尴尬与 嬗变.doc

1、尴尬与嬗变尴尬与嬗变-金陵十三钗观后作者董辑金陵十三钗如期上映，如期获得高票房，当然，也如期获得了张艺谋电影一如既往的话题效果，一切都很正常，大家津津乐道于六个亿的投资，奥斯卡影帝的加盟，南京话加英文的对白，精彩的巷战效果，又一次让人眼前一亮的谋女郎，爱国主义，日本军人的极度兽性，以及朱大可先生的“情色爱国主义“，北美版的暴力与情色，可能的奥斯卡某某奖等等等等，张艺谋似乎又一次获得了完全的胜利，金钱上盆满钵满;艺术上又进一步。事实上，大家的注意点都在电影本身，或者说，过于局限于电影本身了，而伟大的艺术，或者恰逢其时的艺术品，其本身的意义永远是一目了然或曰可以深入并明晰的，需要加以研究和关注的，

2、需要以分析的强光照亮的，往往是艺术品后面的那一切，那一切才是艺术品的真正价值所在。比如金陵十三钗，就电影本身来说，还有什么需要谈的吗?这已经是一部尽可能完美的电影了，近乎完美的技术、能打到90分以上的表演、张艺谋作为国际大导的经验、摄影的锦上添花、强大的金钱支持，张艺谋团队所能动用的各路关系和国际性的资源足够完美了，在中国，也似乎只有张艺谋一个能以这样的方式完成一部电影。还有什么可说的吗?当然，电影剧本(故事)的逻辑漏洞是巨大的，比如，一厢情愿痴人说梦般的巷战有违历史的真实，而历史真实，正是一部现实主义电影的灵魂;比如，结尾妓女代替女学生赴死的桥段只能出现在梦境之中，而很难在现实生活中出现，因

3、为双方在形象上的距离太过巨大了，日本人的视力如果在零点一以上，就不会象电影中所出现的那样上当受骗，电影中，亲自点数女学生的日本军官就站在排队上车的妓女们旁边。对这部电影来说，这个逻辑漏洞是巨大也是致命的，当然，如果换一个角度，比如戏剧性的角度，比如艺术真实的角度，比如浪漫主义的角度等等，用这些个角度去看，也大致可以蒙混过关。不过细分析起来，张艺谋这部电影其实是用现实主义的方式反现实，刻意强调的现实主义反而达成了精致的伪现实主义，这不能不说是这部电影的悲剧。而这个的悲剧的出现，决不是偶然的。电影本身已经不再重要，它就像是一个象征和隐喻，符号本身没有任何价值，有意味和价值的是符号所象征和隐喻着的巨

4、大的所指空间。从深层的创作心理和张艺谋的创作机制入手，来分析这部电影，我觉得，比把目光集中于电影本身更有意义，也更能读懂这部电影和作为艺术家的张艺谋。这么解读，才对得起这部恰逢其时的艺术佳作。先看看创作心理，张艺谋为什么要拍这样一部电影呢?有几种可能，第一，张艺谋要完善自己的创作种类，他必须要拍一部战争片，以让自己的电影创作在种类和数量上变得更为圆满。第二，张艺谋要向中外的某些人证明自己会拍战争片，而且比他们拍得好，艺术家的儿童心理和好胜之心使张艺谋不可能固步自封，他要挑战自己，在挑战自己的同时炫耀自己，进而超过某些人，比如拍了集结号的冯小刚等等。第三，这部电影是一部凝聚着张艺谋太多心血和众多

5、阴谋的“奥斯卡电影“，张艺谋要拍一部迎合奥斯卡标准同时兼具极强商业性的电影，以便一举斩获奥斯卡奖。按理，张艺谋已经取得了一个电影导演所能取得的一切成绩和荣誉，他已经无欲无求，但是就是奥斯卡，还是他的心病，也就是奥斯卡，能让张艺谋下功夫完成某件事。张艺谋此片，完全是奔着奥斯卡去的，比如，美国英雄的塑造;比如，类大团圆的结局;比如毫不掩饰的媚俗，以爱国主义满足广大国民的渴望和愿望，等等。这三条，都应该是张艺谋创作此片的深层心理，但是还不是最深的，还不是无意识深度的创作冲动，张艺谋创作此片，最深层的冲动与本片的题材:南京大屠杀有关。为民族代言，为整个民族一抒心中闷气，喊出整个民族的心声，以虚构的爱国

6、主义和血性，掩盖或者粉饰民族伤口，苦中求乐，这才是张艺谋创作此片的根本原因。也就是说，张艺谋的起点是很高的，这也是为什么张艺谋是大导演的原因。众所周知，南京大屠杀是距离我们最近最切实可感的民族伤口和种族耻辱，人口众多、幅员广阔的中国，却被人口大大少于我们国土更是不值一提的日本人侵占，而且被耻辱性的屠城，这个城市不但是当时的首都，更是精美的中国江南城市文明的代表。这种耻辱(其实也是一种恐惧)是难以忘记的，经过几十年的宣传渲染，更是已经上升到了民族第一伤口的高度，最让我们难以承认的是，这个伤口，几乎是在自己人全线溃退和一团散沙的情形下出现的，我们在南京，不但没有表现出民族的血性和智慧，更是连基本的

7、团结和尊严都丧失了，结果就是，日本人带着胜利的狂热，大肆屠杀手无寸铁的中国人和奸污中国妇女，将著名的南京变成了事实上的“难京“(南京从东吴被司马氏灭掉之后，就变成了事实上的难京，直到南京大屠杀，所谓十朝古都，实际上上是十朝亡国之都。)这种耻辱，随着中国这几十年来综合国力的蒸蒸日上，而变得益发难以忍受。不过中国人的报复心理少得很，我们难以忍受的结果就是，用历史资料和南京大屠杀纪念馆之类确认了民族的同仇敌忾之心和难忘耻辱的姿态。课对全体国民和艺术家来说，这种确认是痛苦的，因为这无疑承认了我们的被屠，承认了我们的孱弱，我们可以接受狼牙山五壮士式的失败，但是不能接受南京大屠杀式的失败，前者是血性的失败

8、，后者则是自我鱼肉一般的失败。就此，南京大屠杀成了中国人难以面对的伤口，一方面，我们要时刻刺激这个伤口，感觉到那来自于历史深处的疼痛，以便前事不忘后事之师;一方面这个伤口让我们无限尴尬，这个伤口时刻提醒我们:我们曾经多么的失败，多么的耻辱，多么的不堪一击。因此，艺术家们站了出来，他们要为民族代言，要代替全民族的人民，遗忘这个伤口，而遗忘最好的方式就是粉饰，就是篡改，于是他们开始为历史翻案，将各种各样的爱国主义加于本来没有什么爱国血性的南京保卫战之中，不论是陆川的战士还是张艺谋的李教官，这样的情景，应该都没有出现在南京保卫战中，应该都是艺术家们的白日梦。张艺谋为什么要拍南京大屠杀这个题材?无疑他

9、要代替全民族，咽下这口恶气，以艺术的方式，展现中国人在南京大屠杀中的血性和不屈，也就是爱国主义，为失败的民族涂抹一笔民族不屈甚至英雄了得的亮色。但是因为事实的原因，这种努力无不以失败告终，不论是张艺谋的妓女爱国，还是陆川的日本兵人性，都不成功，原因就是，事实是改变不了的，失败了就是失败了，没有抵抗就是没有抵抗，组织不力造成了巨大的伤亡就是组织不力造成了巨大的伤亡胡编滥造只能加大逻辑漏洞，只能以现实主义的方式反现实。因此，张艺谋这次以南京大屠杀为题材向艺术天空的奋力一跃，照样无法达成鲤鱼跳龙门的效果，这就是我上文所说的逻辑漏洞出现的原因，在事实的失败中，虚构的胜利不但无法成立，而且容易露怯，容易

10、成为一目了然的马脚。艺术是不能改变历史的，尴尬，永远无法变成光荣，中国人要想彻底遗忘南京大屠杀的彻骨之痛，只有一个办法，那就是在未来的什么时候来一个“东京大屠杀“，否则，伤口将是永远的伤口，而这个伤口，还会因为越来越多的日本车在中国公路上的奔驰而变得更大，更深，更流血。深层的创作心理只是作品产生的原因，作品的出现和成立，还需要艺术家贡献其特殊的话语能力，分析张艺谋电影叙事话语的嬗变，无疑是一件有意义的事情，因为作为一个能够敏感于时代变迁的艺术家，张艺谋电影叙事话语的嬗变，反映出的正是我们时代、社会和文化的某种嬗变。张艺谋长于在电影中进行女性叙事，或者以女性的视角完成他电影的结构，女人一直是张艺

11、谋电影话语的核心和主题，“谋女郎“一词无疑道出了张艺谋在艺术上的这个秘密。从第一部电影红高粱开始，张艺谋就高举女性的大旗，在中国的大银幕上一路呼风唤雨，堪称势不可挡，这是为什么呢?这是因为，张艺谋的女性角色不单单是单纯的艺术形象，更是时代精神、时代价值的象征物，张艺谋一直在用自己的女性角色追踪和折射时代与社会的变迁，表现文化的变化。红高粱中的“我奶奶“无疑是80年代激情飞扬的产物，暗合了当时文化界蓬勃兴起的文化探索和民族振兴的主题;菊豆是对人性的颂歌和中国落后的农耕社会的某种批判，张艺谋用这个角色宣告了中国农耕文明的无力和必将灭亡;大红灯笼高高挂中的女性角色，其实是对中国传统家庭模式的某种革命

12、和消解，其文化含义是非常丰富的;秋菊打官司一个都不能少更是塑造了带有特殊“中国性“的中国妇女;包括我的父亲母亲摇啊摇，摇到外婆桥中的女性角色，也还都富有文化意味，直到英雄，张艺谋开始塑造商业意味浓郁的单面人式的侠女角色，然后是满城尽带黄金甲中的高级荡妇和三枪拍案惊奇中的恶俗荡妇，直到山楂树之恋的道德符号式的假人。张艺谋的女性角色一直暗合时代精神和时代的文化价值取向，从80年代的前卫、寻根;到九十年代的现实、怀旧;直到00年代的商业、低俗，张艺谋用自己女性角色的嬗变忠实地记录了我们时代和我们文化向下的曲线，到静秋的时候，我们发现，张艺谋其实已经对这个时代失语了，他已经没办法用女性角色折射时代和文

13、化的变迁，于是干脆回到那个特殊的禁欲时代，干脆塑造了一个道德符号般的空心人，以此暴露他的老态和无力，以及与社会的无情的间离。从满怀激情、胸怀文化和民族到充满人文关怀和社会责任，再到滑入商业泥淖以及庸俗、恶俗、低俗的谷底乃至空心人，张艺谋用女性角色刻画了这20多年我们社会和文化的巨大变化，而作为叙事的主导者，张艺谋女性角色的嬗变，体现的更是一个文化人价值的变迁。中国的艺术家和文化人，就这样从满怀激情和生命力的我奶奶、菊豆经由具有主体意识责任感和社会意识的秋菊、魏敏芝直到商业的侠女、欲望的王后、欲望而恶俗的老板娘。而这一次，在金陵十三钗中，张艺谋干脆塑造了一群妓女，并且让她们承担和行使爱国主义的巨

14、大责任和任务，这又说明什么呢?第一，即便已经开始失语，张艺谋还是要无意识的用女性角色反映时代，表现这个时代知识分子们的心灵状态;第二，张艺谋已经由失语，开始错乱，他已经开始失语之后的价值混乱了。经过几十年来的社会发展和经济腾飞，中国的知识精英们终于决定让妓女们来救中国了，这种价值错乱，说起来简单，仔细分析起来却不是小事。除了女性，张在金片中还塑造了一个美国英雄的角色，其实真正拯救处女学生们的，不是妓女，而是这个名叫约翰的美国佬。表面上看，这是张为了获得奥斯卡奖的一种努力，就像莫言为了诺贝尔奖而在小说中塑造了一个中瑞混血儿一样;其实，张如此创作，暴露的正是中国精英们的深层文化心理和文化诉求，那就

15、是:美国才是救世主，只有美国才能救世界。难道金片不是一部美国主旋律大片吗?美国拯救世界的主题，在张艺谋这里再一次改头换面的出现，这难道不是中国知识分子们某种文化潜意识的暴露吗?所以，从这个角度来说，这部电影，既不是悲壮的爱国主义大片，也不是凄恻的女性抒情曲，而是一部彻头彻尾的投降和交枪之作，张艺谋代表中国的一部分知识分子和艺术家，向美国打起了白旗，并且把拯救中国的重任交给了美国佬。他们已经臣服于美国的文化霸权，丧失了自己的民族信心和远大追求。最后，我个人的感觉是，南京大屠杀这个题材过于沉重了，这个伤口过于明显和严重，怎么修饰和粉饰，怎么费尽心思的编造并不存在的爱国热血，都改变不了民族耻辱的事实

16、，就让它留在历史深处吧，就让它用它持续的发炎和流血，提醒民族的后来人们时刻保持警惕并时刻奋发图强吧。别再电影它了，也别再文学它了，一个不敢面对民族伤口的民族是孱弱和悲哀的民族，一个总想修饰自己错误和失败的民族是撒谎和没有前途的民族，不敢面对它，就是恐惧它，就是还没有强大到承担他的程度。一个南京大屠杀算个什么?不就是杀了我们30多万吗?有能力你杀他60万，看他还敢不敢再来一次。另外，看完此片，我个人感觉，对张艺谋来说，他应该还有飞跃并登顶的一刻，只是他还需要等待最为合适的的文学原著(也就是援助)。大师是不用证明的，天地有大美而不言，如果张艺谋还需要证明，还需要奥斯卡之类的劳什子来为自己镀金，那他就还不够强大，那他就是还没有成为大师。