(soPrano)
7、一诺 乐器的，而Fidel所经历的改变是与演奏持续低音正被逐步放弃的发展密切相关联的。这时期的有关变化包括桥变得更呈弧状，弦线之间的距离变得比过去要大些，还有弦的数量减少;琴身的中间部份更向内凹;还有原来的老的适于演奏持续低音与奥尔干农的定弦法也得完全改变才行。在经历了所有这些变化之后，可能是在1450年左右，Fidel变成一种不再是演奏持续低音而是适于在复调音乐中演奏旋律的乐器。随后，在下一世纪初，我们发现这一类Fidel被称之为violadabraeeil。不过“violadabraeeio”也是一个很笼统的名词。这种乐器实际上代表了提琴发展过程中的一个过渡阶段。在开始时一架vioalda
8、brac-。io可能只是一架有弧形的琴马、中间部分向内凹进的琴身，三或四根用五度定弦法定弦的琴弦、琴身腹部和背部都平坦的中音Fidel(altoFidei)。但是在接下去的几十年里Fidel结构上的改进与其效果是非常明显的。琴弦之间更宽的距离和琴身部更朝内弯使演奏者能强有力地拉琴，其结果是琴弦再也不能那样细了。增加了的紧张度也使较高的琴马成为必需，这样的琴马为乐器带来了更为明亮的音色。张力(紧张度)的增加同样也意味着面板要能承受更大的压力，结果在这时期开始使用音柱。这根小木棍的功能在开始时只是支撑面板，但是由于它能将震动从面板传递到背板，它大大地改善了乐器发出的声音的品质。增大的张力甚至要求固
9、定琴弦的方法得要改变，只有以水平方面插入弦轴匣的弦轴能经受得起这种增大的压力。由于面板与背板的厚度不可能无限度地增加，面板和背板不能再做成平板一块而发明了弯形的结构，这样的形状不但赋予琴身以大得多的弹性，也创造了更多的空间共鸣。为了加强低音，在面板反面的左方加上了低音梁，低音梁还有抵消面板过度振动的作用。侧板的高度被降低，而由于采用了拱形的面板，音孔由C形变成了f形，这样，材料的分布就更合理些。第一架小提琴到底是何时间问世的是一个至今学者还在争论的问题。事实上答案在很大程度上得看如何理解什么是真正的“小提琴”。如果坚持第一架真正的小提琴非得有四根弦不可而且形状要和现代小提琴几乎完全相同，我们就
10、得把小提琴出现的日子推迟到16世纪中叶之前不久，因为雅布德费一诺 乐器尔(JambedeFer)直到1556年才对这种乐器进行了明确的描述。保存下来的最早的阿马蒂小提琴分别制作于1542年与1546年，这些琴都还只有三根弦。不过如果把提琴的定义放宽些而认为最早的小提琴可以是一种发音像小提琴的乐器而某些形状上的较小差别可以忽略不计的话，我们可把最早的小提琴出现的日期提前到15世纪末和16世纪初。最早的例子可在费拉拉(Fer-rara)找到(加洛法罗Garofa10画派的绘画，约1508一1509)。音乐学家经常提到费拉里(Gau一denzioFerrari，c.1480一1546)画的三张画。他
11、在萨罗诺(Saronno)大教堂的圆顶里的大壁画(freoco)上画了87名天使，其中有61名天使演奏着56种不同的乐器，包括小提琴，中提琴和大提琴。这已是整个提琴族了。从这张壁画上我们不但能对它们的基本形状有个概念，而且还能知道一点当年是如何演奏的。这些早期的演奏者看来知道拨弦和换把拉演奏，而且持弓的方法(由上方持弓，而不是由下方)与viol演奏者的持弓法明显不同。费拉里最早与小提琴有关的画是维切利(Vereelli)的“LaMadonnadegliaranei”(橘树的圣母，1529一2530)在这张画里我们可以找到一个小天使在演奏一架三或四根弦的小提琴。这架小提琴的中间部份强烈地向内凹进
12、，而四个琴角尖锐地向外突出。琴颈又非常长。viol和提琴族的乐器是明显不同的。小提琴在绘画作品里反复出现说明作为乐器小提琴当时可能已被广泛使用。由于所有费拉里的绘画作品都创作于1530年左右而且考虑到当时通讯与运输都不象后来那样方便，也许我们可以假定至少在16世纪初小提琴在米兰附近的地区已存在(参看W.科尔奈德尔:Da:刀uc人岔erviolin亡，第100页)。此外，因为所有的有关绘画(painting与freseo)都是在米兰附近的地区与费拉拉发现的，北意大利很可能是提琴诞生的地方。最早的小提琴只有三根弦，即使是在16世纪中还在制作和使用三弦的小提琴。在早期的论文和有关的专著中都只说明了三
13、根琴弦的音高:小提琴是gd，a，而中提琴是。gd。大提琴的定弦法还是稍后才定下来的。五度定弦是这些早期乐器的一个非常值得注意的特点。一直到1556年在雅布德费尔的论一诺 乐器著里才给出所有四根弦的定弦法，小提琴是9da，e”，而中提琴是。9dal，正如同我们现代的乐器一样。也是从当时的有关论著里我们得知低音乐器上的第四根弦要比高音乐器与中音乐器上的第四根弦出现得早;可能在小提琴上增加第四根弦的想法来自大提琴，只是方向不同罢了。因为当时合奏所需要的正是在高音区里能发出明亮的女高音般的声音的乐器，另外一个有趣的事是在论及定弦法时总是把大、中、小提琴放在一起论述的。这可能意味着提琴族的所有各种乐器是
14、同时或差不多同时问世的。等到第四根弦被加上时，小提琴已具有它的基本形态和由其结构所决定的潜在能力了。如果我们将小提琴与别的中世纪和文艺复兴时期的乐器相比较，不难发现rebec与文艺复兴期的Fidel(RenaissaneeFidel)对小提琴的形成贡献最大。整个提琴族的五度定弦法明显地是来自rebec，因为它们几乎是完全一样的。水平方向的弦轴与弦轴匣也来自rebe。，事实上这是在高强度的条件下定弦的一种有效的方法。小提琴指板上无品，这个特点是日后左手技巧发展的重要前提条件，这也是rebe。的贡献。我们也不难在小提琴与Fidel的结构之间发现很多相似的地方。文艺复兴时期的Fidel的琴身比较平坦
15、;它有由若干由侧板连结的面板和背板。与rebe。不同，它的琴颈和指板都不是琴身的一部份，后期的FideL甚至侧板构成的弧形都与提琴相似。而且有时Fidel已经有音柱。在小提琴上我们可以找到所有这些特点的反映。当时的另一种乐器Iiradabraeeio要比re-be。和Fidel来得更像小提琴。它最突出的特点是琴的形状和轮廓，穿形的面板与背板，突出的边缘，分离的琴颈与指板，弧形的上、中、下侧板，与f状的音孔。因此很多学者认为小提琴的形状得自于Iiradabraeeio而并不是Fidel，不过在这方面还有另一些不应忽略的问题:IiradabracCio是一种持续低音乐器而且这种乐器差不多要待到15世纪末才出现这时演奏持续低音已不再像过去那样流行，而且要作为小提琴的前身之一又来得晚了些。更可能是的是xiradabraccio在发展过程中由小提琴吸收了若干成功的改进尝试，因而看起来有这么多相似的地方。
